When Joshua Ray Walker released his debut album Wish You Were Here in 2019, fans were instantly charmed by the country singer-songwriter's wit, craftsmanship and old-school country stylings. The Dallas-based artist was already a favorite on the Texas country circuit, but Wish You Were Here brought Walker an international audience, one that would have launched him on a 2020 European tour and a major presence at SXSW had the COVID-19 pandemic not ground live music to a halt.
In July, Walker released the follow-up to Wish You Were Here, the cleverly titled Glad You Made It. The new album builds off Wish You Were Here's traditional twang and narrative songwriting, and finds Walker sounding in just one year like a far more seasoned a songwriter, one who can deftly mix humor and tenderness on tracks like "Boat Show Girl" and channel a man's rock bottom moment with grace and compassion on "Voices."
Vinyl Me, Please caught up with Walker this fall to talk about navigating the pandemic, avoiding the sophomore slump and working closely with the album's producer, John Pedigo.
今年は皆にとって厳しい年でしたが、特に音楽業界に関わる人々にはそうでした。あなたにはどのように影響しましたか?
経済的には厳しかったです。そして、ツアーの面では確かに残念です。私の新しいアルバムのリリースツアーは全てキャンセルされ、5週間か6週間分のヨーロッパの公演もキャンセルされました。私はSXSWに行く予定で、アルバムの発表をするつもりでした。Luck Reunionでは素晴らしいイベントも予定していました。今年は大きな年になるはずでしたよね?多くの面で残念でしたが、予想以上に多くの成果をチームと共に達成したと感じています。プレスキャンペーンは驚くほど成功しました。私のストリーミング数は3倍に増えました…私たちがコントロールできることは実際にうまくいきました。確かにたくさんの成功がありました。
アルバムのリリースを控えるべきだと考えたことはありましたか?
短期間ですが、ありました。金曜日に最初のビデオを公開したばかりでした。その水曜日に最初のNBAの試合がキャンセルされ、SXSWもキャンセルになりました。ですので、私は直前にキャンペーンを開始したことになります。リリース日をあまり遅らせることはできないと思いました。最初のアルバムからの勢いを失いたくなかったからです…製造の問題から数ヶ月アルバムを遅らせることになりました。それは難しい決断でした。
あなたのデビューアルバムWish You Were Hereはちょうど1年前にリリースされました。そのリリース後に、2枚目のアルバムのための素材を書くための時間を取ったのでしょうか?
最初のアルバムが出たときには約10年間にわたって執筆してきたので、かなりの量の素材がありました。新しいアルバムの5曲か6曲はWish You Were Hereに至る10年間の間に書かれたものです。しかし、大半のシングルは「Boat Show Girl」のように、Wish You Were HereのリリースとGlad You Made Itの録音の間に書かれました。ですので、シングルはすべて新しい曲で、他の曲やb面は私が書いた最初の10年間のものでした。
確かにプレッシャーを感じました。Wish You Were Hereが受けた称賛の量は意外でした。これは私のデビューアルバムで、これまでに音楽を出したことはありませんでした。テキサス以外ではファンベースもありませんでした。アルバムがリリースされると、急に大きな反響がありました。私が受けたプレスやラジオの再生を考えると、非常に非現実的でした。「ああ、デビューアルバムに望むビジョンを考えるのに10年かかったのに、今は1年で次のアルバムを仕上げなければならない」と気付きました。私は間違いなくセカンドアルバムの失敗は避けたいと思っていました。そして、パンデミックの追加的なプレッシャーは助けになりませんでした。
Wish You Were Hereをプロデュースしたジョン・ペディゴが、Glad You Made Itのために戻ってきました。あなたのクリエイティブなパートナーシップがなぜこれほど実を結ぶのでしょうか?
最初のアルバムのとき、それは魔法のようでした。私は頭の中でしか聞いたことがなかった曲たちに命を吹き込み、彼は私が夢見た音に仕上げてくれました。このアルバムを制作する段階では、私たちはすでに他のプロジェクトでも一緒に働いていたため、関係が築けていましたので、非常にスムーズでした。彼は私が何を求めているかを理解し、私は彼が私に何を求めているかを知っています。非常にスムーズで簡単なプロセスでした。そして、信頼できるバンドメンバーを揃えたことで、2枚目のアルバムを作るのがずっと楽になりました。少し怖い気もしました。「飽きてしまったのだろうか?」と思いながら。私たちは最初のアルバムに非常に多くの時間を注ぎ込んだのに、2枚目のアルバムはすぐに形になってしまいました。制作に没頭したため、すべての客観的な考えを失ってしまいました。自分が作っているものが良いのかどうかを判断するのは非常に難しいです。
「Voices」は、私が非常に多くの時間をかけた曲の一つです。この曲をシングルとして選ぶのは非常に力強い選択で、アルバムのオープニング曲としての声明です。あの曲を書くのはどんな感じでしたか、そして今、それが世の中に出るのは?
時々、全てが一度に現れる曲があります。大抵は感情的な曲ですね。最初のアルバムには「Canyon」という曲がありましたが、それもそうでした。個人的なことです。私は過去にうつ病や自殺の考え、メンタルヘルスや依存症に苦しんできました。これらはあまり話されない一般的な経験だと思います。それはとても孤立した気持ちになり得ます。他の人が同じことを経験していることを知ることは、私の人生において重要でした。曲を書いているとき、その体験を人々に知ってもらい、正直に過ごすことが重要だと感じました。誰かの助けになれるかもしれないからです。私は悲しい曲を聴くことで、既に悲しいときに少しでも楽になると感じます。それは個人的なことであり、リリースするのが少し怖かったですが、出す必要があると感じました。
あなたの作曲プロセスでは、曲がそのように出てくるのが一般的なのでしょうか?それとも各曲はそれぞれのタイムラインで現れるのでしょうか?
最初の10年間で、私は20曲か25曲しか作らなかったかもしれません。私は非常に遅く書いていました。私はそれが作曲の方法だと思っていて、来るべきときに出てくると思っていました。「Fondly」という曲は私の初期の曲の一つで、「Canyon」もそうでしたが、それらは全て一度に出てきました。しかし、ほとんどの場合、メロディーやフックラインが思いつき、それがノートに6ヶ月間眠り、再び考え直して半分の歌詞を書き、1ヶ月後にブリッジを書くという流れです。徐々に最終的な曲に形成されます。一度に全て出てくるのは、私にとっては数回しかありませんでしたが、「Voices」はその一つでした。
「D.B. Cooper」や「Boat Show Girl」のような曲は、非常にキャラクター主導で、歌の中心にいる人を本当に感じさせます。あなたはその点に特別な才能があるようですが、どのようにして他の人の精神を作曲に反映させることができるのでしょうか?
それは私の作曲が自然に起こったことです。私は作曲の学生ではありませんでした。歌詞をほとんど聞いていませんでした。20代前半まで、どの曲の言葉も歌えなかったと思います。私は歌詞にあまり注意を払っていなかったので、十代後半から20代初めにテキサスの作曲家シーンに入るまで、作曲を始める参考となるものがありませんでした。他のキャラクターの第三者視点から書くとき、それがスタイルであり、一般的ではないことに気付くことはありませんでした。それは自然に起こったことです。私は比較的共感力の強い人間で、人々を深く迅速に理解することを楽しんでいます。バーに行って、初対面の人と話し、その晩の終わりには、その人の全ての人生の物語や、なぜその仕事をトスカロサで取らなかったのかを知ることができるのが好きです。初めての出会いでの火花のようなものがとても楽しいのです。それらの多くが私の曲に反映されています。
あなたは忙しそうに見えますが、ソロプロジェクトやオスマン・タークスのようなバンドとの仕事を考えると、年末や2021年初頭に向けて何を楽しみにしていますか?
オスマン・タークスの曲が出てくるのにワクワクしています。私は彼らと音楽を演奏するのが大好きです。私はバンドに約10年間います。それはまるで、好きな高校のバンドが解散することなく続いているようだと説明します…昨年ヨーロッパにいたときに録音したライブ音源が年末までにリリースされると思いますし、他のダラスのタレントと一緒に取り組んでいるカバーもあります。大きなダラスのバンドとシングルを交換できる名誉もあります。そのバンドの名前はまだ発表できませんが、来年の春か夏には音楽が再び動き出すことを願っています。そうなれば、8月にヨーロッパのツアーを再スケジュールし、可能であれば、来年の夏にオーストラリアにも行く予定です。ツアーが安全であれば、2021年に世界ツアーを行う予定です。
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Brittney McKennaはナッシュビルに住む作家です。彼女はNPR Music、Apple Music、Nashville Sceneなど多くのメディアに定期的に寄稿しています。