4月、VMP Classicsでは2021年の最初のブルースアルバムとして、Charles Musselwhite Blues Bandの深い魅力を持つブルースクラシック、Tennessee Womanを再発します。このアルバムは、1969年に発売され、Musselwhiteの素晴らしいエレクトリックハーモニカ演奏を披露するシカゴブルースの名作です。このアルバムは発売以来ビニール盤としては未発売であり、180gの黒いビニールで復刻されることを光栄に思っています。元のテープからAAAリマスターされ、QRPでプレスされ、新しいリスニングノートも付いています。以下はその一部です:
「Tennessee Womanは、評価されていないシカゴブルースの傑作で、Charlie Musselwhiteのユニークなブルースハープサウンドを完璧に表現したアルバムであり、Musselwhiteの大人の生活の中でのシカゴの電気ブルースの騒々しいサウンドと、若き日のメンフィスブルースの田舎の音が完全に融合しています。Musselwhiteは、ミュージシャンになるつもりはなかった。彼が愛するブルースミュージシャンを見るための小遣いを得られる仕事をシカゴで探していただけです。自分のレコードを作る時が来たとき、Charlie Musselwhiteは全てをTennessee Womanに注ぎ込みました。その最初の音からそれを感じることができます。」
Tennessee Womanは、現在サインアップ可能です。
5月、VMP Classicsでは、King Curtisの画期的なLive at Fillmore Westの50周年記念版を、元のテープからAAAリマスターされた180gの黒いビニールで、QRPでプレスし、新しいリスニングノートを添えて提供します。1971年、Aretha Franklinは世界の頂点に立っていましたが、彼女のレーベルであるAtlanticは、彼女がロックンロール市場に浸透しているかどうか疑問に思っていました。そこで、彼女のためにFillmoreの公演を予約し、King Curtisをバンドディレクターとして指名しました。King Curtisと彼のバンドはショーのオープニングを担当し、これらの公演はしばしば史上最も偉大なコンサートのリストに挙げられ、このアルバムは彼のバンドのオープニングセットからのベストを収めています。これはインストゥルメンタルソウルとR&Bのマスタークラスです。Curtisは、彼の最高のアルバムがリリースされてからわずか1週間後に悲劇的に亡くなりました。以下はリスニングノートからの抜粋です:
「Aretha Franklinの1971年のFillmore Westでの公演は、彼女と彼女の長年のプロデューサーであるJerry Wexlerによって、王冠を授けるためのものでした。彼女は過去5年間、チャートのトップにいたため、アメリカ中でスタジアムをツアーしていましたが、WexlerもFranklinも、彼女のクロスオーバーがどれほど深いかを知りたがっていました。彼女は、Grateful DeadやJanis Joplin、Allman Brothers Bandを観たことのある観客と過ごすことができるのでしょうか?それは、フットボールチームがあまりにも支配的で、野球も征服する時だと決めた音楽版の中の瞬間でした。
「FillmoreでFranklinをサポートするバンドを予約する時、WexlerとFranklinは、ロックもできて、最高のソウルグループとしての確かさを持っているバンドが必要でした。特にBooker T. and the M.G.'sが閉店した時点で。バンドはショーをオープンし、Franklinをバックアップしました。選択肢は一つしかありませんでした。"Respect"のサックスのフレーズを演奏し、ロックンロールの初期からサックスを提示した人物です。彼はバンドの自分たちのセッティング時のアルバムをリリースしたわずか1週間後に亡くなったのです。
「その男とは、もちろん、King Curtisと彼のバンドKingpinsです。」
Live at Fillmore Westは、4月27日からサインアップ可能です。
6月、Vinyl Me, Please Classicsのメンバーは、Dorothy AshbyのクレートダイガークラシックThe Rubáiyát of Dorothy Ashbyの新しい再発版を受け取ります。このアルバムはジャズハープの伝説で、元の形では数百ドルで取引されています。VMPの版は、元のマスター録音からAAAリマスターされ、180gの黒いビニールでQRPでプレスされ、VMPのミュージックオペレーションコーディネーターStephen Andersonによって書かれたリスニングノートが付いています。彼はこのアルバムをClassicsに推奨し、AshbyとCadet Recordsの偉大さを内部で広めてきました。以下は彼のノートからの抜粋です:
「彼女が1969年末にCadetのための3枚目かつ最後のアルバムを録音するためにTer-Mar Studiosに入ったとき、Dorothy Ashbyは、2つの20年間以上をかけて、世界にジャズハーピストであることを納得させていました。しかし、The Rubáiyát of Dorothy Ashbyが明らかにすることはこれです:ハープは彼女の多くの方法の一つであり、ジャズは彼女の唯一の目的ではありませんでした。
「Rubáiyátのカバーの約束を果たすように、素晴らしいジャズハーピストは、同様に説得力を持って、13弦の琴という日本の起源が議論される楽器の上に立って、スリンキーなソロを奏でます。時折、Ashbyは、自身が長い間アウトサイダーであったため、バンドスタンドのミスフィットたちが遅ればせながら輝く時を迎えるために引っ張っているかのように感じられます:他のどのジャズレコードやどのレコードの中でも、ハープがフルートに引き継がれ、次いでビブラフォンへ?琴からオーボエへ?ここで、輪音の中でカリンバがサックスのソロよりも三倍の数で過剰に演奏されることはどこにありますか?しかし、メディウムはメッセージではなく、The Rubáiyát of Dorothy Ashbyは、その汗をかくような相互作用がなければ、簡単なフラフラとして素晴らしいものになります。全ての楽器、全てのプレイヤーが一緒に弦を引いて、ピンと引き、ホンクする平等の立場を共有する場所です。」
このアルバムは、Ashbyの傑作をより多くの人々に伝えることに興奮しているAndersonの情熱的なプロジェクトでした。
「その高概念の詩的作品と異国的なアレンジもあって、The Rubáiyát of Dorothy Ashbyは初心者には驚くべき"ジャズ"アルバムとしても十分です」とAndersonは言いました。「しかし、Around the World in 39 Minutesの演出の下、これは常に才能と決意に裏打ちされたアーティストの明確な最高の業績です。」
The Rubáiyát of Dorothy Ashbyは、5月26日からサインアップ可能です。