デジタル/ディバイド：10月の電子音楽レビュー

たとえエキレクティックで異常を受け入れる印刷物であるFlying LotusのBrainfeederにおいても、Teebsはしばしば異端者として扱われています。Thundercatのようにジャズっぽくもなく、Iglooghostのようにいたずら好きでもない、長年の契約者は、彼のプロダクションが常に仲間やレーベルメイトの作品とは異なる影響を与えるため、ロサンゼルスのビートシーン内外で敬意を集めています。2010年のアルバム「Ardour」や、より豊かなテクスチャーを持つ2014年の作品「Estara」の初期の楽曲には抽象性が特徴であり、彼がFlyLoに好意を持たれ続ける理由が明らかです。

** Anicca [Brainfeeder]**では、Teebsは少なからず開かれた表現をしています主に、そして完全にではないにしても、コラボレーションを通じて。彼がリスペクトし、憧れるアーティストたち、例えばPink SiifuやSudan Archivesを彼のヘディな空間に招くことで、彼の素材に深い脆弱性を表現し、電気的なエネルギーを与えます。「Threads」でのAnna Wiseの息をのみかけたボーカルは、内面的な心情を言い表しているようです。彼の友人Panda Bearが「Studie」のために登場すると、ビートの曖昧さはこの新たに生まれた作品の正直さをわずかに覆い隠すだけです。

一人でいても、Teebsは技術的な熟練度を向上させ、曲作りが強化されていることを示します。「Mirror Memory」はシネマティックな中世の壮大さで踏み鳴らし、うっとりさせ、二部構成の「Prayers」スイートは神聖を呼び寄せます。「Estara」の素晴らしいオーガニックなハイブリッドに戻り、彼は「Marcel」で天使的な音色を弾き、「Slumber」では理想的な音を奏でます。

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

ブルックリンのアバンロックトリオKill Altersのファンは既にBonnie Baxterの評判を知っています。彼女のボーカルパフォーマンスは、パンクに影響を受けた叫びから異世界的な発言まで変化に富んでいます。このソロ作品ではバンドの文脈から解放され、彼女はより自由な形で自身の楽器の限界をさらに引き伸ばすことができます。彼女のAxisはバンドの録音の延長のように感じますが、奇抜さは面白い結果を持って指数的に増加します。トラックの半数以上は二分以内で、エレクトロベースの「Jasper Rabbit」とその兄弟「Creepy Carrots」は彼女の豊富なアイデアのためのセグメンテーションとスタンドアロンの出口として機能します。時間の閾値を超えるトラックは、急速なエネルギーに満ちています。「Mirror Technique」の疾走するリズムは速いサンプルと遅いサンプルの間で対比され、「No DICC」の率直さはS.C.U.M.マニフェストから明確な拒否を浮き彫りにしています。すべては「Skyrat」のギャバーの泥の中で終わり、そのハードコアのカタルシスは何も無傷のままにしません。

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

エレクトロニックダンスミュージックが存在して以来、アーティストたちはポストクラブの余韻を音楽として表現しようとしてきました。一部はチープなチルアウトでそれを行い、一部は夜が日を迎えるときに何が起こるのかをより意味深く伝えるために感情やセロトニンの減退を呼び起こします。後者の道を選んだカナダのプロデューサーJacques Greeneは、Dawn Chorusで迫りくるオーロラへと進みます。前作のFeel Infiniteが主にハウスに頼っていたのに対し、この続編はピークタイムの幸福感の後に続く瞬間、分、時間に自己をコミットしています。確かに、ビートが中毒性を持つオープナー「Serenity」は、そのダンスフロアのエネルギーを完全には振り払っておらず、レイバーや歓楽者が共感できる感覚です。夜の終わりは、それに伴う気晴らしや贅沢で必然的に延長され、トラック「Let Go」と303の音色の「Night Service」はそれに直接触れています。後半はThe Orbの後期Kompaktの出力を思わせるところがあり、「Understand」では微妙に、チャットで閉める「Stars」ではそれほどでもなく、Dawn Chorusは延長されたダウンタイムのサウンドトラックとして非常によく機能します。

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

リスボンのクラブシーンとその対応するクードロサウンドは、Warp Recordsのようなレーベルによる露出のおかげで、もはやかつてのように神秘的でも内向的でもなくなりました。しかし、これらのアフリカ系ポルトガルのアクトの知名度が国際的なDJギグを促すほど高まりつつあるにも関わらず、音楽そのものは現在入手可能な最も革新的なダンスミュージックの形式の一つとして残っています。昨年のCrânio EPのような熱狂的なバチーダで名を馳せたRogério Brandãoは、Cartas Na Mangaでそのルールを大胆にひっくり返す制作を続けています。「Nhama」では、テクノがポリリズミックな特性を持ち、オーガニックな打楽器とエレクトロの音色がほとんどジャズ的な完璧さで空間を探求します。「Faz A Minha」のアシッドハウスの緊急性はシカゴの起源を思い起こさせ、「Vício」はアメンの敬意なしにドラムンベースのように滴り、躱します。

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

「Reaping」の冒頭から、これをアンビエントアルバムと呼ぶのは即座に誤りに感じます。Meemo Commaが彼女の引き込まれるセカンドソロ作品で行うことには、特に穏やかさや静けさはありません。「Murmur」ではフィールドレコーディングされた鳥のさえずりなどの田園的な要素がドローンやトリルに浸透している一方で、この曲は多くの音楽と同様に、共存よりも自然への干渉を強く感じさせます。おそらくそれが現実であり、都市を囲み、町を彩る草原や森の中に人間の干渉があることを意識させるものです。それでも、Sleepmossは、怠惰なアーティストが頼りがちなフェティシズムなしに瞑想の可能性に満ちています。彼女のサウンドスケープは彼女の影響と同様に生き生きとしており、「Firn」や「Winter Sun」などの豊かなビネットは寒い季節の本質を捉えています。葉が crunch する音や弾むシンセサイザーは「Amethyst Deceiver」の真菌に捧げられ、一方で合唱団の「Psithur」は風の中で永遠に震えています。