デジタル/分割：8月に聴くべきエレクトロニックリリース

Digital/Divideは、エレクトロニックおよびダンスミュージックの素晴らしく美しい世界にあるあらゆるジャンルやサブジャンルに捧げられた月刊コラムです。

カニエ・ウェストが2013年にYeezusを発表したとき、そのアルバムのクレジットにより、多くの新しいプロデューサーたちが注目されることとなりました。これらのアーティストの中には、Arca、Lunice、およびEvian Christがおり、この前向きなラッパーと仕事をする前からすでにレコードやファン層を持っていましたが、それでもこの参加によって各自のプロファイルが飛躍的に成長しました。アルバム発表前はアメリカでほとんど知られていなかったGesaffelsteinは、2014年にはニューヨークで数千人の観客の前でライブパフォーマンスを行うようになりました。Warp RecordsのHudson Mohawkeは、その後、AnohniやDrakeといった多様な才能ともコラボレーションし、自身のアルバムもBillboardのダンス/エレクトロニックアルバムでトップ10に初登場しました。

同様に、最近のフランク・オーシャンのアルバムデュオEndlessおよびBlondeの到来は、リスナーが次の注目アーティストを探すきっかけとなりました。少しでも調査した人たちは現在、Wolfgang Tillmansの名前を知っており、R&Bシンガーの自己表現型ビジュアルアルバムに含まれる彼の言葉数多なタイトル曲Device Control [Fragile] も確実に認識するでしょう。ColourboxやPet Shop Boysとの仕事を含む受賞歴があり、ドイツのマルチメディアアーティストである彼が自身の名義で商業音楽をリリースするタイミングは絶妙で、オーシャンが現在、宣伝の渦中にいるという状況も幸いしています。

「Endless」の閉幕効果を除外すると、「Device Control」はクラフトワーク風のアバンギャルドポップ、消費者エレクトロニクスのテーマで頭がいっぱいのテクノジャム、そしてティルマンスのロボット風平坦な発声を思い起こさせます。「Angered Son」の2バージョンが続き、どちらも重層的な声と偶然の部屋の雑音で構成されています。ダンスのしやすさは、ティルマンスの「Make It Up As You Go Along」の3つのリミックスで戻ってきます。Witch houseのSalemは、インタラクティブなホラーハウスのサウンドトラックのように聞こえる劇的な編集を提供し、Daniel WangとJ.E.E.P.の泡立つシンセポップ風の取り込みは、「Device Control」のスタイルにより近いものとなります。このリリースがティルマンスのさらなる音楽活動の始まりを示すかどうかは不明ですが、「Yeezus」の卒業生たちを見れば、より広い観客に彼の芸術を広めるための選択肢が見えてくることは確かです。

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

今日のフットワークシーンで最も重要なアーティストの一人であるシカゴ出身の彼は、この一貫してエレクトリックで多くの場合魔法のように聞こえるセットのために、シーン内外の様々な才能とチームを組んでいます。その結果、新しい機会が開かれ、音のパレットが広がります。鈍った「Fukk It Up」では、DJ MannyとDJ Tayeがアールのフットワークを奇妙に保とうとしているようです。アール、Taye、Mannyのトリオの一面の卑猥なジョーク「Lotta A$$」でさえ、美しいビートがサンプリングされたユーモアの下に提供されています。今日のエレクトロニックミュージックの中で最も過激なアーティストの一人であるOneohtrix Point Neverの自作の魅力的なプロダクションは、ジャンルの文脈にはほとんど快適に収まっていないため、ここでアールやMoonDoctoRとのコラボレーションが本当に嬉しい驚きとして現れています。Larry ThompsonとRick Lenoirの80年代のハウスクラシックから引用された「Let’s Work」は、元の素材をもとに新しいアップテンポナの道を見つけ、一方「Rachett」はスタッタースタートとフィルターを通したメロディに溺れます。

DJ Snake, Encore [Interscope]

レディー・ガガやリル・ジョンと共演し、昨年のメジャー・レイザーとのコラボレーション「Lean On」の大成功を得て、その相乗効果を自身のメジャーレーベルデビューアルバムに持ち込んでいます。Yellow Clawとのアグロエウフォリックな「Ocho Cinco」から、チャートを急上昇するジャスティン・ビーバーのダンスポップ曲「Let Me Love You」まで、Encoreは、多面的なアーティストを最高の形で見せています。「Sober」ではトロピカルハウスの感覚が光り、「Oh Me Oh My」ではMigos x Travis Scottとのトラップ感が強調されています。このジャンルを超えた活動全体を通じて、スネークはそのパートナーの強みに適応し、「Middle」では英国出身の歌手Bipolar Sunshineのためにムーディーな雰囲気を演出し、「The Half」ではJeremihとYoung Thugのために興奮を放っています。Encoreは、スピーカーを鳴らすようなダイナミックな曲と比較的人間味のある瞬間をバランスよく組み合わせた、ポストEDMアルバムの効率的かつ楽しめるバージョンを提供しています。

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

クラシックなヨーロピアンEBM（Front 242のような）への明確な親和性から恩恵を受けているテクノプロデューサー、テレンス・フィクスマーは、長い間エレクトロニックダンスミュージックのダークサイドに位置しています。Nitzer Ebbのフロントマン、ダグラス・マッカーシーとのアルバムやシングルにより、従来は彼のアプローチに気付かなかったインダストリアルオーディエンスにも注目されるようになりました。昨年のアルバムDepth Charged以来、初の新トラックのソロセットを持って帰ってきたこの12インチは、ほぼ同じ方向性を維持しています。シーケンスされたハイハットとエアレイドシンセのドローンで輝くタイトル曲は、クラブのような閉所恐怖症でリスナーを包み込みます。「Trace To Nowhere」は、狂ったようなアシッドと大げさに効果を加えたアラン・ヴェガ風のボーカルでその息苦しさをサポートしますが、「Devil May Care」は、はるかに穏やかなパッドと細かなパーカッシブの拍動でその打撃を和らげます。バスの重いサウンド「Immersion」は、冷たいマシンに支配されたレコードに、瞑想的な締めくくりを提供します。

VHVL, Evn [Leaving]

2015年に脊椎手術を受け困難な後遺症と長い回復期間を経て、ヴェロニカ・ローレンがまだ音楽を作るためのエネルギーを持っていることは驚異的です。ハーレム出身の彼女は、ソーシャルメディアで引き続き彼女の脆弱性と生の感情を表現しており、その感情は最新プロジェクト「Leaving Records」にも優雅に伝えられています。感情を引き立たせる瞬間と慎重に遊ぶ瞬間を混ぜ合わせて、Evnは、VHVLのすでに優れたディスコグラフィーを押し広げ、これまでで最高の素材を証明しています。「0002」は、その無菌の基礎に気まぐれさや狂気を注ぎ込み、その状態が「0004」のヒス音と低音にしみ込んでいます。「0006」には滑りやすいビートが入り込み、静電気とシンセにブームバップのタッチを加えています。VHVLの楽曲は一体となり素晴らしいメロディを生み出しますが、頻繁に乾ききったイントロがメロディアスなミドルの裏切りとなり、一定の重力を生み出します。オーケストラのような壮大な瞬間を持つ親密な作品である七分間の締めくくり「0010」は、これらの驚異的な録音の深刻かつ厳粛な精神を示しています。
Gary Suarezはニューヨーク市で生まれ育ち、現在も在住する音楽ライターです。彼のTwitter。