2016年の間にオンラインにログインしたことがあるなら、「ダンプスターファイア」という言葉を目にしたことでしょう。2016年がひどい年であったという考えは、それ自体がミームになりましたが、あまり面白いものではありませんでした。これらの厳しい詳細を再度お話しすることはありません – それについてはケーブルニュースを見れば十分です。誰もがその歴史的な重要な期間から自分自身の教訓を得るでしょう。シンセポップデュオのシルヴァン・エッソにとっては、成長する必要があることを理解することを意味しました。
グループの新アルバム、What Nowは、2016年の選挙についてだけではありません。それは何かの触発となるものです。それは愛、技術、アイデンティティ、そして自分自身に正直であることについてのレコードです。最後のポイントが重要です。リードボーカリストのアメリア・ミースとプロデューサーのニック・サンボーンと話していると、彼らには前面も偽りもなく、気にかけていることはないことが明確です。インタビューでさえ、彼らはお互いの意見に挑戦し、真実を明らかにしようとします。それが愛のような存在論的なアイデアを議論することであれ、自分たちの作詞プロセスであれ、彼らは友好的なスパーリングパートナーのように軽口を叩きます。そのエネルギーがWhat Nowを非常に効果的にしています。
音的に、このアルバムは彼らのサウンドをさらにマキシマリストなポップの方向に広げています。ミースはリードシングル「Radio」で歌う時、ポップ音楽業界への鋭い批判を歌い上げ、以前よりも自信に満ちた声を響かせています。「今、アメリカのディックをしゃぶっているのが素敵に見えない？」というように。彼らのユーモアと洞察力は最大の資産であり、彼ら自身の標的に立つことも厭いません。私たちはミースとサンボーンに連絡を取り、彼らの新しいレコードの野心的なテーマと、最終製品に至るプロセスを明らかにしました。
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VMP: あなたは2014年に自己タイトルのデビューアルバムをリリースしました。それからどのくらいの時間で新しい素材に取り組み始めましたか？
アメリア・ミース: 自己タイトルの[アルバム]サイクルの約1年後です。私たちは2016年1月まで本格的に取り組むことはありませんでした。その時に本格的に作業を始めました。
ニック・サンボーン: 他に何もしていなかったのです。
でもその前にアイデアを出し合っていたのですか？
NS: いくつかの曲はあったと思いますが、ツアー中に書くのは本当に難しいです。他のバンドがどうやっているのか分からないですが、私には全く理解できません。それは不可能な業績のように感じます。今回はもっと上手にやれるように頑張ります。全く異なる心の状態にいることなんです。誰もツアー中に共感できるような素材を作るなんて、どうして可能なのか分かりません。なのでそうですね、大したことはありませんでした。いくつかの曲はありましたが、大したことはありませんでした。大部分はその最後の年内に完成しました。
「デビュー作を書くのには一生かかるけれど、セカンドアルバムはもっと早く出す必要がある」という言葉があります。しかし、あなたたちは最初のレコードをリリースする前に約1年間だけバンドをしていました。そのレコードの大部分が1年以内に完成したことで、あなたたちは迅速に動くことや衝動に従うことが得意だと思いますか？
AM: そうなればいいな！それはクールだと思います。でもそうは感じません。
NS: 私たちにとっては時間がかかるように感じます。
AM: でも実際にはそうではありません、考えてみると。
NS: 私たちはいつも実際の進行よりも早く進んでほしいと思っています。
AM: それが私たちが早い理由かもしれません。
NS: 私たちは時間をかけます…
AM/NS: [揃って] すべてのことに。
NS: あなたがそれを感じないと言ってくれて本当に嬉しいです。すべては非常に慎重に考えられています。私たちには特に決まった方法論はありません、わかりますか？ただ座って何かを作ることはできません。本当に何か良いものを見つけるために探さなければなりません。それでも、曲が最初のアイデアから完成した形になるまでに1年以上かかることもあります。このレコードのオープニング曲は、午後中に完全に完成し、18ヶ月後に他の曲の方向性がやっと見えてきました。
その長いプロセスはどのようなものですか？ちょっとした修正？それともインスピレーションを得るための時間をかけることですか？そのことについて話すとき、あなたたちは何を探していますか？
AM: すべての上にあるものです。実際には、私が一日中、自分自身に繰り返し2行歌っている姿であり、次の行が現れるまで続けます。またはビートのエネルギー構造に取り組んでいます。あるいは世界中のベースサウンドを聴いています。ノースカロライナ州ダーハムのダウンタウンでテープレコーダーを持って、ドリルの音を録音して歩き回っています。
NS: あるいは座って他のレコードを聴いています。インスピレーションを待つ時間はあると思いますが、その大部分はインスピレーションが現れたときに何かを行うための状況を作ることです。石で頭を殴られるのを待っていることもできますが、あなたが不安定な山の下に立っている方がずっと効果的です、わかりますか？
AM: その目標が石で頭を殴られることであるのが好きです。
NS: ただ待っているように見えることにもたくさんの作業があります。あなたはあなたの宇宙の端を突いて、何かが外れるのを待っているのです。これが私にとって最良の表現かもしれません。
このアルバムの多くは、2016年に蔓延した激動の政治から生まれました。アーティストとして反応する義務を感じていましたか？
NS: 私たちは完全にそう感じているとは限りません。正直な音楽を作っているのであれば、その音楽は自分がその音楽を作ったときにどのような人だったか、どのような環境にいたかを反映しないわけにはいきません。だからこのレコードを聴くと、私が体験した不安、アメリアが体験した不安が聞こえてきます。それは私たちの周りで国が燃えている様々な事柄に関係しています。しかし、それは成長についての記録であり、何も本当に終わらず、どの戦いも決して終わらないことを認識することについてのものです。成功はあなたを救うことはありません。私が聞くのはそれです。[What Now]という名前を付けたのは、選挙の後で、本当に悲しくて落ち込むようなこのレッスンが繰り返されているように感じたからです。
このレコードには自己認識が感じられます。あなたは問題を率直に認識しています。音楽を通じて物事を率直に指摘することには常に心地よさがありましたか？
AM: 正直でいることが最も重要なポリシーだと思います。それはおそらく、母が教えてくれたことの中で私のお気に入りのことです。コミュニケーションの礎はオープンで正直であることで、まさにそれがバンドにいるということです。
NS: そうです、音楽は期待通りに最高で最も即時のコミュニケーションの形であることを願っています。
AM: 特にポップ音楽は、そうしたことであなたの頭に残ります。そしてそれが何か意味を持つようにすれば、あなたは勝ちです[笑]
NS: 私たちにとって、存在する複雑さを簡略化しないポップ音楽を作ることは常に大きな目標です。そういうことが存在しないかのように振る舞うよりも、そちらを誇張する方が良いです。すべての状況の二面性は、何かについて黒と白の立場を取るよりも常に興味深いものです。
AM: "あなたは私と別れたが、私は素晴らしいし、あなたはクソ野郎だ"という歌がどれだけありますか。実際にはこれは真実ではありません。それが別れの最も難しい部分であり、自分自身を直視して、「ああ...私はおそらくそんなことをした」になることです。
NS: それらの反応は、結局のところ、あなたが自分自身の物語を作り出す必要があることの反映です。そうすることで、あなたは自分自身の変えるべき点を実際に認識するという障害を克服します。それがもっと興味深い曲になります。それがもっとリアルです。
あなたは「Radio」という曲でその考えに真正面から取り組みます。それはある意味、メタ的です。とても素晴らしいポップソングです。背景に流しておくとキャッチーで心地よく感じますが、よく聴くとその曲が全体のポップメソッドを批判していることに気づきます。そんなメタで率直な曲を出すことに対して不安はありましたか？
AM: それほどでもないです。はい、私たちの全ての曲がそのように聞こえると思われるのではないかと心配していました、これはこのレコードに載っている最初の曲だったので、リスナーが「クール！シルヴァン・エソが本格的なメジャーポップを出している！」と思われるのではないかと心配していました。幸運にもそのようなことは起こりませんでしたが、嬉しいです。あるいは、そうなったのかもしれません！
NS: その曲も私たち自身をその中に巻き込んでいます。
AM: その曲は、自分自身に対するフラストレーションから生まれたものです... 私はその曲の中で誰にでも批判をしているように思われますが、自分自身がその中にいて、それに巻き込まれていることを批判しているのです。
NS: そして最も強い期待は自分自身のものでした。
これらの大きなアイデアに対処する中で、自分自身をその大きな問いやアイデアに含めることが重要だと思いますか？
AM: 私自身以外に含める人はいません。私は自分自身が自分自身なので、最も興味深い曲は内部の対話や苦闘、または自分自身に問いかけている質問に関するものだと思います。だから私が書く曲の多くは考えを表現したものです。
それは二人で話し合うことですか？どのトピックやテーマをカバーするか、あるいはアメリアがアイデアを持参し、それをニックに持っていくのですか？製作プランと歌詞の作成の関与の度合いはどんなものですか？
AM: それは常に変わります。私は歌の歌詞とメロディを書いていますが、一方で... このレコードが何であるかを見つけようとするとき、私たちはテーマについてたくさん話しました。私たちは、実際に24時間年中無休で一緒にいます。
そんなに多くの時間を一緒に過ごすことは、あなたのプロセスにとって役立っていますか？
NS: もし私たちがもっと少なく会っていたら、別のバンドになっていただろうと思います。それは言うのは難しいですが、それは私たちのプロセスの一部です。良いか悪いかを見つけるのはほぼ不可能です。
AM: 正確に。これは、私たちが「自分たちを部屋に閉じ込めよう」と言っている概念的なアート作品というわけではありません...
NS: "...礼儀正しさを捨てて、もっとリアルになってみましょう。"
このレコードの流れは非常に意図的に感じられ、進むにつれて和らぎ、構築されていきます。それは考えていましたか？
AM: はい。最初からずっと。私たちは依然としてレコードのために曲を書くことを考えています。新しい曲を書くたびに、その曲のレコード内の配置について考えようとしました。それが衰退する[アイデア]かどうかはわかりません。私はそれを非常に考え、リスナーにとってイースターエッグになっているのか気になります。19歳の子たちが「シャッフルでこのレコードを聴くのが大好き！」として、急に順番で聴くことになるのではないかと。
NS: 私たちは、サイド[レコードの]や感情の流れに至るまで考えています。これらの両方のレコードの目標は、各曲が完全に独立して存在できるレコードを作ることでしたが、レコードとその場所でより多くの意味を持つことです。それが常に目標です。
あなたたちが伝えようとしていた主なストーリーやナラティブは何でしたか？
AM: このレコードにはいくつかの異なるアークがあります。その多くは人々が技術にゆっくり消えていくことに関係しています。また、多くはメディアから私たちの人格をどう作るかに関係しています。
NS: そして、それが新しい現象ではないことを認識しています... 一般的に言えば、私たちが成長していると感じているときに書いたレコードです。成長していると信じるとき、周りを見渡します。そして、多くの場合、不安と落ち着きが混ざっています。過去を振り返り、現在を見ることで前に進む力を高めることを試みます。それが私がレコードを聴いたときに感じることです。そのストーリーとその年が展開されることです。最初から、私たちはそれが私たちの最初のレコードの最後の曲の後に起こる自然な次のことのように感じてほしいと思っていました。その曲（「Come Down」）は抽象的な子守唄のようなもので、朝に目覚めて新しい日が始まる感じを求めていたと思います。それは違いがあり、成長したものですが、明らかに冴えた目覚めのような感覚があり胸が高鳴ります。それは主に、その歴史の奇妙な瞬間で自分たちの生活を見つめ直しています。
あなたたちの制作手法での選択について見てみると、「The Glow」や「Sound」のような曲にアコースティックギターを取り入れることができました。あなたたちもそのジャンルの背景を持っているのですね。その要素を持ち込むことに何が引かれましたか？
NS: 曲がより懐かしく思い出にふけると、私は自然とアコースティックなサウンドに引かれます。特定の演奏の仕方をするアコースティックギターは、私にとって非常に親密な音に感じます。それは私の幼少期を思い出させ、安全に感じさせます。それは毛布のようなものです。だから、それを持つことは、どんなものにでもその感情的な感触を認めます... 曲を聴き、一つ一つの要素を聴いて、それは単なる部分であり、楽器に固有のものでなければならず、"この曲とメッセージ、そして時に最も合う楽器や製作をどう示すことができるか？"を考え始めます。その質問に対して最も良い答えを出すよう努め、歌詞の選択と同じように、できるだけ意味のある制作手法の選択に努めます。
「The Glow」を初めて聴いた時、私にとってそれはまるでコンピュータがギターを弾こうとするように聞こえました。それは狙っていたことですか？
NS: 私は、その人間と機械が争っているわけではなく、摩擦を伴った会話をしているそういうものが好きです。それは本当に興味深いと思います。特に私たちのレコードでは、私たちの機械との関係や、自分自身の異なるバージョンとして使っていることについて多く話し合ったので、その会話を製作に持ち込むことは良いことだと思います。なぜそれをやらないのか？
ダスティ・ヘンリーはシアトルを拠点とする音楽ジャーナリストです。彼の作品は「コンセクエンス・オブ・サウンド」や「シアトル・ウィークリー」、「シティアーツ・マガジン」などに掲載されています。また、彼は北西部の新しいアーティストに特化した音楽ブログおよびジンであるPRE/AMPも運営しています。
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