1970年、テディ・ペンダーグラスがあのテディ・ペンダーグラス — 優雅でシルクのような滑らかな声でリスナーを魅了し続けるハートの女神になる前に、彼はハロルド・メルヴィン自身によってフィラデルフィア・インターナショナル・レコーズのソウル・ボーカルグループ、ハロルド・メルヴィン＆ブルー・ノーツでドラムを演奏するために募集されました。

グループが彼の少し荒々しいバリトンの声を見つけるのにそれほど時間はかからず、彼の声の能力を認識しました: 魅力的で名声に値するものです。彼はグループのリードシンガーとしてセンターステージに立ち、その後成功するソロキャリアを築き、「Life Is a Song Worth Singing」などのクラシックを生み出しました。ここでは、聴覚体験を文脈化し、拡張するために、プレミアムシルクのシーツと素晴らしいシャンパンボトルにふさわしい必聴の音楽を集めたハイライトリールをコンパイルしました。

ハロルド・メルヴィン＆ブルー・ノーツのBlack & Blue (1973)

ハロルド・メルヴィン＆ブルー・ノーツの最初の数枚のアルバムには、力強さと愛らしい無邪気さがあります。しかし、この3枚目のアルバムでは、グループが本当にグルーヴを見つけたことが感じられます。少なくとも大部分は、テディの明らかなボーカルの自信によるものであり、これは彼が23歳の若者が自分の才能に踏み入れ、すべての音を感じるサウンドです。アルバムの永続的なヒット曲「The Love I Lost」と「Satisfaction Guaranteed (Or Your Love Back)」は、テディのオールアウトなボーカルのスワッグと同様に、アップビートなドラムアレンジによって駆動されています。

ハロルド・メルヴィン＆ブルー・ノーツのWake Up Everybody (1975)

商業的ピーク時にPIRの力を持つデュオ、ケネス・ギャンブルとレオン・ハフによって構成および制作された「Wake Up Everybody」は、テディ・ペンダーグラスがリードシンガーとしての最後のブルー・ノーツのアルバムでした。その後、彼はソロキャリアに進みました。タイトル曲「Wake Up Everybody」やアップテンポなバラード「To Be Free to Be Who We Are」は、社会を意識したメッセージと、ペンダーグラスのボーカルトーンを温かく抱きしめるようなストリングアレンジが特徴です。また、1976年に歌手のセルマ・ヒューストンや、1986年にイギリスのシンセポップデュオ、ザ・コミュナーズによってカバーされた「Don’t Leave Me This Way」のオリジナルバージョンも収録されています。

このレコードは、VMPアンソロジー「フィラデルフィア・インターナショナル・レコーズの物語」の最近のリリースに収録されており、詳細はこちらで購入可能です： こちら。

Teddy Pendergrass (1977)

ハロルド・メルヴィン＆ブルー・ノーツでのすでに確立された遺産を基に、テディ・ペンダーグラスのセルフタイトルデビューソロアルバムは、創造性と商業的成功をすぐに得ました。彼はPIRに残り、ギャンブル＆ハフの確かなプロダクションの輝きを活用しました。このレコードはビルボード200で17位、R&Bチャートで5位にランクインし、プラチナディスクを獲得しました。「I Don’t Love You Anymore」のようなタントリズムに満ちたアップテンポな曲や、「The Whole Town’s Laughing at Me」のような哀愁を帯びたパワフルなバラードは、そのリリース以来、彼のカタログの定番となっています。さらに重要なことは、このレコードが残っていた懐疑的な人々に、ペンダーグラスがソロスポットライトで提供できる新しいレベルのスター性を持っていることを証明したことです。

Teddy (1979)

アルバムのカバーそのもののように大胆で滑らかで魅力的な「Teddy」は、「Life Is a Song Worth Singing」の延長線上にあり、「Turn off the Lights」や「All I Need Is You」などの寝室バラードのクラシックを特徴としています。彼のカタログで人気のあるこのアルバムは、1980年と1981年のアメリカンミュージックアワードでお気に入りのソウル/R&Bアルバムにノミネートされました（「Life Is a Song Worth Singing」は1978年にもノミネートされました）。「I’ll Never See Heaven」のような自己悲哀に満ちた失恋の歌詞でさえ、テディの優しい声と触り心地の良いストリングアレンジを通して聴くと柔らかくロマンチックに聞こえます。

Live! Coast to Coast (1979)

ペンダーグラスのライブ録音を聴くと、彼のボーカルタレントが全体的にどれほど素晴らしいかに気づかされます。ライブ環境でも、彼は自然にバランスの取れた魅惑的なパフォーマンスを見せます: 荒々しいが、驚くほど滑らか; 全力だが、リラックス; 抑制されていないが、ニュアンスに富んでいます。「Coast to Coast」では、一連の彼の最高のヒット曲の中で、彼はグループの最大のヒット曲の急速なメドレーも披露します。この録音は比較的編集されておらず、ステージでのトークやトランジションで彼の温かく愛らしい性格を見せており、彼の全てのパフォーマンスに影響を与えているようです。「OK、テディ、あなたの男性としての最終目標は何ですか？」と、クロージングトラック「Live Interview」でインタビュアーが尋ねます。彼は答えます、「私の最終目標は、人生が与える全てを受け取り、私が持っている全てを人生に返し、そして自分自身と創造された者との平和を保つことだと信じています。」

TP (1980)

さらに磨きのかかったプロダクションで新しい十年を迎えた1980年のアルバム「TP」は、ステファニー・ミルズとの蒸し暑いデュエット「Feel the Fire」や「Take Me In Your Arms Tonight」でいっぱいです。また、彼の最も愛されるシングルの一つ「Love T.K.O.」も収録されており、ホール＆オーツ、ベット・ミドラー、レジーナ・ベル、ザ・ナイロンズ、デビー・ハリーなどによってカバーされましたが、誰もペンダーグラスの簡単で魅惑的なエネルギーに匹敵しませんでした。彼の黄金時代は1970年代のソウルシーンに確実に存在していましたが、「TP」は彼がその十年を超えてもさらに多くを提供できることを証明し、1990年代まで強力な作品を生み出し続けました。

1982年、アルバムのリリース後まもなく、彼は交通事故に巻き込まれ、脊髄損傷を負い、下半身不随となりました。彼はテディ・ペンダーグラス教育/職業同盟を設立し、彼が亡くなった後、彼の未亡人であるジョアン・ペンダーグラスが彼のレガシーと擁護を引き継ぎ、「脊髄損傷（SCI）を持つ個人が様々な分野で最大の潜在能力を発揮できるように支援すること」に焦点を当てたテディおよびジョアン・ペンダーグラス財団を設立しました。