Silvana Estrada、心の痛みの癒しから詩的革命へ

「marchita」という言葉（意味は「しおれた」）が示すように、新しいアルバムは彼女の「詩の革命」、癒しの心を通じて変容を明らかにします。「これは別れた後のようなアルバムです」とエストラーダは明かしました。「しかし、私はこれを治療的なものにしたいです。なぜなら、これらの曲を作ることはとてもcurativo（癒し）であり、ほとんど瞑想のようでした。それはまた本当に孤独なプロセスでもありました。」孤立と、時には不満からの回復は、ラテンアメリカの偉大な女性シンガーたちを伝説に変えてきた一因です。チャベラ・バルガスやメルセデス・ソーサを見れば、そのことがわかります。

ベラクルス州コアテペックで、世界を旅するルシエルの両親によって育てられた彼女の故郷は、その豊かな民俗文化、コーヒー農園、オルメカの遺物、山岳地域で形成される宝石で知られています。エストラーダは創造性を刺激するために外部を見てきたと言いますが、彼女は60年代の新チリソング運動のリーダーであるビオレタ・パラ、ビリー・ホリデー、さらにはハラパの有名なson jarochoグループ、ソン・デ・マデラからも影響を受けていますが、彼女の足は自分の文化にしっかりと根を下ろしています。

ニューヨーク市での短い時期と、ジャズギタリストのチャーリー・ハンターとのアルバムリリース（Lo Sagrado（2017））の後、エストラーダはメキシコの首都に向かい、この5年間で彼女のサウンドを育んできました。24歳のベラクルス生まれの彼女は、メキシコシティの力強い音楽コミュニティの中で最もエキサイティングなシンガーソングライターの一人として自身の地位を確立し、同じくフォークjarochoミュージシャン、ナタリア・ラフォルカデやチリのポップシャンタウス、モン・ラフェルトとともに名を馳せています。彼女はまた、KCRWによって「メキシコの最も素晴らしい若い才能とシンガーの一人」と称されています。

私はメキシコのシンガーソングライターとVMPについて、自分自身をどのように再生し、失った愛からどのように芽生えたのか、レコードで音楽を聴く体験、そして自分の根を受け入れて創造的な活動を進める方法について話しました。

最初に始めましょう：あなたの両親はルシエルであると読んだのですが、子供の頃からミュージシャンに囲まれていたのではないですか？それは正しいですか？

はい、両親はミュージシャンでもあります。母はクラリネット奏者で、父はコントラバスを演奏します。父はベラクルスのオーケストラで長い間演奏していました。それから、彼らは疲れてしまったのか、イタリアのクレモナに移り住んで楽器を作ることを学びました。クレモナはアントニオ・ストラディバリの生まれた場所であり、そこでの弦楽器制作学校はルシエル学習にとって非常に重要です。その後、ある時点で彼らは戻ってきましたが、子どもを持ちたかったからだと思います。メキシコは子どもを育てるには本当に良い場所です。なぜなら、私たちには子どもを守るラテンの習慣があるからです。ヨーロッパのように安全ではなく、子どもたちが一人で歩けることはできませんが、社会的には私にとってコミュニティの面で豊かです。だから、彼らは戻ってきて自分たちのアトリエをベラクルスに設立し、働き始めたのです。はい、私は楽器やミュージシャンに囲まれて育ちました。

私はまた、若い頃からピアノとバイオリンを演奏し始め、非常に厳格な学び方で成長しました。両親はクラシックミュージシャンとたくさん仕事をしていましたが、私は常にもっとリラックスした音楽に繋がっていました。音楽は私たちの時間を過ごす方法でもありました。パーティーの終わりや、las comidas（家族との食事）で、私たちはいつもジャラナやギターを取り出し、曲を歌い始めました。

音楽を職業として追求したいと気づいた瞬間はいつでしたか？

16歳になるまでそれを知りませんでしたが、私はいつも一日中歌って音楽を作っていました。どれほど夢中になっていたのか気づきませんでした。そしてある時、「あ、私は頭の中でコンサートをしている」とか、「あ、私は音楽で家賃を払える」とか思い始めました。アルバムをリリースする準備もしていました。それまでの間、私は両親の希望にllevarle la contra a mis papas（反対する）ということをしようとしていました。彼らは「うん、シルバナはミュージシャンになるだろう」と言っていましたが、私は「もちろんそんなことない」と思っていました。ティーンエイジャーの時はバレーボール選手になりたくて、本当に真剣に授業を受けていました。そして心理学者にもなりたくて、たくさんの本を買いました。とても若かったので、内容を理解できませんでしたが、読んでいました。両親は呆然としていて、「どうしてもう歌わないの？」と言っていました。しかし、それは約2〜3年続き、その後私は音楽を作り始めました。

ベラクルスで生まれて、ニューヨークで音楽を追求し、今はメキシコシティにいます。この移住経験はあなたの音楽にどのように影響を与えましたか？

ベラクルスでは、大学でジャズを2年間学びました。その中で多くの技術と理論を学びました。今は理論を適用してはいませんが、音楽言語を発展させるのに役立ちました。私は大学から得られる良い情報だけを集めました。なぜなら、キャリアに役立つ授業しか受けなかったからです — 私は学びたい授業だけに出るダメな学生でした。そのすべての情報は、即興演奏や音楽の聴き方、自己表現の仕方、そして音を理解するのにとても役立ちました。

次に、ニューヨークは本当に楽しいところでした。ジャズについてすべてがあり、そこで私自身の音楽を演奏し始めました。私の仲間であるチャーリー・ハンターが言ったことを覚えています。「ねえ、君は今何をしているの？英語やエラ・フィッツジェラルドのレパートリーで歌う必要はないよ。君にはこの美しい音楽が必要だ。それが君の道なんだ。気を散らさないで、君には出来るよ。」それがニューヨークで学んだ最も重要なことです — 自分の音楽を意識すること、それが自分がやりたいことであり、うまくいくと信じること。

メキシコシティでは、曲の力とそれが私たちの文化にどれほど重要であるかを学びました。つまり、すべての文化にとってですが、特にメキシコにとってです。ラテンアメリカやスペインから多くのミュージシャン、シンガー、ソングライターが集まる中心地です。ここに来たとき、素晴らしい人々に出会いました。他の音楽に関してはこのようなことを見たことがありませんでした。良い曲を持っていると、人々は知っているでしょう。同業者や他のソングライターもそうです。私たちは曲に夢中だからです。そして、私たちは本当にコミュニティのようにあなたをのけることができます。私たちは曲を通じて感じ、それらを通じて感じ方を学び、「ねえ、私はこれを感じている。胸にこれがある」と言える場所です。

最近「Te Guardo」のミュージックビデオを公開しましたが、ドミニカ共和国で撮影されたと読みました。何がドミニカ共和国で撮影することに惹かれましたか？そして、ビデオに対するビジョンはどのようなものでしたか？

私たちはドミニカ共和国で撮影しました。なぜなら、私のマネージャーであるエドウィン・エラソがそこ出身だからです。彼はまた、サントドミンゴ出身のカール・リードと共にビデオの共同監督を務めました。なので、当時私たちにとってはそこに行く意味がありました。美しい山岳地帯のバジェ・ヌエボで撮影を行いました。

私は山があるとは知らなかったのです。ドミニカ共和国について考えると、playas、サマナ、プンタ・カナが思い浮かびます — 夏の雰囲気です。それから、私たちはこの美しい山に到着し、撮影したところは本当に寒かったです。私たちはcampamentoを行い、とても良い経験でした。ビデオには17人が参加しており、それはより大きなプロジェクトの一部になります。短編映画です！次のアルバムのすべての曲のためにビデオを録画しました。Marchitaとして。

デビューアルバムの曲を作る際に念頭に置いていた主な目標は何でしたか？

Marchitaは、非常に悪い別れから回復しようとしたときに書いた曲の数です。これらの曲は、私の心と感情の中で何が起こっているかを理解するための旅からのものです。これは別れた後のようなアルバムですが、私はこれを治療的なものにしたいです。なぜなら、これらの曲を作るのは非常にcurativo（癒し）であり、ほとんど瞑想のようでした。

それはまた、本当に孤独なプロセスでした。私がこれらの曲を歌い始めたとき、私はただ自分の声と小さな楽器で歌っていました。mi cuatro venezolano。スタジオに入ったとき、私は音楽の脆さと力を大切にしたいと思っていました。私はリスナーのための親密さを作るためにミニマリスティックな楽器を使いながら、声を出し、正直なメッセージを共有する脆さの二つの視点で常に遊びたいと思っていました。それは、この世界を作るための正しい場所を見つけることでした。

これはまた概念アルバムでもあり、ストーリーを語っています。曲から曲への移行や、もちろん楽器の部分で満たすことが重要でした。特にバイオリンに夢中だったからです。私はこのダークな種類の[音響]宇宙を持っていましたが、このアルバムの重要な部分は光です。それは光を探し続けることのようです。それが私が作りたかったことです。

私は80年代に生まれたので、テープやCDを聴いて育ちました。あなたの音楽を聴く進化についてどう思いますか？録音音楽を聴く個人的な好みは何ですか？

実際、私はCDを聴いたり、ビデオカセットを使ったりして育ちました。ティーンエイジャーのとき、私たちはSpotify、YouTube、Apple Musicを聴いていました。しかし、メキシコシティにいる友人たちと出会ったとき、彼らはビニールレコードに夢中になっていました。ビニールの体験を楽しむ方法を学びました。今では私もビニールを持っていますが、ある意味それは中毒のようです。この前ニューヨークに行ったとき、ビニールを探すのに朝一杯を費やしました。ビニールは[体験的]なものであり、それを聴くために自宅にいる必要があります。AirPodsとは異なり、あなたはその瞬間を感じる必要があります。側面Aから側面Bに切り替える必要があり、関与しなければなりません。それはある意味、非常に瞑想的で、音もとても異なります。私はこれらのジャズアルバムを持っていて、ビニールを聴くたびに、ドラムがまるで隣にいるかのように聞こえます。それは、目を閉じて実際にそこにいるように感じることができる機会を持つことが本当に楽しいです。特にブルーノートのビニールです。私はその体験を本当に楽しんでいます。

ナタリア・ラフォルカデとのコラボレーションの際に、非常に美しい「La Llorona」のバージョンを聴いたとき、あなたの音楽に魅了されました。そして、あなたたちは二人ともベラクルス出身です！どのようにしてそれが実現しましたか？

私たちは4年間、本当に良い友人です。同じ町出身で、お互いに近くに住んでいますが、その時はお互いを知りませんでした。私が最初のEPであるLo Sagradoをリリースしたとき、彼女は私にInstagramでメッセージを送りました。「これ大好き、一緒にディナーをしましょう」と言いました。私は「彼女のことが大好きだ。彼女が私にこれを言っているなんて信じられない」と思いました。それ以来、本当に仲の良い友人です。私たちはクリスマスと新年を一緒に過ごしました。それから、私たちは一緒に歌い始めました。もちろん、私たちはどちらも歌うことが大好きで、いつも一緒に歌っていました。

ベラクルスに訪れたことがない人に、あなたの故郷について伝えたいことは何ですか？あなたが出身地として代表することが重要だと考えることは何ですか？

私はコアテペック出身です。そこで好きなことはたくさんありますが、音楽が私にとって本当に重要です。私たちは至る所でson jarochoを演奏しています。コアテペックやベラクルスの至る所で、私たちはfandangosを行います。これは音楽を演奏する伝統的なパーティーです。私たちはジャラナを取り出し、みんなで歌い、踊り、演奏しながらたくさん飲みます。山とビーチの両方があります。私は山から来ました。大きな川やコーヒー農園に囲まれて育ちました。私が特に故郷について好きなことは、コーヒーです。私たちは優れたコーヒーを持っています。山岳地帯の人々は南部の人々ほどクドクドしません。私たちが好きなのは、落ち着いて敬意を持つ人々で、常にコーヒーを飲み、おいしいpan dulceを食べているということです。それが私たちの生き方です。本当に素晴らしいことです。