ジョルジャ・スミスのデビューに隠された影響を辿る

Lost & Foundの影響には明示的なものもあれば、スミスがエイミー・ワインハウスのファンであるように、微妙で無形のものもあります。特に女性、カラーワンの女性としてR&Bの世界で活動することは、SZAやリアーナのようなアーティストと比較されることが避けられません。これらのアーティストと比較されるだけでなく、スミスの音楽は彼らの作品の基盤を築いています。Lost & Foundの感情的な正直さと深い脆さは、FrankやBack to Black、Ctrl、ANTIに前例があります。

スミス、ワインハウス、SZA、リアーナの四人の女性の間には、彼らの個性を損なうことはありません。彼らが共有する特徴の一つは、個人的でありながら共感できるという矛盾です。彼らの痛みの特異性がファンの関心を引き、魂のこもった歌声はまるでサイレンの歌のように破滅をもたらします。

彼ら四人はいずれも20代で上記のアルバムをリリースしています（「神はこの20代を祝福します」）。それが彼らの感情的な深さと成熟をさらに印象的にしています。Lost & Foundの中で、スミスが十代から遠くないことを思い出させるトラック（「Teenage Fantasy」）と、驚くべき成熟度を示すトラック（「The One」）、政治的コメントをためらわないトラック（「Lifeboats (Freestyle)」や「Blue Lights」）の間で驚くべき変化があります。

アルバム全体を通して変わらないものは、スミスの滑らかでほとんど簡単すぎるほどのデリバリーと聴者を魅了する能力です。ここでは、彼女のスロージャム満載のデビュー作の背後にある影響をたどります。

英国R&Bの遺産

スミスはエイミー・ワインハウスが彼女に与えた影響を語っています—複数回。若い女性であり、英国出身のR&Bアーティストとして、スミスがワインハウスの影響を受けているのは驚くべきことではありません。英国のアクセントのある引き伸ばされた母音や共通のジャンルだけでなく、スミスの歌唱力の一部とノートに傾く方法には、ワインハウスのようなフレアがあります。しかし、ワインハウスが痛みによって声を押し出すことで感情を表現していたのに対し、スミスは彼女の独特の簡単な音で同様の雰囲気を作り出す方法を見つけました。

アルバムのタイトル曲や「Where Did I Go?」は、スミスがこのアルバムで最もグリットを感じさせるものかもしれません。これらの曲では、彼女の声がワインハウスのざらつきを感じさせる瞬間があります。「Where Did I Go?」の声の軽いエッジとファンクの下地は、「Tears Dry On Their Own」のようなBack to Blackの曲を思わせます。「Goodbyes」では、スミスの声がギターだけで自分自身と世界の間に立つ瞬間、彼女がFrankの曲「I Heard Love Was Blind」を聴いて育ったことが明らかです。

スミスの完璧な節制は、Lost & Foundのリリースをワインハウスの生の感情と同じくらい力強いものにしています。彼女はワインハウスの遺産に基づいて、英国R&Bの未来を私たちに示す用意ができています。

ANTIの伝統における反抗と破滅

ANTIのリアーナは反抗と破滅が同等であり、関係の中でセクシュアリティや力を主張する一方で、他の関係では無力さを描写しています。Lost & Foundの多くは同じようなエネルギーを持っています。スミスは自立していて強いですが、アルバムのいくつかの点では非常に孤独です。「On Your Own」はこのバランスを示しており、スミスは「今回は去る / 君を去った今、さらに良くなる」とリリアナやSZAの「Consideration」のような自信を持って主張しています。しかし、コーラスが「今夜は君一人 / 今夜は君一人」と繰り返されるため、これらの行がスミス自身をも描写しており、彼女自身の孤独を示唆していることは無視できません。

「On Your Own」は、ANTIのアルバムクロージャー「Close To You」の仲間のように感じられます。「Close To You」はつながりの欠如について悩む曲で、誰かがあなたを入れてくれないときに避けられない痛みに満ちています。「On Your Own」は、つながりの欠如と孤独を同じように含んでいますが、関係が公式に終わっているというひねりがあります。Lost & FoundはANTIの後にあり、同時に断固として自信を持ち、柔らかく女性的であることの新しい解釈です—矛盾なく。

Ctrl後の世界における自己価値

SZAのCtrlのように美しい不完全さはありません。欠点や弱さが武器となり、アンセム化されています。これはLost & Foundおよびそれ以降のための前例を設定し、現代の脆さが祝われる文脈を作り出しました。

スミスのラップや速いテンポでの歌唱にはSZAのようなリルトがあり、「Teenage Dream」に見られる幻滅はCtrl全体を通じて存在し、「Broken Clocks」のようなトラックにも特に現れています。また、独自性と開放性に対する躊躇も共有しており、「Broken Clocks」でSZAが「私は誰も必要ない」と歌うように、スミスも「The One」のコーラスで「I don't want to need no one」とほぼ同じ感情を表現しています。スミスが「明日」のブリッジで「私は言えることを言った / でもあなたはそれを聞いているの？私は自分が誰かを知っているのか？」と歌うとき、それはCtrlの中心的な質問を要約しています：どうすれば私たちは自分自身と自分の価値を知ることができるのでしょうか？

SZAとスミスの間には直接的なパラレルが少ないかもしれませんが、TDEの女王は現在のR&Bとネオソウルミュージックで大きな影響力を持っているため、Lost & Foundで彼女の影響を聞かないわけにはいきません。Ctrlは感情的正直さの新しい原型ですが、スミスは自分自身を保持し、その影を逃れています。