デジタル/ディバイド：1月の電子音楽レビュー

電子ダンス音楽の最も純粋な形の一つであるテクノの、時に困惑させられる持続力は見るべきものがあります。デトロイトのアフロフューチャリストの夜明けから、ベルリンの現代的なクラブシーンの普及に至るまで、多くの音響的な子供たちやいとこたちが衰退したり、壊滅的な状態に陥る中で、このジャンルは生き延びています。もしかすると、あの四打ちのビートやシンセサイザーのうねりが非常に心地よく感じるのはドラッグのせいかもしれません。原因が何であれ、テクノは現在において繁栄しており、未来のビジョンからほぼ時を超えた存在の領域に移行しています。

生産価値や、数か所のタッチポイントを除けば、クラシックなプラス8やトレゾールのバンガーと、昨日Beatportにアップロードされたものの違いは、ダンスフロアではほとんど認識できないか、それとも微視的です。汗ばむ古い倉庫の精神が、最も洗練された空間でもなお続いています。もちろん、多くの先駆的な実践者たちが依然としてリーディングまたは影響力のあるポジションにいるため、世界中のクラブで観衆を引き寄せているのは嬉しいことです。デトロイトの年次ムーブメントフェスティバルの最近発表されたラインナップを見ると、リッチー・ホーウティンやケニー・ラーキンなど、精力的な活動を続ける familiar たちが数多く登場し、少数の意外な顔も混じっています。

新参者とは言えないジュリアン・ジュウェイルは、長年にわたり陰鬱なオープナーやピークアワーフロアフィラーを次々と披露し、コクーンやマイナスなどの著名なレーベルからもリリースしてきました。シングル形式に依存して生き残るシーンにおいて、フランスのプロデューサーがようやくフルレングスデビューアルバムトランスミッション（ドラコード）をリリースしたのは、いささか古風です。“ヒョイド”の一瞬の酸味と、“マーズ”のミッションを意識した舞い上がりの間に、彼はテクノ的な役割を知っているDJの耳で忠実に実行します。タイトル曲は、そのビープ音やバン音が急迫感を伝え、比較的にもっとも曖昧な”タービュランス”は、胸に無情にも響きます。ジュウェイルはここで新しい地平を開いているわけではありませんが、彼の音楽に対する献身は、彼を偉大な者たちと一緒にバトルするに値する位置に置いています。

グレーコード: リプリーウブ (メタルヘッズ)

ドラムンベースがかつてのクラブシーンの名声を持っていないかもしれませんが、それは主に人々が十分に注意を払わないからです。気まぐれな好みやトレンドを追いかけることでリスナーがジャンルに飛び込むことを妨げているものの、それに耳を傾けている人々や最近関心を持ち始めた人々は、それがいかに活気に満ち、先進的であるかを知っています。常に信頼できるメタルヘッズは、ブリストルを拠点とするこのアーティストの初レコードを再びリリースしました。絶対に息を呑むような傑作を含むプレミアムなトラックセットです。壮大なドラマが満ちた“エシックス”は、テクステップに黒い鏡のような輝きを与え、“パール”は温かく包み込むシンセリードで揺れます。グレーコードは“キングズロック”のために壮大さを喚起し、“サターン”への曲がりくねった星間旅行を巧みに操ります。彼のレーベルメイトであるフェーズは、共同制作の“ヘッドステート”で参加し、贅沢なキーレッドのリプリーウブへと到達します。気丈なクローザー“ピースオブミー”は、Think Twiceと共にファビュラスなフィニッシュに向けて進みます。

ミラ・カリックス: ユートピア (ワープ)

ダーバン生まれで、英国に拠点を置くプロデューサーが、ワープレコーズデビューを果たしてから20年以上が経過しました。ジャンル中心のパラダイムを超えて電子音楽を押し進めるアーティストたちの第二波の核心をなす彼女は、演劇パフォーマンスアートのためのスコアリングと作曲で多くの称賛を受けた年を経て、再びその印象に立ち返ります。カリックスの帰還は、声と機械の融合を再訪し、文字通りにも耳に響きます。しかし、ピンスキーリングやプリクルのような画期的なレコードでは、彼女の人間性を柔軟なテクスチャーとして扱っていることに対し、ここでは時にかなり直接的な性質を持つことがあります。“ただ行ってしまえ”における彼女の鋭い言葉は、無情な打音の間に重みのある親密さを携えます。その後、彼女は“バイトミー”の告白を通じてジョークを私たちに対して打ち明け、よろいをかぶったデジタルドラマを引き立てます。“アッパーアップス”ではヒップホップが喉を詰まらせ、そこには、いわば脳踊る逆回帰が公開され、この形にはまだ遊ぶ余地があることを示しています。

ンキシ: 7ディレクションズ (UIQ)

NON Worldwideの共同創設者でありDJでもあるメリカ・ンゴンベ・コロンゴは、ダンス音楽の現代的な音を敏感にキャッチし、洗練されたキュレーターとして自身を証明してきました。昨年のアルコラのリリースダークオーケストラでベルギーのハードスタイルやギャバーの領域を振り返った彼女は、リー・ギャンブルのUIQレーベルで初のンキシアルバムに異なるアプローチを取ります。絶え間ない、過剰に駆動するキックドラムではなく、7ディレクションズではコンゴの打楽器伝統に根ざした魅惑的なポリリズムが流れています。番号付きの各トラックはその前提にかなりの自由を与え、かつての非ネイティブな融合、例えばトライバルハウスよりももっと興味深い結果をもたらしています。“IV”を運転するループは、歪んだドローンの対旋律の流れからほぼ離脱しているようですが、実際にはリズムを前面に押し出すことにより、彼女の曲はここでビートを披露しています。“V”の中での興奮した駆け回り、また“VII”のオーテクレのような抽象化を含んでいます。

テラーJR, 不幸にして、テラーJR (EFFESS / アトランティック)

2016年のBop Cityとグループの指定されたアルバムデビューの間には、広大な海があるかのように感じられますが、それは化学で紫に染まっていて、基本的なものの体で散乱しています。幸いにも、プロジェクトを盛り上げたり危険にさらしたカーダシアン・ジェンナーの気晴らしは時間とともに収まってきていて、テラーJRが自らの価値で存在することができるようになっています。前のミクステープの続編と同様に、不幸にして、テラーJRは、我々の現代のミーム化されたポップ瞬間を見事に要約しています。もしそうなら、常にブランドにビジョンを持つインフルエンサーのリサ・ヴィターレが、光沢のあるグルーヴィーな“メーカー”でユナボマーのテッド・カジンスキーを名指ししていることに敬意を表しなければなりません。アリアナ・グランデの“Thank U, Next”のフレックスに驚いている人々は、“アイソレーション”や豊かにキスオフする“ヤマグチ”のような無数の類似点を見つけることでしょう。トラップ楽曲には自己認識的な“プリティ”が登場し、ハリウッドがブレット・イーストン・エリスのグラモラマを映画にしようとする時、"ヘブンワズント・メイド・フォー・ミー"はクレジットの終了時に流れるべきものです。