シリンックス：時代を先取りしたシンセサイザーの先駆者たち

アンディ・オコナーによる

バート・ショーレスによる写真

ロックにおけるシンセサイザーは今や珍しくありません — 例えば同国のRushを見てください、ゲディ・リーがキーボードを取り入れたことで商業的成功を収めましたし、今日の多くのポストパンクバンドがニュー・オーダーに影響を受けています。また、メタルレーベルの最近の成功ストーリーは、ストレンジャー・シングスのための音楽を作った全シンセバンド（それはRelapseとS U R V I V Eです）。Vaultは、今日RVNG Intl.を通じてリリースされ、Syrinxの録音作品をすべて集めたもので、マイルスやハービーを超えたフュージョンファン、クラウトロック愛好者、カナディアン・プログレのファン、あるいは単にエレクトロニックとロックの交差点に興味がある人にとっては必見のセットです。彼らは短い間しか活動していませんでしたが — その素材は1970-72年のもので — それは旋風のようなものでした。

Syrinxは集まる前に熟練した音楽家でしたが、お互いに新たな領域を探求していました。そして彼らの録音作は非常に多様です。Vaultは一つのモードにとどまりません、それが主な楽しみでもあります。「ハリウッド・ドリーム・トリップ」は完全にノワールで、レイモンド・チャンドラーが欲しがるような煙のような雰囲気があります。その後の曲「光の父」も、ブライアン・イーノのロバート・フリップやハロルド・バッドとのコラボレーションに似たピアノを持っています。プログレも「あなたのドラゴン・キングへの賛歌」に登場し、そのタイトルが示す通り中世のようです。

ミルズ＝コッケルがグループの要であり、彼はによる音楽に飛び込む意欲のあるミュージシャンを持っていました。トリオの鍵盤メンバーでサックスを演奏するダグ・プリングルはフリージャズシーンから来ており、彼にとってもこれは本当に未踏の領域で、彼は準備ができていないようでした。ここにサックスが入っていることはわかりにくいですが、彼はサウンドを変えるプロセッサーを取り付けたので、その喧騒は音楽に必要な少しの混沌を与えました。

「私は彼に言わなければなりませんでした、『ダグ、私はあなたにこれらの曲のために書いたメロディーを学んでほしい。』そして彼は『学ばなきゃいけないの？』と言った」とミルズ＝コッケルは言いながら笑いました。「彼は美しい演奏の仕方を持っていて、私が作曲したメロディーを取り入れて発展させることができました。」

打楽器を提供したアラン・ウェルズも急に混乱しましたが、ミルズ＝コッケルは彼が迅速に適応すると思っていました。

「彼はこれらのシンセサイザーのシーケンストラックで演奏していましたが、常にテンポを制御できているわけではありませんでしたが、素晴らしい仕事をしました。私はSyrinxにそのビートがなかったら想像できません」と彼は言いました。

二つのアルバムはこれほど異なるにもかかわらず、お互いが一つにまとまるのはシンプルさの倫理です。実験的であることの下にポップマスタリーがあります — もしボーカルが加えられていたなら、もっと大きくなったかもしれません。「12月の天使」はその悲しげなトーンと粘り気のある弦楽器で、70年代のバラードのすべての要素を持っています。「ティリカム」はカナダのテレビドキュメンタリー番組、70年代がやってくるに登場し、彼らを母国で一定の名声へと押し上げました。そしてギターなしのブギーロックを探しているなら、「最初から耳が不自由で馬鹿な方が良い」と「オーロラスピンレイ」は、よりミニマリストなファンカデリックのように蠕動します。

「シンセサイザーの音のおかげで、まだ新鮮に聞こえ、そのシンセサイザー構成の理論はシンプルさを保つ必要があるということです。なぜならサウンドが非常に豊かで、メジャートライアドを演奏することさえ耳には挑戦的でした。すべてのハーモニクスが従来の楽器とは異なる方法で鳴り響くのです。それはいまだに私にとって真実です。私はそのサウンドに魅了されています。」と彼は言いました。

ミルズ＝コッケルはトロントのロイヤル・コンセヴァトリで音楽を学び、そこにエレクトロニクスのコースを設立するのに貢献しました。彼のエレクトロニック音楽への魅力は、ロンドンでのクラシックコンサートで15歳のときに訪れ、カールハインツ・シュトックハウゼンの作品の録音で終わることになっていましたが、結局ヒュー・ル・ケインの「ドリップソディ」でした。彼がRCで教えた一つのコースはウェルズを惹きつけ、彼のコースに来る人々は学術的な人たちではないと強調しました。Syrinxは彼の過去への反逆ではなく、彼の学術的な経験とよりロック指向のグループでの在籍が論理的な結論でした。

「私は『メロディーがはっきりしていて、‘実験的’でない音楽がやりたい』と言ったことはありますか？多分ありません。私の心が導くところに行っただけです。」と彼は言いました。

1960年代後半から70年代初頭のトロントの実験シーンは奇妙な同盟とさらに奇妙なカメオを生み出しましたが、バンドはそれを楽しんでいました。ミルズ＝コッケルは以前のバンドであるイナーシステムズのギグを終えた後、John Cageとマルセル・デュシャンがチェスをするのを見に行きました。彼らのローカルでの成功の後、バレエ団がそのパフォーマンスに使う音楽を求めていました。これは創造的な交流の時期であり、寛大さも同じぐらい存在しました。Syrinxは第二アルバムロング・ロスト・リラティブスを録音する予定でしたが、スタジオが火事になり、テープと機材、マジック・トラックが焼け落ちてしまいました。バンドが機材を盗まれる話はあまりにも多く、通常はファンに手助けを求めるGoFundMeなどを立ち上げます。非常に痛ましい思い出であり、よくあることです。このサポートのメンタリティが70年代にも存在していたのは驚くべきことです。

「私たちが知る前に、私たちのアート的なサポーターが私たちのために慈善イベントを開催しました。おそらく100人のミュージシャンが演奏し、24時間続きました。本当に素晴らしいイベントでした。私たちは5000ドルか6000ドルを集め、当時はとても大きな額でした。」と彼は言いました。

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「私たちはマニーの楽器店にいました、それは当時の行くべき場所でした…私はほぼ何を買うか決めていて、ARP 2500をゲットすることに決め、その時、そこにピート・タウンゼントがいました。同じ楽器を見ているのです。同じ店で、私たちは同じシンセサイザーを購入しました」と彼は言いました。「だから、ここで私はトロントに戻り、新しい機材をリハーサルスタジオに設置したところで、ある日運転中にラジオをつけると『Won’t Get Fooled Again』が流れ、非常に有名なシンセのフックが入っていました。私は「よし、なんてこった」と思いました。私たちがマニーで2500を購入してから2〜3ヶ月の間の出来事です。それは素晴らしい偶然であり、その後すぐにそれを電波で聞けたことに本当に驚きました。」

それ以外では、彼はシンセサイザーをロックと混ぜる当時のクラクストロックや他のバンドに後から出会いました。それはかまいません。実際、これはインターネット前の遺物であり、これらのバンド—Syrinxも含めて—が互いに知らなかったにもかかわらず、同じ地点に到達しました。1960年代と70年代には実験が豊かであり、それはロックの最も悪名高いコンサートの1つの興味深い脚注を提供します。

「それは時代の精神でした — アルタモントのコンサートが行われた頃には、私たちはモーグシンセサイザーを3年間所有していて、モーグはフェスティバルでシンセサイザーを販売するブースを出していたので、非常に早く進展しました。」

それ以来、エレクトロニックとロックの道はより入り組み、より豊かさを増しています。

SyrinxのTumblers from the Vaultは10月17日にオープンするVinyl Me, Pleaseストアで販売されます。このアルバムをお見逃しなく。