ケヴィン・モービーは「オー・マイ・ゴッド」で大聖堂にふさわしい音楽を作る

アルバムはタイトル曲から始まり、共同プロデューサーのサム・コーエンからの短い励ましの言葉の後に、モービーが始まります。ラグタイムピアノ、重い和音、教会の合唱隊のバックボーカルが聞こえてきます。すぐに、これは新しいものです。モービーは常に素晴らしいソングライターでしたが、これは大きなものであり、何か異なるものです。ギタリストにこれらの高められた目標について尋ねると、彼の答えはシンプルです。「このアルバムは、大聖堂の中に収まる音楽を特徴としたいと思ったのです。」

モービーは宗教的ではありませんが、それが私たちの生活をどのように形作るかに魅了されています。若い頃、中西部で彼はそれを周りに目撃しました。彼が信者かどうかは全く問題ではありません。これは彼が育った世界であり、それは常に彼の言語に侵入しています。意図的であれ無意識であれ、モービーは政治と宗教を混同し、このレコードは私たちが住んでいる世界に関心を持っています。しかし、Oh My Godはその時代を超えた野心的な作品です。それは2019年だけでなく、永遠のためのアルバムです。モービーがこの世界を内側に向けて回転させるとき、Oh My Godは最高の出来栄えを見せます。ケビン・モービーは成長する精神であり、神なき者の弟子です。それでも、ここには誰にでも何かがあります。モービーは説教者にならずに自信を持ち、信仰がないわけではなく疑問を投げかけています。それは綱渡りであり、モービーは目隠しをしたままそれを渡る方法を学びました。彼の次のトリックは何になるのか気になります。

VMP: カンザスシティに戻ってきましたか？

ケビン・モービー: はい、昨晩帰ってきたところです。それまではニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコ、そしてヨーロッパにいました。しばらくプレスツアーに出ていました。

アルバムを完成させてから、それがリリースされるのを待つ間の時間はどんな感じですか？

興奮と緊張があります。正直に言うと、これはプロセスの中で最も好きではない部分です。なぜなら、最も創造的ではないからです。私のしたことやこれからすることについて話しているだけです。もっとそれに取り組んでいたり、実行していたりしたいです。

あなたは自分自身や自分の音楽について話すのが好きだとは思えません。

それは言えてます。話すことには抵抗はありませんが…そうですね、それは正しいです。

アルバムのコンセプトは個々の曲から来ましたか？それとも、レコードに取り組み始めたときにはすでにかなりの部分が決まっていましたか？

2016年に「Beautiful Strangers」という曲を書きました。それは当時の多くのニュースに関する政治的な曲でした。その感情は今でも真実で、あれ以来あまり変わっていません。この曲には、「Oh my God」と言い始めるマントラが含まれています。その曲は書いた後すぐに公開し、私が引用したすべての現在の出来事に基づいて慈善用に提供しました。それからこの「Oh my God」の糸が私の音楽に現れる最初の種が植えられました。そこから、曲を書くことを始め、そのテーマがあちこちで繰り返されるのに気づきました。最終的に、私が作業しているものがまとまりのあるものであることに気づいたとき、そこからギャップを埋め始めました。

「Beautiful Strangers」がその種を植えたのは興味深いことですが、このアルバムではその感情が内向的に展開されていると思います。

それ自体が政治的だと思います。政治が非常に狂った状態なので、政治について書かないのは難しいです。このアルバムの多くの主題は特定の出来事や人々について非常に具体的に話していましたが、それを取り除きました。私はこのアルバムがもっと一般的な感情を捉えることを望んでいたからです。それを特定の時代や場所に固定したくはありませんでした。

リチャード・スウィフトとは親しいコラボレーターであり友人だと言っていましたが、彼の死はこのアルバムのテーマにどのような影響を与えましたか？

リチャードは友人であり、その後コラボレーターになりました。彼の死の後も友人であり続けました。リチャードのような人を失うのは辛いことです。彼が亡くなった時、他の誰もできないことをする人を失ったように感じました。世界が偉大な人を一人失ったという孤独な感覚がありました。魔法に触れることができる人を。彼の死は、私が感じるすべての死の感覚をもたらしました。それは怒り、混乱、そして懐かしさです。本当に悲しいことです。

あなたは中毒に苦しんだことがありますか？それとも他の人から見たことに関してですか？

私はそうではありません。個別に苦しむことはありませんでした。ですが、多くの仲間にそれが見られるのを見ています。私はそれを #MeToo 運動に例えることができます。誰もが認識している問題であり、誰もが起きていることを知っているが、本当に話し合っていないこと。地下の問題を表に出しました。それが私が音楽における中毒について感じていることです。それは自体がある意味広く祝われています。皆がそれが誰かを殺しつつあることを認識しているようですが、実際には誰もその会話からは逃れています。オーバードースしたミュージシャンに関する報道を見ると、多くの理由から人々は話しから逃げている傾向があります。それはもっと話し合われるべきであり、一般的な議論の一部である必要があります。私たちはそれを変え始める必要があります。

あなたは特に宗教的ではありませんこのアルバムは、神やそれが何を意味するか、またそれに関しての内省になっていますが、どのようにこの場所に到達しましたか？

私は中西部、いわゆるバイブルベルトで育ちました。こちらでは、宗教は大きなものです。目に入るところに常にあります。それは他のどこでも同じかもしれませんが、ここで育つ中で、すべては神を恐れていました。私の家族は宗教を実践していませんでしたが、緩やかに宗教的であると主張していました。家には聖書はありませんでした。しかし、私はビルボードや福音主義の教会の周りで育ちました。フレッド・フェルプスはgodhatesfags.comの責任者であり、彼はカンザス出身です。これらの人々の周りで育ったことは面白かったのですが、関与していなかったので非常に奇妙に感じました。西部小説を読むと、そのようなことが周囲で起こっている感じでした。そのため、私はいつもそれに魅了されていました。

私は宗教が悪になることもあれば非常に美しいものであることもあると認識しています。私の家に入ると、多くのアートがあり、そのほとんどが宗教的なアートや古い西洋のアートです。私はそれに興味があります。それは言語の一部であり、私の語彙の一部です。ストーリーを語ったり曲を作ったりする際に、私は自然にそれに引き寄せられます。

特に宗教的ではない人として、未知の存在に全幅の信頼を置くことができ、その後に自分が世話されることを知っている人々に嫉妬しています。あなたもそう感じますか？

そう感じないと思います。私は精神的という言葉を避けません。神を信じたり、来世に確信を持っている人に嫉妬はしていません。それは良いことですが、その信念を人類と宇宙のために使う限りは。私はただ、私とは異なる見方を持つ人です。宗教を信じている人が狂っているとは思いません。生きること自体が非常に狂っていると思うので、それを理解しようとするのはある意味理にかなっています。しかし、私はこの世界での自分の感じ方には満足しています。

カバーアートが大好きです。それは非常に脆弱です。そのアイデアはどのように生まれましたか？

私がデザインしました。もちろん、少しリスキーです（笑）。これは私が生きていく上で受け入れなければならない決断です。City MusicやSinging Sawを見てみると、それらは時代や場所に非常に関連しています。Singing Sawはロサンゼルスについて書かれており、60年代の懐古趣味的な感触があります。カバーではそれを狙いました。City Musicは70年代のニューヨークのパンクについてなので、そう感じるようにしました。しかし、このレコードが存在する場所を考えると、特定の場所はありません。それが、気象や飛行機についてのイメージの多い言語を使用する理由です。City Musicはニューヨークにあり、Singing Sawはロサンゼルスにあるなら、これは雲の上のどこかです。

この感情をもって、私は時代を特定できるような服を着たくありませんでした。それをとても裸で脆弱にして、何も隠さずにいたかったのです。また、赤ちゃんの天使は決して服を着ていないという宗教画への小さなノードもあります。それは私が目指していた感情に非常に沿っています。

このレコードは本当に大きく壮大です。その一部は、時代からのレコードを脱却するためのものですか？

その通りです。私たちはレコードを音の上でほとんど裸に感じさせたかったのです。私の声が焦点です。このレコードにはいくつかのギターがありますが、あまり多くありません。この曲は、大聖堂の中に収まる音楽を特徴としたいと思ったのです。

多くのミュージシャンは、自分の音楽について宣言することを避ける傾向がありますが、このレコードでは重要で大きなことを目指しているようです。制作しているときにそのように感じましたか？古典的とみなされるレコードを作るために？

より強いものを作りたいという気持ちが、曲のコンテキストと全体的な声明のプロセスの一部でした。すべてのアルバムには自分自身の生活と血があります。このレコードでは、私たちが聖なるものを作ろうとしているように感じました。

あなたはこのレコードを過去数枚のアルバムの集大成と見なしていると言いました。プロセスの初期段階で、これがただの別のレコード以上の何かを象徴していると気づき始めたのはいつですか？

最初の数曲で、これは何かになるかもしれないと気づきました。そして、サムと私がスタジオに入ったとき、約1週間後に、曲を stripping down して何か別のものにしようとする場面に行き当たりました。その2つの瞬間が、このアルバムの基盤を築く上での重要な瞬間でした。

このアルバムは素晴らしいものであり、ケビン・モービーのレコード以上のものです。これを特別なものにしていると考えたことはありますか？それはステップアップに感じましたか？

絶対にそうです。ツアーを多く回っているので、それは私の生活の大きな部分になっています。頻繁にツアーを行うと、自然と自分のやっていることが上達します。人生の他のすべての部分で悪化するが、これだけは上達するような感じです。5枚目のレコードなので、スタジオにいるとき、私は自分が何を望んでいるかをよりうまく表現できると感じています。私は新しい方法でアイデアを実現するでしょう。私は自分がやっていることが、今までで最高の作品であると考えています。

他のすべてを犠牲にして音楽を作ることが、あなたが快適に感じているトレードオフですか？

今はそうです。人々が子供を持つときは複雑になると思いますが、見てみると、これはほとんどの人が生活でしていることです。私たちは仕事を得て、それが私たちの生活の大部分を消費します。ある意味、これは他の世界の人々がしていることとあまり違いはありません。しかし、確かに負担になります。それは多くの旅行と、心身の疲れを伴います。

このすべてからの解放は何ですか？

私はカンザスシティに戻りましたが、これはすべての大きな部分です。私は家を買いましたが、それは本当に素晴らしいことでした。前はロサンゼルスやニューヨークに住んでいて、それは大好きでしたが、混沌としていて多くのことが起こっていました。外に出ているというプレッシャーがあります。私はただ健康で適切な食事を心がけています。自分の身体に何をしているかに目を向けようとしています。まるで[私は]アスリートのようです。役割を果たすためには自分を大切にしなければ、さもないと崩れてしまいます。