ジョン・ケイルによる『The Stooges』のミックスの舞台裏ストーリー

私たちはアルバムがどのようにまとまったかについて、いくつかのアーティストに話を聞きました。まずは、Elektra Recordsの創設者であり、Iggy Popとともに1969年からロックファンの心に生き続けるThe Stoogesのリミックス版をプロデュースしたジャック・ホルツマンです。ホルツマンは、レーベルに録音する前にThe Stoogesを聴いたことがないと語りました。このバンドはA&Rマンのダニー・フィールズの推薦で契約され、ホルツマンが試聴するためのデモテープを作らせることはありませんでした。したがって、ホルツマンがThe Stoogesを初めて聴いたのは、伝説のジョン・ケイルによるアルバムのミックスを聞いたときでした。彼がそれについて語ったことは次の通りです：

VMP: アルバムのオリジナルミックスを初めて聴いたとき、どう思いましたか？

ジャック・ホルツマン: OOMPHが必要で、もっと攻撃的であるべきでした。

では、アルバムのリミックスのプロセスはどのようなものでしたか？

JH: すべてのチャンネルを最大に押し上げて、祈ることです。

アルバムをリリースしたとき、レーベルの期待は何でしたか？

JH: 私たちは、人々がバンドの独自性を見て聴いてくれることを希望しました。しかし、そうはなりませんでした！

*ホルツマンの言う通り、このアルバムは失敗作でしたが、その失敗作はハードロックの多くの枝を通して響き渡り、The Stoogesの家系図を追うことは、複数の森を描くことになります。しかし、ジョン・ケイルのミックスが失われ、最終的にリリースされ、初のデジタルリリースから修正された物語は、まったく異なるサガです。ここから、RhinoのA&Rであるジェイソン・ジョーンズに話を聞きます。彼はThe Stoogesの50周年記念版と私たちのレコードリリースを主導しました。

ジェイソン・ジョーンズ: ジョン・ケイルのミックスは、伝説のダニー・フィールズ（元Elektra A&RでMC5やThe Stoogesを契約した; 後にThe Ramonesのマネージャー、パンクロックの伝説）からのコレクションのテープで初めて見つかりました。このテープは、90年代後半に著名な音楽コレクターであるジェフ・ゴールドによってRhinoに提供されました。テープには、リリースされたステュージスのデビューが含まれており、その後、ジョン・ケイルのミックスと彼が本来意図したシーケンスを含む別のバージョンが続きました。私は個人的に、このテープはアルバムの2つのバージョンのA/Bエクササイズだったと思っています。おそらく、ケイルのミックスを新しいジャック・ホルツマンの“リミックス”と並べてチェックするためのものだったのでしょう。

これらのケイルミックスの一部は、2000年代中頃にステュージスのデビューの2枚組デラックス版の一部としてリリースされましたが、これは私のようなストゥージーズ愛好者の食欲をさらにそそるものでした。アルバムの完全なケイルミックスは、現在は入手困難なRhino Handmade Collector’s Editionとして2010年にリリースされました。郵便で私のコピーを受け取ったときのことを覚えています。最初は喜びましたが、その後、ケイルのミックスが、60%も遅いという転送の不完全さに気づきました。もしこの重大なエラーを訂正できる立場になったら、必ずやると誓いました。

VMP: ストゥージーズのファンとして、これらのテープが何を表していることに気づくのはどうでしたか？

JJ: 別の宇宙を垣間見るようなものでした。私はパンクロックに夢中になっていた13歳のときにこのレコードを初めて聴きました。私はテネシーの田舎で育ち、レコードストアはかなり少なかったです。家族がナッシュビルに旅行するかもしれないというわずかな可能性のために、何ヶ月もお金を貯めていました。そんな旅行の1回で、最初の2枚のストゥージーズのCDを手に入れました。思い出に残る日、記憶に残る正確な日付があることはありますか？私にとって、それは1996年6月5日でした。最初のレコードをかけたときに夢中になりました。何年も愛してきたものを持っていると、別のバージョンが存在することを知ると驚きました。

アイコニックなアルバムに代替トラックリストがあるのも好きです。ほとんどの人が心に留めている曲のセットで異なる筋肉の記憶を作り出します。私の好きな趣味の一つは、お気に入りのレコードを取り上げ、再構成することです（毎年、The ClashのSandinista!を異なる結果でシングルLPに作り直す演習を行っています）。The Stooges (John Cale Mix)は、レコードの催眠的な特性を引き出す ebb and flow を持っています。これを実現できたことは贈り物です。

あなたにとって、オリジナルミックスが棚上げされた理由はわかりますか？

はい、ジョン・ケイルのミックスが元々棚上げされた理由は理解できます。ジャック・ホルツマンは、ケイルのミックスがあまりにも静かで、彼が考えていた力強さがなかったからだと言っていました。しかし、私の意見としては、ジョン・ケイルのミックスがホルツマンよりもさらに原始的であることを楽しんでいます！ロニー・アシュトンのギターは、ケイルミックスでは鋭く突き刺さります。それは非常に強烈です。元々リリースされたバージョンと同じように筋肉質ですか？いいえ、それがジョン・ケイルの意図ではありません。彼のミックスは、これらの曲の催眠的な側面を引き出します（例えば、「Real Cool Time」のケイルミックスを聴いて、私の言っていることを理解してください）。

ジョン・ケイルは、他の人が見ていないストゥージーズの中に何を見たと思いますか？彼のプロデューサーとしての強みは何でしたか？

JJ: ケイルがこのミックスで焦点を当てたことに耳を傾けるのは魅力的です。彼の言葉で言うなら、「イギーの声の中の邪悪」でした。Elektraは、彼の経歴からケイルが良い選択であると思ったのです。ケイルは、前衛音楽の足場を持つクラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンで（画期的な音楽理論家で作曲家のジョン・ケージと共演）、多くの人がストゥージーズのサウンドが初期のヴェルヴェット・アンダーグラウンド（「White Light/White Heat」、「I’m Waiting for the Man」、「I Heard Her Call My Name」、「Run Run Run」など）を思い起こさせると思ったからです。しかし、ケイルはストゥージーズをヴェルヴェット・アンダーグラウンドのカーボンコピーにしようとはしませんでした。彼は、ストゥージーズがそのビジョンにおいてあまりにもユニークであることを知っていました。

プロダクションの観点から見れば、ケイルがバンドのデビュー録音において、どのプロデューサーでも抱える内部の葛藤を持っていたと分かります。バンドがステージで行うことと、スタジオ録音を作るために必要なことをどのように調和させるのか？ストゥージーズは最初のアルバムを作ったとき、ほとんどバンドとは言えない状態でした。彼らは「ロック」バンドというよりも工業劇のような存在でした。彼らの素材は、フィードバックを伴う、反復的なリフで構成され、延長のある幻覚的な即興に変化していきました。最初は、ハリー・パーチのように、自家製の楽器で実験音楽を演奏していました。彼らは、Elektraが契約したときには五曲しか持っておらず、アルバムの素材として十分な曲を得るために24時間以内に三曲を急遽作成しました。私は、ケイルが彼らのアンプを10から下げるように頼んだとき、バンドが座り込みストライキを行ったと読んだことを覚えています。彼らは最終的に納得し、9に下げました。

トラックリストを超えて、アルバムのバージョン間の違いで好きな部分は何ですか。

JJ: トラックリストの後、私は新しいアルバムデザインを最も誇りに思います。それは驚くべきものでした。1969年に出たように見せたかったので、元のジョエル・ブロッツキーのカバー撮影に戻り、そのセッションからの素晴らしく、めったに目にしない2枚の写真を前面と背面に見つけました。Rhinoの制作チームと協力して、光沢のあるティップオンスリーブを採用することに決め、ラベルには滅多に使用されないElektraデザインを選びました。デザインのすべての要素を大切にしました。それは敬意を払うに値するアルバムです。パッケージを監督したRhinoのロリー・ウィルソンとクリスティン・アタウェイの仕事を称賛します。彼らは素晴らしい仕事をしました。

新しいパッケージを手に入れた後、ジョーンズはアルバムスリーブの新しいライナーノーツを書くために誰に頼むべきかを明確に知っていました：音楽ライターのショーン・マロニーです。マロニーのライナーノーツはすべてを一周させ、このアルバムを聴くことがいかに驚くべきことかを強調しています。51年遅れて。

VMP: あなたに広げてもらいたいのは、ライナーノーツで触れたことで、ジョン・ケイルのミックスがあまりにもワイルドで聞けなかった版であり、私たちが受け取ったバージョンも狂っていてワイルドで画期的でした。

ショーン・マロニー: ジョン・ケイルは、特に彼がヴェルヴェット・アンダーグラウンドを離れた直後の時期、ロックンロールの核心にある恐ろしい狂気にいつもチューニングできていました。彼は、最も穏やかなアーティストにさえも、激しい不安定さを整えられることができます。つまり、ケイルのジョナサン・リッチマンとの仕事と、ジョジョがこれまでに作った他のどの録音とを比べてみてください。ケイルは、ロックンロールの最も穏やかな魂に狂気を見出しました。だから、アメリカの最もクレイジーなロックバンドとケイルが一緒に作業する際、結果はめちゃくちゃになることは必然でした。

あなたにとって、ジョン・ケイルミックスのリリースは音楽史、特にストゥージーズの歴史において何を意味しますか？

SM: 私は、ケイルミックスが、ケイルが常に — 常に — ルー・リードよりクールだったという私の長年の信念を証明すると考えています。ルーはポップに行ったが、ケイルは下の48州で最も激しい、悔いのないノイズを求めていました。また、このアルバムをリミックスせずにいたら、イギーはFunhouseを作る準備ができていなかっただろうとも思います。それはアメリカ音声アートの最高潮を表すアルバムだと言えるでしょう。

‘Funhouse’はストゥージーズのElektraとの最後のアルバムであり、彼らは麻薬と自己破壊でふるい落ちる前に、グループとしてもう1枚のアルバムを作りました。彼らの地位は神殿に保存され、彼らのデビューは今、オリジナルの形で登場します。ホルツマンに最後の言葉を残します。

今日のThe Stoogesについてどう思いますか？当時は商業的な失敗でしたが、今は重要な存在です。

JH: ギフトを受け取った人のようで、その価値は今や皆に明らかです。