Slow Pulp 大きなブレイクの前に

スロウパルプのクルーは、ヤキマのトッパー付きのバーガンディのバンの中に広がり、ミッドウェストの夏が近づく中、豊かな日差しに浸る準備をしている。ウィスコンシン州マディソン – この4人組の小さな大都市の故郷 - では、人々が夏の訪れに誘われて衣服を脱ぎ捨て、冷たい寒さの最後の苦い息が湖の間を吹き渡る中、レイヤーが消えていく。しかし、これらの77°Fは私たちをどう変えても、誰にとっても心地よい。彼らは控えめで気取らない快適な服装のロックスターだ。ビッグタイムの前の時間だ: サステイナビリティと健康についての会話がある一方で、恋愛の可能性を解きほぐしている。

このハイヌーンサルーンの日付は、ミネソタのポップパンクダーリン、リモドライブのダイレクトサポートのためにスロウパルプが36日間で28回行う最初の公演だ。それは、スロウパルプがハイヌーンで演奏するのは何度目かで、ダウンタウンマディソンのこの会場は約300人を収容する — このプロジェクトであれ、子供のころから演奏した10以上のプロジェクトの間であれ。同夜は、違う瞬間になるだろう、故郷でのビッグタイムの瞬間、DIYの目立たない存在からインディーダーリンへの18ヶ月の旋風の中の別の大きなマイルストーン。ストリーミングは急騰し、レコード契約がテーブルに載り、新しい40ドルの青いフーディーがバンのヤキマの上にある。彼らはその hype に飲み込まれていないが、全体の中に困惑が潜んでいる; もう一年経てば、彼らが始めた地下室は本当に彼らの背後にあるかもしれない。

「私はほんとうに長い間、[スロウパルプ]をやっていた文脈以外で考えたことがなかった…それはただ私たちがやっていたことだ」とギタリストのヘンリーストアは言う。「私は、ショーをFacebookに投稿することを除いて、進むことに関して何かを考えたことがなかった。それはもっとカジュアルで、地元の性質だった。確かにトーンは変わった、部分的には私たちが初めて知っている人々以外から注目されたからで、それは本当に異なって感じた。」

2017年の冬、グループのメンバーはミッドウェストの都市を横断し、大人になる不確実性に向けたそれぞれの道を模索していた。アルゴリズムは別の計画を持っていた: 2017年のEP2のリリース後、「Preoccupied」という曲が – リリース日までEP2のトラックリストに載らなかった – インディーロックYouTubeチャンネルLazylazymeを通じてミニバイラルバーストを獲得した。外部の承認に動機付けられ、バンドは2018年1月に同じチャンネルを通じて「Preoccupied」のビデオをリリースした; 現在の視聴回数は13万を超える。それ以来、スロウパルプはブレイクアウトマネージャーのアンドリュー・ベイカーと提携し、ポストアニマルやヴンダバーとのツアーを行い、今春のSXSWでの地歩をEP2と新しいシングル「At Home」と「Steel Birds」の2曲の力をもって走り抜けた。後者のレコードはSpotifyで100万ストリームを超えた。

グループの男性 – ストア、ベーシストのアレックス・リード、ドラマーのテディ・マシューズ – にとって、彼らの新たな成功は、プレイヤーと友人としての三人組の生涯のコラボレーティブな関係の新しい高みを象徴している。ボーカル／ギタリストのエミリー・マッセイにとっては、彼女の初期の音楽の歳月は彼女の努力に対して最適でも公平でもないプロジェクトや状況の間で過ごしてきたが、スロウパルプのダイナミクスは彼女がバンドで経験した中で最も健康的で楽しいものだ。

「私はあなたたちと演奏することが、…信頼されたと感じた最初の瞬間だったと思う」とマッセイは感謝の温かさを持ってバンドメンバーに向かって言う。「あなたたちが私を信じているか、または信じてくれ続けていると思う。私は他の人たちと書くように試みた他の状況に遭遇したことがあり、それはうまくいかなかったり、私のアイデアがすぐに却下されたことがあった。それが私の音楽を創造する入り口のようだったかもしれないが、私のアイデアは受け入れられているように感じた。どんなグループの人々とのコミュニケーションには常に問題があり、あなたは一緒に過ごし、さまざまな問題や対立に直面することで学ぶが… 私は、以前とは異なり、私が尊重されていると感じた…それはとても素晴らしいことだ！」

マディソンは、芸術的な可能性のガラスの天井を指で直接天に向けることで押し上げることができる都市だ。さらに、より良い条件の下では、素晴らしい芸術が現れる低ストレスのインキュベーションスペースだが、その芸術は外に出ることはまれだ。ニルヴァーナ、フォールアウトボーイ、そしてデスキャブフォーカチューリーがすべて重要な作品を録音した場所で、すべてが現存しないスマートスタジオで、それでもマディソンの故郷のヒーローたちは成長するために这里を去らなければならない (ゾラ・イエズ、ピーキング・ライツ、などなど)。スロウパルプは昨年の秋にシカゴへの集団移動を行い、マシューズを除いて、彼は学士を終え、1月に彼らに加わった。その後のプロセスには、マッセイが「トラウマ的だ！」と表現する冬が含まれていた。デモをキャビンで具体化することから、季節鬱と締切を抱えてのログンスクエアの三つの寝室のアパートで5人が深くなるキャビンフィーバーまで;ビッグデイ EPは2019年5月にリリースされ、創り手たちを限界に押し上げた非常にそのプレッシャーから生まれた。

「実際、キャビンで新たに始まったのではなく、私たちがすでに始めたことを終わらせるのではないと言える。私たちは本当に一緒に[デモ]を始めていなかったから、振り返るとそれは不可避だったと思う。プロセスの残りは、家で楽器を録音し、それを再作業し、洗練させるということだった…録音プロセスは本質的に、同時に作成するプロセスで、多くの不安を生み出した。個人的に、私はそれが音に反映されていると思う; 最良のプロセスではなかったが、その生産は別の楽器のようであり、それが本当に伝わってくると思う。」

そしてそれは表れている: ビッグデイの4つのレコードは、スロウパルプの奇妙で流動的な多くのロックアンドロールの基本原則を体現するために簡潔さを抱きしめている: 増大する緊張、アンセム的な品質、そして最も単純な観察に覆いかぶせられた高いドラマ。若さを鑑みて、ビッグデイは若者の課題を蒸留し、親しみのある不確実性の領域を、より探究的で柔軟な直感で問いかける。記憶と自我はテーマ的な心臓部を貸し出し、マシューズの鋭い精度とストアとリードのギターの機敏な対話によって引き上げられる。マッセイは声の物思いの性質にしばしば寄りかかり、成功と自己像の破綻の余波を楽しい始まりから苛立たしい終わりまで分解し、再び繰り返す。誰かが彼女を捉えたと思うと、マッセイはうめき声を上げ、内なる grit を堪能する。

運命のいたずらで、マッセイの人生の移り変わりはビッグデイと非常に近しいものであった: 「New Media」は簡潔に述べているように、彼女は「成長に役立たない非生産的な習慣と性格特性の同じ間違いを繰り返していた」。その結果、彼女はこの作品に描かれている子供時代の思い出が、人生の他のもろもろのものとあまり大差ないことを悟った。彼女はダンスクラスの子供たちに、自身が教師でないときはロックスターだと伝える。彼らが失敗し、そして回復するのを見ることは、彼女の主張を確認するだけだった。

「私が最近学んだ最も大きな教訓の一つは、自分を失敗させることを許すことだ」とマッセイは言う。「私は自分を表に出すことに本当に苦労している。私はあれこれ前提を作る: 'これはうまくいかない、これは十分ではない、人々はこれを好きになったり受け入れてくれることはない…' これは、実際の動きがどの方向にもできなくなる。」

子供たちのメタファーがもっと広がることができないと思われていたが: 「Do You Feel It」ビデオ(リードによって監督)は、バイラルスターのコーカシアン・ジェームスが通りで走り、服を脱ぎ、シカゴを風防ジャケットで踊っている姿を映している。多くの観客は – 多くは「すごい、でもジェームスはどうやってここに辿り着いたの？」という何らかの表現でその作品に出会ったが – ジェームスはテディとヘンリーの小学校の同級生だ。(子供の頃、彼らは彼の地下でNERFをして遊んでいた。) どちらかのバンドメンバーも、6年生以来ジェームスを見ていなかった。彼らは昨年、スロウパルプがクレイロの初ヘッドライントゥアーの初日にオープンした時に、リンカーンホールで再会した。ジェームスとクレイロはすでにつながっていたが、彼はバンドの写真でテディとヘンリーを見て、必ず出席することを確認した。

「彼はインターネットのスターだ: 彼は大きな観客の前でパフォーマンスをすることに慣れていて、その場にはいないだけのことだ」とリードは撮影中のジェームスの存在について語る。「私たちがビーンズで踊るために現れたとき、彼の顔の一瞬は、'クソ、こんなふうに人々の前で踊ったことはない。'というものがあった。その瞬間、彼の中で本当にプロセスが起こっていた。それは皮肉ではなく: 面白いが、現実的な何かが起きている。」

曲のスリリングなモンタージュの質と対照的に、ジェームスのダンスの不条理さは非常にブランドに合っており; スロウパルプの機能の厳格で熟練した技術の中に幽玄なユーモアが残っている。ユーモアは、グループの中にいるときに簡単に表現される: 彼らはしばしば自身の間でリフを交わし、声の個性を交換し、内輪ネタを復活させては地面にぶつかったりする。このエネルギーは、スロウパルプのライブを見るとさらに明らかになる: 4人は微妙にリフの間で会話をし、笑い合い、ミスをし、楽器を再調整し、またヘンリーが再び眼鏡を失くす。彼らが自己を超えて演奏すると、演奏の行為はユーモラスであるが、その楽しさは彼らのメッセージングの誠実な重みを軽くすることはない。

確かに、今夜のマディソンはゲームではない: ビッグデイの後の最初のショーであり、2つのレコードがこのプロジェクトからデビューすることになる。ハイヌーンはエネルギーで満ちており、いつも以上にティーンエイジャーに偏っている。マディソンの住民 – 生涯の人も、学校や仕事に縛られて嫌々来た人も – が入場してきて、青いフーディーや黒いTシャツを誇らしげに購入している。この部屋は白い状態だ。このミッドウェスタンロックショーにおける作家の初めてのロデオではないが、いやはや…このバンドの白人の方々はそれについて考えることはあるのか? 誰か聞くのか? スロウパルプにこの質問を投げかけると、メンバーは考え、ためらい、再び考える。彼らはまだ主なアトラクションではないが、彼らは皆、白人が支配するマーケットから来ていることを認識している。マッセイは、彼女のバンドの男性たちとのフロントウーマンとしての経験を思い出し、どれだけの関連質問をされるかを思い出す。しかし、インディーロックには近年、多くの非白人、非男性、非シス、クィアアーティストがビジュアリティを獲得しているものの、競技場は圧倒的に白人のままで、マディソンからシカゴの4人組はプレミアムな位置を占めている。

「白人のバンドでいるということは、あなたのストーリーを形作るのを許される特権だ」とストアは言う。「人々は常にコンテンツや、あなたが選ぶストーリーに焦点を合わせるが、それは非常に特定の白人のことだ。人々は「ねえ、白人のインディーバンドでいる気分はどう？」とは聞かない。誰もそれについて、疑問を投げない…もしあなたがインディーロックシーンで黒人や褐色の人であれば、それは「うーん…あなたは何についてなんでしょう？」ということだ。私たちは次の大きな白人インディーバンドについての記事を得たことはない！」

彼らがハイヌーンで行った素晴らしい春の晩のショーは、まさにその主張を裏付けるものだ: 彼らは30分以上を歓喜に満ち、友人や家族、地元の早期採用者たちの高揚感に満ちた焦点で貫いた。彼らのセットは、彼らの曲の構造が自分たちの気まぐれに曲がることを強調しており、各プレイヤーは優雅にその予測不可能性を可能にし、楽しむ。単一のムードは稀であり、単一のジャンルには収まらない: ポップソングは叩きつけられるかもしれない、一方でパンクソングは穏やかに終了するかもしれない。「New Media」の最終的なクレッシェンドでは、観客は歓声を上げた。「High」が初めて落ちたとき、モッシュピットは完全には開かなかったが、私たちの首は折れる危険にさらされた。まるで観客の中での友人に秘密を共有しているかのようで、困惑の中でうねり、至福の恍惚感を感じるまで。あるいは、彼らはペンをやりすぎたのかもしれない。それは深いが、彼らはそれほど深くはないと誓い、それでも何かを意味する…?

hype は家賃を払わないことが明らかで、メンバーは業界における自分の立場をどう人々が見るかについて笑っている。彼らはすでに街のヒーローのように感じている! しかし、彼らが業界の機械の内部に滑り込んでいくにつれ、彼らの仮定をすぐに打ち消し、すべてが機能するためのピースで、予想以上に人々が助けてくれることを見つけている。マッセイの父、マイクは1970年代に彼のバンドチェイサーでアトランティックレコードの注目を集めたことがあった。その契約は成立せず、彼は特に膨らませることなくエミリーに彼の経験を伝えた。今、数十年後、彼女は数ヶ月以内に同様の見通しに直面するかもしれない。1970年代には主要なレーベルがスターへの確実な道であったが、スロウパルプは独立を選び、彼らのマネージャー、アンドリュー・ベイカーの知識と情熱を称え、自らのリソースが必要になるまで持続可能性と緩やかな成長に焦点を当てている。

「私たちはその背後に何を持っているか知っている」とリードは自信を持って言う。「私たちは hype ゲームをやろうとはしていないが、私たちが持っていることについては自信を持っている。私たちは hype が薄れることを知っていて、その時、私たちは誇りに思える何かを持っているだろう。」

ボーナス機能: スロウパルプのツアー生存ガイド

テディ:
私のランニングシューズ。

アレックス:
ヤキマ！バン！ジャンプロープ！

エミリー:
私もランニングシューズを言おうと思った…レモンと蜂蜜のホットウォーターが私にとって特別なものであることが本当に重要だ。

ヘンリー: ソイレント。

エミリー:
彼はそれを持ってきた！私たちは白人のインディーバンドで、ソイレントを飲んでいる！

ヘンリー:
記録のために言うと、私は公の場でソイレントを飲んでいない。私はそれが怪しいことを知っている! 私はそれが奇妙だと知っている！

テディ:
たくさんのデカフェ。デカフェの応援。

アレックス:
テディは私に影響を与えた: 私はもう一杯しか飲まない、そしてその後はオレンジジュースかデカフェを飲む。

テディ:
moderation を実践する！

アレックス:
一緒に！

エミリー:
生姜、どんな形でも: ショット、チューイ...タコベル！

ヘンリー:
スープ。

エミリー:
たくさんの靴下と下着！

アレックス:
アンドリュー・ベイカー。

(全員):
アンドリュー・ベイカー！

エミリー:
散髪。私たちはこのツアーで髪を切っている。

ヘンリー:
私は切らない —

マイケル:
スロウパルプはイメージゲームを気にしていないようだが、皆はそのイメージを気にしているのか？

アレックス:
私は考えます…白人のインディーバンドとして、私たちは見えないように見せるために多くの努力をする。