ウィル・ハーマスの著書Love Goes to Buildings on Fireが、1970年代のニューヨーク市の音楽シーンの交差を描く決定版の本である中で、誰かが自分のシャツを引き裂くという出来事が起きます。しかし、その文脈が鍵です。罪の根源は21歳のジョナサン・リッチマンであり、彼は自意識的なセックスシンボルとしての役割を誰よりも前に設定しました。彼は5年前にケンブリッジ・コモンズで自身の楽曲を演奏し始め、その声とフィルターを通さない認識で通り過ぎる知識人を驚かせたり引きつけたりしていました。
n彼は常に自分の目に見えることを歌っており、カリスマ性、数個のコード、そして「最初の考え、最良の考え」という精神を駆使して、真摯なロックソングを盛り上げています。「カプチーノバー」は、過剰なカフェイン摂取に伴う不安を表現しています。「おじさんに話しかけてはいけない」では、リッチマンは不器用なルームメイトの状況に対して共感を示します。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドに触発された「ロードランナー」のようなヒットを持ちつつ、彼は決して歌詞を書き留めたことがないと主張します。
nリッチマンは、モダン・ラバーズ、ジョナサン・リッチマンとモダン・ラバーズ、またはジョナサン・リッチマンとしてソロに関わらず、常に歌詞の誠実性を失うことはありませんでした。オリジナルのモダン・ラバーズは、1976年に解散後に自己タイトルのデビューアルバムをリリースし、その後リッチマンは西へ向かい、新しいラインナップを結成しました。この編成も長続きしませんでした。現在、彼はフルタイムでソロ活動を行い、定期的にドラマーのトミー・ラーキンズとライブコラボレーションを行っています。今月末には、FYF Festの非常に充実した土曜日のプログラムを、早い時間帯の一つで盛り上げる予定で、その独自のストラップレスのギターパフォーマンスを目にするために、暑さを乗り越える価値があります。そのかなり膨大なディスコグラフィーの中から、私たちは雰囲気を作るために彼のベストな紹介アルバムを5枚選びました。
The Modern Lovers (1976)
1971年から断続的に録音されたこのオリジナルのモダン・ラヴァーズの編成によるコンピレーションはリッチマンの最初のアルバムとされていますが、彼自身はそのように認識していません。The Modern Loversは、ジャズマスターを携えたティーンエイジャーのリッチマンの星空のビジョンを捉えています。20歳の彼はまだ音楽スタイルに迷いがありました。リッチマンが本当のデビュー作と見なす1976年のアルバムThe Modern Loversは、最終的に彼が定着したジャングリーでハーモニーヘビーなスタイルを披露しています。幸運なことに、彼はThe Modern Loversを動かす健全な詩的ビジョンから離れることはありませんでした。
Modern Lovers 88 (1988)
リッチマンのモダン・ラヴァーズの第2の形態（ジョナサン・リッチマン & ザ・モダン・ラヴァーズ）は、12年間で進化する編成を特徴としていました。Modern Lovers 88は彼らの最終リリースとしてモダン・ラヴァーズのプロジェクトを完結させました。リッチマンの10年以上にわたるバンドの調整の成果がフルコーラスで花開きました。「Gail Loves Me」という曲では、4語の歌詞と1つのアコースティックソロでリッチマンの典型的な観察詩を巧妙に歌い上げています。彼の最後のラヴァーズによるパフォーマンスを披露し、そんな声で誰が責められますか？Modern Lovers 88は毎年夏のアルバムであり、屋外で過ごす季節へのラブレターです。歌わずにいられない一枚となっています。
Having a Party with Jonathan Richman (1991)
モダン・ラヴァーズの名前が外れ、リッチマンは90年代をやや混乱させるJonathan Goes Countryでスタートを切りました。ロカビリーリフは健在ですが、この作品では彼のユーモアが欠如しており、Having a Party with Jonathan Richmanがその穴を埋めます。テンポの変化やボーカルのアドリブ（「Exile on Main St.」の「woo!」や「yeah!」のように）で、リッチマンのサッシーな自己批評がさらにダンスフレンドリーになります。「When I Say Wife」などの数曲では、ライブオーディエンスの前で録音され、巧妙な笑い声と拍手がタイミング良く入ります。彼が「Wife sounds like laundry」と歌い上げると最大の拍手が沸き起こります。「1963」や「Monologue About Bermuda」では話し声が全開になり、彼の才能が作詞を超越していることを改めて思い出させてくれます。彼は物語の語り手なのです。
I, Jonathan (1992)
リッチマンのアルバムの中で、I, Jonathanがモダン・ラヴァーズの1976年のデビューから彼の軌跡を最もよく描いています。45分未満で彼のトレードマークをすべて取り上げています：手拍子、接近和音、スカイダイビングやルー・リードの魔法についてのほぼ童謡のような歌詞。彼はその子供のような熱意を持ちながらも、無邪気には見せず、最も過小評価されている喜び—良い天気やお気に入りのバンドの曲—を評価する姿を見せます。「I Was Dancing in the Lesbian Bar」では未知への情熱を明かし、見たことも感じたこともないものへの探求を示しています。しかし、「Twilight in Boston」では、郊外を散歩しながら、馴染みのあるものの魅力をも見出しています。
このアルバムのVMP版はこちらで購入できます。
Not So Much to Be Loved As to Love (2004)
リッチマンほど愛を愛するのは難しいことです。彼は結婚してから1年も経たずにNot So Much to Be Loved As to Loveをリリースし、ロマンスのレベルを記録的に高めました。30年近く経っても、セレナーデにフックを入れると甘さが増します。インストルメンタルの「Sunday Afternoon」でさえ、歌詞の代わりにギターとベースの親密な絡み合いでリッチマンらしさを醸し出しています。この前のバレンタインデー、リッチマンはエンジェル・オルセンの最大のヘッドライニングショーのオープニングを務めました。彼はNot So Muchの中から「My Baby Love Love Loves Me Now」というキャッチーな曲を披露し、真の感謝の物語を歌いました。根本的に、リッチマンは他の誰よりも愛を受け入れることが多いのです。おそらくそれが彼の最も子供っぽい特質でしょう。毎回が初めてのように感じられます。
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