デジタル/分断：10月の電子音楽レビュー

Digital/Divideは、電子音楽とダンス音楽の大きく美しい世界のすべてのジャンルとサブジャンルに捧げられた月刊コラムです。この号では、エリ・エスコバー、アルファ606などを取り上げています。

文化的な伝統に誇りを持つ都市、マイアミは、電子音楽の遺産を誇ります。ベース音楽が今や英国のクラブシーンを代表するようになる以前、当時「バス音楽」という言葉はDJ Laz、マガトロン、地域の他のアーティストたちによるトランクが震えるヒップホップの実験を指していました。これらのRoland TR-808に依存したビートは2 Live Crewによって国際的な聴衆に届きましたが、現場には地域のセレブリティとして知られる多くのプロデューサーやDJがいました。しかし、マイアミについて過去形で話すのは愚かです。なぜなら、街の住人からの2つの新しいフルアルバムがそのことを示しているからです。

南フロリダ人でありニューヨーカーとも自認する人物から期待されるまさにそのアルバム、ジュビリーは、両方の場所のダンスフロアの仮想的な接点で活動しています。彼女のAfter Hours[Mixpak]は、様々なスタイルのクラブミュージックを通過するほとんど熱狂的なペースで進行し、大規模な倉庫でのレイブのさまざまな部屋や隙間に出入りしているような感覚を与えます。タイトルが示唆するように、彼女の多くの素材はプライムタイムのような印象を与えます。「So Over It」の鼓動するミニマルテクノから「Spa Day」のブレイクビートトランスまで、彼女は「Stingray Shuffle」や「Bass Supply」といったカロリーを燃焼させるエレクトロトレーニングを巧みにこなします。305エリアコードを称える後者には、電子音楽の異端児オットー・フォン・シラッハによる地元のボーカルが feature されています。カリブの影響がここに重みを与えています。「Opalocka」は、バルバドスを舞台にしたツインピークスのリブートのテーマ曲のようであり、フードセレブリティーは「Wine Up」でダンスホールの要素を加えています。

マイアミのラテン系プロデューサーのペア、GTAは、明らかにジュビリーが指揮するヒップなシーンよりもポップチャートを狙っているようです。彼らの平均を上回るGood Times Ahead[Warner Bros.]のアルバムは、The Chainsmokers、DJ Snake、Major Lazerがビルボードホット100の上位を占めている時期にリリースされました。最も即座に認識できるボーカリストはティナシェで、GTAの渦巻く「All Caught Up」に現代的なR&Bの影響を与えています。かつてDef Jamのアーティストであったカリーナは、「In My Nature」の爽やかなハウスに深みを加え、ラッパーのヴィンス・ステイプルズとタンジ・イゲはそれぞれ「Little Bit Of This」と「Feel It」に自身のラップを提供します。

ダエダルス, Labyrinth[Magical Properties]

ロサンゼルスの評価の高いビートシーンの成果を追っている方には、ダエダルスという名前は特に際立っています。2015年にブレインフィーダーからKneebodyアンサンブルとのジャズに取り組んだのち、Labyrinthは先駆的なエレクトロニックプロデューサーを2011年のBespokeのボーカルや音楽のコラボレーションモードに戻します。彼の作品に期待されるように、アルバムは予測不可能性に溢れています。「Special Re: Quest」の柔らかなファンクのリズムは、「Setting Out」でのバイオリンのドラマやアミール・ヤグマイのフォークトロニックなトリルに備えてくれないでしょう。しかし、彼の革新的な考え方は、結束の懸念にほとんど余地を残さないものですが、最終的な商品の質はその判断を容易にオーバールックさせます。優れたMCであるバスドライバーとゼロは、一時的にダエダルスをラップに繋げます。

それ以外では、彼自身のデバイスに取り組んでいます。タイトル曲の狂ったビープ音や「A Maze Amazing」の跳ねるアルペジオなどで。

ファルティDL, Heaven Is For Quitters[Blueberry]

流行の電子音楽だけでなく、より不人気な形式でも彼の巧妙さを何度も示してきたブルックリンのアーティストは、Ninja TuneやPlanet Muのインキュベータを脱してこの別名で初のフルアルバムを発表します。2014年のIn The Wildの対比として、壮大なHeaven Is For Quittersは、その以前のアルバムのジャンルの罠を無視して得られる報酬を保持します。彼の宮殿のようなシンセメロディは贅沢に見え、デジタル絹のように豊かに広がります。「Fleshy Compromise」と「D & C」では、その質感を感じることができます。「River Phoenix」では従来の4/4リズムをほのめかしながら、ハードドライブの crunch 音まで実際に聞こえます。際立つ「Bridge Spot」は、親しみやすいジャズの手がかりに新たな光を与えています。IDMの先駆者マイク・パラダイナス自身がミニチュアシンセエピック「Frigid Aire」に関与しており、その他のクレジットされたコラボレーションはハンナ・コーエンと英国のダイナモ・ロージー・ロウのボーカルナンバーに限られています。

ガイカ, SPAGHETTO[Warp]

2015年の自己リリースアルバムMachineから始まったブリクストン出身のガイカは、彼自身の場所を見出すためにさまざまな伝統を掘り下げています。社会政治的に目覚めた彼は、トラビス・スコットのトラップの陰鬱さとダブの厳しさを融合させ、彼の圧倒的に深いボーカルトーンで人間味を加えた都市の産業音風景を作り出します。今年初めにリリースされた主にコラボレーションによるSecurityミクステープでは、彼は新進のマンチェスター出身のシンガー・バイポーラ・サンシャインやバーミンガムのラッパー・セロシーとコラボレーションしています。それに対して、Spaghettoは、ガイカが一人で現代に立ち向かう様子を捉えています。ゴシック的な厳しさを持つ「Neophyte」では、彼は防御的に構えており、現代英語の生活が彼に押し付けるロマンボ vs. サンボの虚偽の構造に対抗しています。「3D」のディストピア的なダンスホールは、長尺のクロージャー「Roadside」の閉塞的なシンセポップに合致します。彼の雄叫びや咆哮は重みを持っていますが、ガイカは「Glad We Found It」と「Little Bits」で魅力的な歌唱を披露します。

テロール・ジュニア, Bop City[EFFESS]

この半神秘的なトリオの非常にキャッチーなシングル「3 Strikes」をカイリー・ジェンナーの化粧品ラインのCMに採用されたことで、多くの人々がこのマイクに優しく歌うオートチューン・バッドアスが実はテレビに登場するカーダシアン家の半妹であると信じることになりました。実際に誰が歌っているかに関わらず、テロール・ジュニアは経験豊富なダンスポップ系のフェリックス・スノーやデビッド・シンガー・ヴァインの音色を確実に持っています。彼らの意図的にかわいらしいライド・オア・ダイの役割逆転は、非常に見事な結果を生み出し、Bop Cityでは、セレブリティのリップグロスの魅力に影響を受けたインスタグラム世代に合わせて調整されたラインを届ける可愛らしいエイリアンの声によって多くの恩恵を受けています。「Come First」や「Sugar」のように先にリリースされたシングルは、フォーカスグループでテストされたセックスポジティビティを感じさせ、ただのギミック以上のものであることを示しています。より劣った手によれば、ウィンクするスタジオコンセプトは、確実に許可されていないものとして崩れ落ちるでしょうが、これらのプロたちは超現代的なパルスに鋭い指先を持っていることが明らかであり、「Say So」や「Super Powers」の右に滑るR&Bのスワイプにその技術が見えます。

ゲイリー・スアレスはニューヨーク市で生まれ育ち、現在も住んでいる音楽ライターです。彼はTwitterで活動しています。