チャーリー・ラウズの『ボサノヴァ・バッカナル』

bossa novaの正確な起源は、ジャズの発生と同じく特定することができません。もちろん、ディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカーといったアメリカのアーティストのレコードが1940年代と50年代にブラジルの若いミュージシャンに深い影響を与えたことは議論の余地がありません。また、サンパウロ出身のギタリスト、ラウリンド・アルメイダがハリウッドでジャズ・サクソフォン奏者のバド・シャンクと共同作業を行い、ブラジルの人気のあるフォークメロディにジャズの和音やリズムのアイデアを適用したことも記録に残っています。これらの発展がbossa novaの誕生にどのように影響したのかは、ブラジルからブロンクスにかけて熱心な意見の相違の対象となっています。

議論の余地が少ないのは、約5年前にリオの若者たちの会合が伝統的なサンバに対する失望感を表現し始めたことです。彼らはサンバが偽の洗練を発展させ、ハイブリッドで歪んでしまい、その結果、真実性が不足していると感じていました。彼らは、リズム、ハーモニー、メロディ、歌詞のあらゆるレベルで新しいアイデアを試みることでこの状況を改善しようとしました。この新しいもの、新しい波やスタイルはbossa novaと呼ばれ、その創造を祝う最初の祭典が1959年秋にリオ建築大学の講堂で開催されました。

新しい形と新しいビートの出現とともに、ジョアン・ジルベルトというシンガー兼ギタリストがそのムーブメントの王となりました。1959年にリリースされたジルベルトのLP Chega de Saudade は、bossa novaに対する関心を限られたグループから全国的な注目へと引き上げました。すぐにブラジルのレコード会社もこの動きに乗り、多くの魅力的な曲のボーカルまたはインストゥルメンタルのバージョンを出し始めました。さらに刺激を与えたのは、1959年のカンヌ映画祭でグランプリを受賞した傑作映画 Black Orpheus であり、この映画のスコアはbossa novaの主要なメンバーの2人によって書かれました。彼らはアントニオ・カルロス・ジョビン（ジルベルトの音楽監督として知られる）と、微妙に素晴らしいギタリストで作曲家のルイズ・ボンファです。

1960年以降に起こったことは、簡単な要約が必要なほど一般的な知識です。その年から、ブラジルや他の南米の国々には、ブラジルのリズムの柔らかな控えめさとジャズのハーモニーに魅了されたジャズマンたちが大量に流入しました。ツアーグループの一員であるロイ・エルドリッジは、自宅に戻り、Bossa Novaというブルースを録音しました。彼はこの名前を最初に使ったが、音楽ではなかったという皮肉があります。国際的な興奮につながったアーティストたち、スタン・ゲッツとチャーリー・バードは、純粋なサンバの感触を使用しましたが、タイトルやライナーノーツでbossa novaと呼ぶことはありませんでした。

この音楽を新サンバ、bossa nova、または単にブラジルジャズと呼ぶかどうかに関わらず、明確なのは次のことです：これは8ビートの下流だけではなく、頻繁に繰り返される2小節のクラーヴェの表現（2つのドット付き4分音符、4分音符、4分休符、2つのドット付き4分音符）を構成するbossa novaの技術的基盤を超えているということです。本質的にこれは感情であり、特定の個人主義のグループによって反映された生活のパターンの反映であり、この反映は解釈者の特別な反応によって大きく変わることがあります。
チャーリー・ラウスはアメリカのジャズ音楽家であり、テナーサックス奏者であり、多くの有名なビッグバンドや小さなコンボで活躍してきました。それゆえ、彼のバックグラウンドはbossa novaへの反応がアイキ・ケベックの反応と似たようなものであることを期待されるかもしれません。ケベックのSoul SambaはBlue Note 4114で聴かれました。2つのアルバムを表面的に観察すると、これは当てはまりませんでした。同じサイドメン（ケニー・バレルとガーヴィン・マッソー）2人が参加し、基本的に比較可能な素材が使用されているにもかかわらず、ラウスはbossa novaを非常に異なる視点で見て聞くのです。

彼はBlue Noteでベニー・グリーン、ファーズ・ナバロ、ドナルド・バード、ソニー・クラークなどとのセッションで以前に聴かれており、ラウスは本質的にハードモダン・スクールのテナー奏者です。1924年にワシントンD.C.で生まれた彼は、ビバップ時代の初期のビッグバンド、ビリー・エクスタインの1944年、ディジー・ガレスピーの1945年のバンドでジャズの素養を身につけ、1949-50年にデューク・エリントンと共に1年間ツアーをしました。近年彼はジュリアス・ワトキンスとともにレ・ジャズ・モードの共同リーダーとして、不定期に聞かれ、バディ・リッチのアグレッシブなスウィングバンドのメンバーとして活躍し、1959年からはセロニアス・モンクと共演することが最も多くなりました。

これらの関連は、ラウスの一般的な即興スタイルの成長においても、bossa novaへのアプローチの性質においても重要であったことは明らかです。彼はそれに直接取り組み、ラウドなサウンドと十分な打楽器のサポート、そしてメロディのリズム的解釈において完全に説得力のあるものを持っています。

「私は常にラテン音楽のすべての形に非常に興味を持っていました」とチャーリーは言います。「このアルバムを作る機会が訪れたとき、私は可能な限り本物にする準備ができていました。bossa novaの真のリズム感を注入し、ラテンのリズムプレーヤーを使用したのがその理由です。しかし、私自身の個性を保つために、十分なジャズの感触も含めました。」

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