シャキーラの「エル・ドラド・ワールド・ツアー」の写真、出典:shakira.com
コロンビアのバランキージャでシャキーラ・イサベル・メバラック・リポールとして生まれたシャキーラは、ラテン音楽の女王として知られるようになりました。30年以上にわたりこの業界に身を置き、シャキーラは自らの音楽に対して真摯さを保ちながら、特に2000年代初頭にアメリカ市場に足跡を残そうとした際には、より広い聴衆にアピールするという微妙なバランスを保ち続けています。しかし今わかるように、彼女自身の多様な背景を表現することへの固い献身は、多くの人々に響いています。彼女はコロンビアとレバノンの遺産からインスピレーションを得て、さまざまなスタイルと楽器を彼女の音楽とライブパフォーマンスに取り入れ、商業的要請に屈することはありませんでした。初めから、シャキーラはその誠実さで業界と世界に揺さぶりをかけ、アメリカの音楽市場におけるより大きな文化的影響を示唆する独自の音のセットで舞台を整え、彼女を女王として戴冠させました。
ラテン音楽の女王は、名前付きの女王として始まったわけではありません。実際、彼女はキャリアの初めに苦しみ、自分の音に対する所有権を持つことさえも戦わなければなりませんでした。13歳の時、シャキーラはソニー・ミュージック・コロンビアと契約し、ソニーの幹部の前でパフォーマンスをした後、期待される才能を示しました。レーベルと契約した直後、彼女のデビューアルバム、マジアが1991年にリリースされましたが、残念ながら商業的には失敗しました。確かに、地元の国ではライブパフォーマンスや伝統メディアの報道を通じて成功を収めましたが、アルバムを裏付けるための販売数は決してそこにありませんでした。スタジオへのもう一度のラウンドで、1993年のアルバムペリグロが生まれ、シャキーラの2作目となりました。レーベル側のより良い販売希望にもかかわらず、ペリグロはうまくいかず、その前のアルバムよりも販売数は少なく、わずか数百枚に達しました。アルバムに対するシャキーラ自身のサポートの欠如も、失敗の一因となりました。
シャキーラのソニーとの契約は、3枚のアルバムの間にありました。最初の2枚のアルバムが非常に不振だったため、次のアルバムはコロンビアのシンガーソングライターが音楽の夢を続けるために絶対に売れる必要がありました。シャキーラは音楽から一時休止し、自身の高校生活を終えることを選びました。そして次のアルバムに新たな気持ちで再び取り組むことになりました。やがて、音楽作りに戻った彼女は、ピエス・デスカルソスと共に舞い上がりました。もちろん、今日の国際的に有名なシャキーラを考えると、3度目の挑戦が成功したことは明らかです。
以前のアルバムでは、シャキーラはそれらへのコントロールや意見の欠如に多くの問題を抱えていました。彼女が名声を得た後、彼女は最初にそれらの再発行を拒否しました。彼女のSpotifyをスクロールすると、彼女のディスコグラフィーにはそれらの不在が見られるでしょう。しかし、ピエス・デスカルソスは異なっていました。この時、彼女は共同作曲者および共同プロデューサーとして、最終的な形に対するより大きな役割を担いました。
その結果、彼女が歌手になるために出発したときに表現したかった音楽が、ついに無邪気に具現化されました。アルバムの最初の曲「エストイ・アキー」は、シャキーラの初めての大ヒット曲であり、リードシングルとなりました。その後、アルバムから5曲のシングルがリリースされ、「エストイ・アキー」と同様、それぞれが好意的な評価を受け、タイトルはビルボードラテンソングとラテンポップソングチャートで上昇しました。特にアルバムの最後のシングル「セ・キエレ・セ・マタ」は、非常にリアルな物語を語りました。この曲は、シャキーラの特徴的な力強いボーカルとギターのストローク間の甘いハーモニカメロディであふれていましたが、彼女は危険な妊娠中絶の現実について歌いました。コロンビアでは、2006年以前は例外なしに中絶が違法であり、今日でも限られた条件でのみ合法的に許可されています。それと同時に、曲の登場人物の悲劇的な物語を物語りました。最終的に、ピエス・デスカルソスは、レゲエ(「ウーン・ポコ・デ・アモール」)、ロック(「ヴエルベ」、「ピエス・デスカルソス、スエニョス・ブランコス」)、ボサノバ(「テ・エスぺロ・センターダ」)、そして低テンポのバラード(「ピエンソ・エン・ティ」)がアルバム内で融合したラテンポップアルバムへと仕上がりました。
成功を収めた後、シャキーラは1998年に次のアルバム、ドンデ・エスタン・ロス・ラドレネス?のリリースに進みました。前のアルバムは、シャキーラがニルヴァーナやビートルズ、レッド・ツェッペリンなどのロックのレジェンドを聴きながら成長し、エレクトリックギターとダイナミックなドラムを好むことを示唆していました。今回は、シンガーはそのサウンドに浸り、ロックの軽やかな味わいを全体に引き込むことになりました。アルバムのオープニングソングは、ラテンのトランペットとエレクトリックギターがブレンドされ、彼女のラテンのルーツとそのジャンルへの愛情のバランスが見事に保たれました。アルバムの続く曲「シ・テ・バス」は、特にシャキーラのパワフルなサウンドが成長していることを誇示し、そのジャンルのトレードマークであるロバストなパーカッションパターンとリフに傾倒しました。アルバムのタイトル曲「ドンデ・エスタン・ロス・ラドレネス?」もまた、シャキーラの熱く、温かなトーンを解き放ち、同様にロバストな伴奏が展開されました。このアルバムの壁は、シャキーラがボーダーを打ち破るためのものであり、最後のトラックでは、彼女のラテンとレバノンのバックグラウンドが非常に重視されていました。彼女はスペイン語とアラビア語で歌い、彼女の文化を反映した楽器とリズムの追加がなされました。
この時点で、ドンデ・エスタン・ロス・ラドレネス?の後、シャキーラは徐々に米国市場に進出し始めていましたが、MTVアンプラグドの後に続くアルバムは、真に彼女の米国進出を象徴するものでした。ランドリー・サービスは、シャキーラが英語で書き、録音した最初のアルバムとなりました。今や金髪のシンガーは完全にその文化を捨てたと批評家は見なしましたが、アルバム自体はそれを証明しました。著名なプロデューサーエミリオ・エステファンとシンガーソングライターグロリア・エステファンの助けを借りて、シャキーラのランドリー・サービスは、言語を超えた観客を魅了し、自身のアイデンティティを音楽に取り入れることができることを示しました。
「私はフュージョンです。それが私のペルソナです。私は黒と白の間、ポップとロックの間、文化の間、レバノンの父とスペインの血を持つ母の間、私の大好きなコロンビアの民俗音楽とアラビアの踊り、アメリカの音楽の間のフュージョンです」と、シンガーソングライターは2002年に、フェイズのインタビューで述べました。彼女は続けて、「異なる話し言葉で同じ音楽的言語を持つ同じアーティストであり続けるつもりです。すべては私の本当の感情、私の本当の人生の経験から来ています。」と付け加えました。
英語への切り替えにもかかわらず、彼女はルーツを維持し、アルバムにアルゼンチンタンゴとサーフロックを組み合わせた曲「オブジェクション(タンゴ)」でファンを魅了しました。特に、シャキーラの象徴的な「ウェネバー、ウェアエバー」は、彼女が米国の観客にアピールするために伝統を放棄する必要がないことを証明しました。パンパイプは曲の質感を高め、リズムは南アメリカのフォークロア音楽に埋め込まれています。そしてもちろん、ドンデ・エスタン・ロス・ラドレネス?と同様に、シャキーラはロックへの愛情を心から解き放ち、そのジャンルはアルバムのトラックの中で主要な位置を占めました。シャキーラは様々なジャンルを再びダンスし、今回もディスコにインスパイアされた「レディ・フォー・ザ・グッド・タイムス」や、以前リリースされた「オホス・アシ」の英語版を含めました。それでも彼女は自身の起源を無視せず、曲のスペイン語版を取り入れることを選びました。彼女がフェイズのインタビューで約束した通りでした。
腹踊りの中、2010年FIFAワールドカップ公式ソングに出演し、2020年スーパーボウルLIVのハーフタイムショーで舌を揺らすアラビアの伝統を体現することを選んだことをインターネットのミームが示し、コロンビアのシンガーソングライターは、米国市場に飛び込んでから20年後でも文化の結束を champion する重要な人物であり続けています。
Jillianの起源は、2000年代初頭のEurodance曲のジャムセッションから始まります。それが彼女をEDM愛好者として自称することにつながりました。Jillianは自分のお気に入りのアーティストを追いかけて、15以上の音楽フェスティバルや無数のコンサートに参加しました。
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