私たちは、あまり活用されていない作詞現象であるポストコーラスを考察します。
ホット100の各時代は、特定のスタイルや作詞技術がどのように形成され、または進化してきたかによって定義されます。例えば、トラップ（デジーナーやフューチャーのように）やEDM（ザ・チェインスモーカーズやジャック・Uのように）は、2016年のポップ音楽において非常に重要なスタイルの2つです。これらのスタイルを統一する共通点は、それぞれのヒット曲が強力なフックを提供していることです。（トラップとEDMを結びつける他の微細で技術的な音響特性もありますが、それについて議論するには別の会話が必要です。）
1つの感情的で力強いフックは、曲を忘れられないものにすることができます。しかし、なぜ一つだけで止める必要があるのでしょうか？コーラスはポップソングの構造において欠かせない、幸運な構成要素であり、フックを表しています。さらに、曲をより幸運にすることができる他の構成要素があり、しかしそれは今日のポップ音楽において不当に過小評価され、危険にさらされています。作曲者たちはこれをポストコーラスと呼びます。
プレコーラスは、ヴァースとコーラスの間の導管として機能し、引き込むビルドアップを提供します。通常、コーラスの後には新しいヴァースや再イントロが続きますが、このよく知られた道をたどることの欠点は、コーラスの感情的なポテンシャルが制限されることです。特にポップ音楽においては、リスナーを魅了し続けるために、できる限り高揚したメロディとエネルギーを保つことが非常に重要です；ポストコーラスはその即時の2回目のラウンドとして機能します。プレコーラスのビルドアップの結果は、1つではなく2つの別々の素晴らしいコーラスが待っていることを知ると、より報われた感覚を感じることができます。
ポストコーラスの良い例は、各10年間から選び出すことができ、例えば1976年のロックオペラおよび大作 Jailbreak に収録されたThin Lizzyの賛歌「The Boys Are Back In Town」のようにあります。この場合、プレコーラスはなく、ヴァースからコーラスへの迅速な移行のみがあります。コーラスでは、曲名の呼びかけとともに歪んだ、鳴るギターコードが伴います。各コーラスの3回目の曲名呼びかけが入る直後に、クラシックロックの中で最も凄まじいギターデュエルの1つが始まります。スコット・ゴーラムとブライアン・ロバートソンのプレーヤーがコーラスのコードを演奏するのをやめ、代わりにポストコーラスのために素早く燃えるようなリフでハーモナイズします。
「The Boys Are Back In Town」とともに、もう一つの注目すべきインストゥルメンタルのポストコーラスの使用は、1982年のニューウェーブバンドHaircut One Hundredの「Love Plus One」に見られます。これは、ここではマイナーヒットでしたが、母国イギリスではトップ5のヒットとなりました。プレコーラスは短く（「ここからどう進むの？ / 恐れているのは湖に降りること？」）、コーラスも短いです（「ラララ○コプラスワン...愛を呼ぶとき」）。最初のポストコーラスは、至福で高揚したホーンハーモニーのアレンジで、これも短いです。しかし、倍増した2回目のコーラスの後には、トリプルポストコーラスが続きます。そのトリプルポストコーラスでは、ホーンが各追加ラウンドで新しい高揚したメロディを紹介するため、「Love Plus One」はポストコーラスの 3つのバリエーションを示しています。
1993年からは、ボーカルポストコーラスの素晴らしい例が得られます。「The Boys Are Back In Town」や「Love Plus One」のそれは魅力的なインストゥルメンタルメロディに基づいていますが、ロクスベリー・ガイズのお気に入り「What Is Love」のポストコーラスは、コーラスの最後に付け加えられた短いボーカリゼーションが特徴です。本来は再イントロに行くべき部分に当たる部分です。「愛とは何か？ / ベイビー、もう傷つけないで」とボーカリストのハダウェイが歌います。コーラスの後、最初のヴァースに続くと、再イントロの代わりに新しいメロディのラウンドがあり、女性ボーカリストが素晴らしい言葉のない呼びかけを響かせます。これは短いながらも壮大なポストコーラスであり、前のパッセージのエネルギーを引き継ぎ、向上したボーカルレンジを際立たせます。
最近のEDMポップヒットに実際にポストコーラスが存在するという主張は妥当であるように思われます。なぜなら、それらは連続してフックを特徴としているからです。これは確かですが、各ヒットの後のフックは前のフックのエネルギーを持続しません -- そうでなければ、持続する場合、後のフックは技術的にはポストコーラスと見なされることになります。「Where Are U Now」ジャック・Uの「Don't Let Me Down」は、プレコーラスで主要なボーカルフックを組み込み、ビルドアップします；コーラスはエネルギーの最高レベルでインストゥルメンタルフックを拡張する「ドロップ」となっています。このような音楽の軌跡は、レイブの設定に最適です：観客がプレコーラスのフックに合わせて叫び、その後、インストゥルメンタルメロディが完全な、感情的な力で落ち込むと、彼らは身体的な狂乱に陥ります。
実際の素晴らしく実行されたポストコーラスが聞こえるのは、ジャスティン・ティンバーレイクの最近のヒット「Can’t Stop The Feeling」においてであり、これは今後公開されるアニメ映画 Trollsのための音楽テーマで、ティンバーレイクは声優の役割を果たします。彼のプレコーラスは、いくつかのジャジーなコードを行い、静かに始まり、エネルギーが高まり、ギャラバンティングでハードファンクなコーラスに飛び込むまでつながります。ここではティンバーレイクが「ダンス、ダンス、ダンス」というフレーズで各歌詞を強調しています。「What Is Love」と同様に、「Can’t Stop The Feeling」のコーラスはボーカルレンジが乏しいですが、ティンバーレイクはポストコーラスで素晴らしいファルセットへと高揚し、これは宣言です：「感じを止められない！」高い音域に上がることはボーカルポストコーラスを区別する唯一の動きではありませんが、ティンバーレイクとハダウェイのトラックの場合、これにより驚くほどのキャッチーさが保証されます。
甘く魅力的なコーラスを書くことは大変な作業であり、2つを書くことは非常に洗練された作曲者の力量を要します。イングウェイ・マルムスティーンのソロの爆発的な複雑さは目を見張るものがありますが、優れたポストコーラスは微細な複雑さの結果であり、一つを書くためには計り知れない洗練と微調整が必要ですが、完成品は全く明快で魅力的に聞こえます。オンライン上での検索結果は、その使用頻度の低さを反映していますが、ポストコーラスが明らかになるとき、ティンバーレイクのファルセットやThin Lizzyの轟音ギターが共に、ポップの最強の武器の1つです。
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