シリンクス：時代を先取りしたシンセの先駆者

アンドリュー・オコナーによる

写真提供：バート・ショエールズ

ロックにおけるシンセサイザーは今や珍しくもなくなっています。例えば彼の同国人ラッシュは、ゲディ・リーがキーボードを取り入れることで商業的成功を収めましたし、今日の多くのポストパンクバンドがニュー・オーダーに影響を受けています。また、メタルレーベルの最近の成功例である全シンセバンドは、ストレンジャー・シングスの音楽を手掛けました（それはリラプスとS U R V I V Eです）。Vaultは本日RVNG Intl.を通じてリリースされ、シリンバの全録音作品を集めています。マイルスやハービーを超えるフュージョンファンやクラウトロック愛好者、カナディアン・プログレッシブファン、あるいはエレクトロニクスとロックの交差点に興味がある人には、このセットは必見です。活動期間は短かったものの—素材は1970-72年のものであり—それはまさに旋風のようなものでした。

シリンバは集まる前から熟練の音楽家でしたが、一緒に新しい領域を探求していたため、彼らの録音作品は多様です。Vaultは一つのモードに固定されておらず、それがメインの楽しさです。「ハリウッド・ドリーム・トリップ」は完全なノワールで、レイモンド・チャンドラーが欲しがるようなスモーキーさがあります。それに続く「光の父」は、ブライアン・イーノとロバート・フリップ、ハロルド・バッドとのコラボレーションを思わせるピアノが使われています。プログレも「あなたのドラゴンキングのための祈り」で登場し、それはその名の通り中世的です。

ミルズ＝コッケルはグループの背骨であり、彼と共に飛び込む準備ができた音楽家たちがいました。トリオの重要なメンバーであるダグ・プリングルはサックスフォンを演奏し、フリージャズシーンから来たのですが、彼にとってもこれは本当に未踏の領域でした。彼が音にプロセッサーを取り付けて音を変えていたため、ここにサックスがあるとはわかりにくいのですが、彼の自由な演奏は音楽に必要な少しのカオスを与えました。

「彼に『ダグ、私はこれらの曲のために書いたメロディを学んでほしい』と言わなければなりませんでした。彼は『それをしなければならないのか？』と言いました」とミルズ＝コッケルは笑いながら言いました。「彼は美しい演奏をし、私が作曲したメロディを拡張してくれました。」

パーカッションを提供したアラン・ウェルズも驚かされましたが、ミルズ＝コッケルは彼が素早く適応したと考えていました。

「彼はシンセサイザーのシーケンストラックを演奏していて、常にテンポをコントロールしていたわけではありませんが、素晴らしい仕事をしました。シリンバにそのビートがなければ想像できません」と彼は言いました。

二つのアルバムがどれほど異なっているか、そしてアルバム内でもどうであるかに関わらず、それらを結びつけるのはシンプルなエートスです。実験の裏にはポップの巧妙さがあり—もしボーカルを録音していたら、もっと大きくなったかもしれませ...。「12月の天使」は、しっとりとしたトーンと粘っこい弦楽器を持つ70年代のバラードのようなものです。「ティリカム」はカナダのドキュメンタリー番組で紹介され, Here Come The Seventiesで、彼らは母国である程度の名声を得ました。そしてギターなしのブギーロックを求めているなら、「最初から耳が聞こえない方がいい」と「オーロラスピンレイ」は、よりミニマリストなファンカデリックのようにうねっています。

「シンセサイザーの音のため、まだ新鮮で、私はシンセサイザー作曲に関して単純さを保たなければならないという理論があると思います。音がとてもリッチだからです。メジャートライアドを演奏するのさえ、私の耳にとっては挑戦的でした。従来の楽器とは異なる方法で、すべてのハーモニクスがぶつかり合っています。それは今も私にとって真実です。私はその音に魅了されています」と彼は言いました。

ミルズ＝コッケルはトロントのロイヤル音楽院で音楽を学び、そこで電子音楽のコースを設立するのに重要な役割を果たしました。彼のエレクトロニック音楽への魅力は、ロンドンでクラシックコンサートを聴いた15歳の時に生まれました。そのコンサートは、カールハインツ・ストックハウゼンの作品の録音とされていたのが代わりにヒュー・ルカインの「ドリプソディー」でした。RCで彼が教えた一つのコースはウェルズを惹きつけ、彼は彼のコースに来た人々が学問に属していないことを強調しました。シリンバは彼の過去に対する反抗ではなく、彼の学問的経験とロック指向グループでの経歴の論理的な結論でした。

「私は音楽が確かにメロディックであり『実験的』でない音楽をやりたいと言ったことはありますか？おそらくありません。本当に私の心が導くままに進んでいっただけです」と彼は言いました。

トロントの実験的シーンは、1960年代末から1970年代初頭にかけて奇妙な同盟を生んでおり、バンドはそれを楽しんでいました。ミルズ＝コッケルは、シリンバの前のバンド「インナシステムズ」のギグを終えた後、ジョン・ケージとマルセル・デュシャンがチェスをするのを観に行くというエピソードがあります。地元での成功を経て、バレエ団からはパフォーマンスで使用するための音楽の依頼がありました。創造的な交流が豊かで、誠実な精神が伴った時代でした。シリンバは、ロング・ロスト・リラティブスという彼らの2枚目のアルバムを録音するつもりでしたが、スタジオとテープ、機材である「マジック・トラックス」が火事で燃えてしまいました。バンドが機材を盗まれた話はたくさん聞いており、通常、ファンが支援するためにゴーファンドミーなどを立ち上げます。痛ましい感情であり、そしてそれはよくあることです。この支援の精神が1970年代に存在したというのは素晴らしいことです。

「気付くと、私たちの芸術的な支援者たちが私たちのためにチャリティーイベントを開いてくれました。おそらく100人のミュージシャンが演奏し、24時間続いた素晴らしいイベントでした。5千ドルか6千ドルを集めましたが、当時はかなりの額でした。」と彼は言いました。

写真提供：バート・ショエールズ

「私たちはマンニーズ・ミュージック・ストアにいて、そこは当時の行き場所でした…。私はほぼARQ 2500を手に入れることに決めていて、そこにピート・タウンゼンドがいました。彼も同じ楽器を見ていました。同じ店で、私たちは同じシンセサイザーを購入したんです」と彼は言います。「私はトロントに戻り、新しい機材をリハーサルスタジオに設置したばかりでしたが、ある日通りを運転中にラジオをつけると「Won’t Get Fooled Again」という曲が流れてきました。あのすごく有名なシンセサイザーのフックが入っています。「そうだ、すごい」と思いました。それは私たちが2500をマンニーズで買ってから2-3ヶ月以内のことでした。驚くべき偶然で、放送されてからこんなに早く聞こえたことには本当に感動しました、タウンゼンドが本当に素晴らしかったのです。」

それ以外は、彼は当時のクラウトロックやロックにシンセサイザーを混ぜた他のバンドを知ってから受け入れましたが、それでも気にしていない様子です。実際、それはインターネット以前の遺物のようなもので、これらのバンドは互いに知らずに似たポイントに到達しました。1960年代と1970年代は実験が豊かであり、それはロックの最も悪名高いコンサートの一つにも興味深い注釈を提供しています。

「それはその時代の精神でした—アルタモントのコンサートが行われたころ、私たちは3年間モーグ・シンセサイザーを持っていて、フェスティバルではシンセサイザーを販売するためのキオスクがありましたので、早くも大きな進展がありました。」

それ以来、エレクトロニックとロックの道はより絡まり、より豊かになっています。

シリンバのTumblers from the Vaultは、10月17日にオープンするVinyl Me, Pleaseストアで入手可能です。このアルバムをお見逃しなく。