M83の映画的銀河

フランスの天文学者ニコラ＝ルイ・ド・ラ・カイユは、ケープ・オブ・グッド・ホープ沿岸の南アフリカで2年間を過ごしました。彼は星の地図を作成し、地球の正確な周囲を計算しようと、天体の間の距離を測定しました。彼が何をしようとしていたのか、誰も本当に理解していませんでした。当時、一般の人々にとって、星の間の暗闇はただの大きな無の広がりでした。そして、彼の旅の終わりに近い1752年2月23日—まさにクレジットが流れる直前—ラ・カイユは空で最も明るい渦巻銀河を発見しました: M83。

フランスのシンセポップバンドにとって、悪くない名前です。

M83の『Hurry Up, We’re Dreaming』は2011年に独立スタジオの作品としてリリースされました。しかし今や、それはある種の普遍的なサウンドトラックに進化しました。あなたは「The Mindy Project」や「Warm Bodies」、「22 Jump Street」の中の「Midnight City」を聞いたことがあるでしょうし、「Cloud Atlas」や「Once Upon a Time」、「If I Stay」、さらにはレッドブルやボーズの広告で「Outro」を聞いたことがあるでしょう。この音楽は感情的で普遍的であり、形のない長い間失われた感情に磁力を持っています。それは幸福や悲しみ、怒りの強いが不明瞭な記憶の急流を呼び起こします。これはシンセポップであり、普遍的であり、映画的です。

そして、良い映画と同様に、それは操作的です。

しかし、それが悪いことだとは思いません。実際、それは正直だと思います。アートは観客から感情的な反応を引き起こすべきです。M83はまさにそれを実現しています。私にとって興味深いのは、M83が引き起こす感情が特定のものではないということです。彼らの音楽は悲しくもなく、幸福でもなく、私たちが既に抱えている感情を投影し高めることを許す、こうした感情的な白紙のようです。それはアルバムとしての独立した音楽であり、映画において最も成功するところだと思います。

フランスのヌーヴェルヴァーグの監督たちを考えてみてください。彼らはネオリアリズム（特に悪名高いロッセリーニ）に触発され、また大手映画スタジオに対抗して、ヌーヴェルヴァーグの監督たちはロケーション以外で撮影することを拒否しました。彼らは光沢のある、ソフトフィルターのスタジオライトを使用する代わりに、利用可能な自然光を使用しました。そして撮影後に音声を再ミックスする代わりに、映画と同時に音声を録音しました。修正はなく、ポストプロダクションもありませんでした。そのため、フランスのヌーヴェルヴァーグは非常に生々しい映画を作ることができました。

クラシックまたは現代映画制作とは異なり、フランスのヌーヴェルヴァーグはゆるい構造とオープンエンドのストーリーラインで撮影を行いました。全体の物語のアークよりも瞬間瞬間の感情が評価されました。観客と映画の関係は独白ではなく二重奏に近かったのです。それは1960年のフランスのヌーヴェルヴァーグの傑作『A Bout de Soufflé』に明らかです。映画製作者は撮影の前にあまり計画を立てませんでした。対話はアドリブで、俳優たちも何が起こっているのかわからないことが多かったのです。『A Bout de Soufflé』を見るとほとんどコメディのようであり、対話の多くは実際のプロットとほとんど関係ありません。

しかし、この奇妙な方法で『A Bout de Soufflé』を見る体験はさらに魅力的になります。おそらく、実生活が物語の構造を模倣しないからでしょう。私たちは日々行き来しながら、各自の物語を生き、自分自身の人生を創り出します。そして、振り返って初めて、語る価値のある物語を繋ぎ合わせます。すべてのエッジは本質的にぼやけています。調子の良い時に『A Bout de Soufflé』を見ると、それはコメディです。落ち込んでいる時に見れば、それは悲劇です。

これらの映画は簡素化されており、ほとんどの映画が専門的な照明や完璧にレベルの取れた音声を含む場所で、フランスのヌーヴェルヴァーグは観客に各シーンを投影することを求めます。「M83」が「ストリップダウン」と呼ばれることは決してありませんが、彼らの音楽は確かに観客に自身の感情を投影することを求めています。

「Outro」を聞いてください。それはこの遅いメロディの膨張から始まります。シンセサイザーが使われ、焦点を完全に合わせることが不可能な軽やかな音が漂っています。その後すぐに暗いハミングがあり、すべてがなんとなく無重力です。そして、数分後、アントワーヌ・ゴンザレスのボーカルが明確さを持って突き刺さります。高音でザラザラした音。彼のボーカルは楽器と比べて非常に低くミックスされているため、彼が何を言っているのかを理解するのが難しいです。エッジは粗く、それ自体がぼやけているかもしれません。

そしてここにはM83の映画主導の音楽とフランスのヌーヴェルヴァーグとの接続があると思います。「Too Late」を聞くと、M83の『Saturdays = Youth』から、非常に不明瞭な旅に出ます。曲が好きかどうかは関係ありません—それはあなたを自分自身の頭の奥深くに誘います。あなたは、自分の人生の映画の予告編をフレームごとに再生します。この曲は構造的に複雑ではないかもしれませんが、そのサウンドはあなたの耳の間の銀河で浮かぶシロップのような螺旋に溶け合います。

だからこそ、M83の音楽が多くのサウンドトラックに登場するのです（2013年の『You and the Night』の場合はサウンドトラックとして）。トレーラーを編集する人々は愚かではありません。彼らは小さな3分のウィンドウの中でできる限り強い感情的なつながりを生成するために、クリップと曲を巧妙に組み合わせます。私たちはそれを聞き、それは私たちがすでに感じていること、または私たちが感じる必要があるものを感じさせてくれます。それは意図的に定義されていない音楽です。

それが私がM83の最も好きな部分です。彼らの曲は心のための遊び場のようです。それらは、私たちが探求するように招待されている広大な感情的な夢の風景です。彼らは特に指示されたことを言いもせず、行いもしません。そのため、彼らは何でも言ったり行ったりすることができます。彼らは観客と協力的です。M83の音楽は至る所に存在し、常に私たちの心の劇場で流れています。空に最も明るい銀河の光のように、M83のさざめきはすべてに響き渡っています。