私たちは、上記の版画の制作者へのインタビューを行いました。この版画は、Vinyl Me, Please の The Score エディションのすべてのコピーに付属します。
まず初めに、あなたのアートワークは影響やメッセージに満ちており、私たちが出会った中でも非常に魅力的な作品です。本当に素晴らしいです。では、まずはこれがどのように始まったのか、あなたのアートがどこで始まったのか教えていただけますか？
あなたの温かい言葉に感謝します、タイラー。正直なところ、アートが私を選んだと強く感じています。子供の頃、絵を描いていなかった瞬間を思い返すことはできません。詩を書いたり、非常に想像力豊かな文学作品を読んだりしていました。視覚芸術に対する私の愛は、絵を描いたり髪を編んだりすることで非常にクリエイティブな母から受け継がれました。母の技術は私に受け継がれましたが、絵を描く技能は受け継がれましたが、髪を編むことだけはどうしてもできません！笑
私は、ケンタッキー州ルイビルのウエストエンドで育ちました。そこでは暴力や犯罪が多く、たくさんの若者が命を落としています。アートはまた、ストリートや危険からの安全な避難所でもありました。
中学校や高校でアートを専攻し、学士号と修士号を取得するためにアートスクールに通ったので、私のアートの人生は非常に素晴らしい教師陣とクリエイティブな指導に恵まれています。私はアートを追求し、最高の公立私立学校に入学できたことを非常に幸運に思います。
昨年の夏、レミ・ガリクワにインタビューをしていた際、彼が私に語った話が今も心に残っています。彼は、一度フェラ・クティが病院にいる時、フェラが彼を「アーティスト」と呼んだと言いました。その日以来、彼は自分をアーティストとして考え始めたそうです。あなたにとってもそのような転機はありましたか？あなたの人生に、あなたが今の方向に進むように押してくれた誰かはいましたか？それともすべて自分の意志でしたか？
幼少期から、家族や地域の人々は常に私をアーティストと呼んでいました。それは、私がアート講師として教室に持ち込む実践でもあります。私は、名前を付けることの力に非常に魅了されています。しばしば、私たちが呼ばれるもの、または呼ばれないものが私たちの道を決定づけることになります。私は常に創造を続けたり、見たものに自分のひねりを加えたりしていたので、アーティストであることは生活から切り離すことができないものでした。そのため、高校や大学で非常に厳しいアートプログラムに参加していたので、アーティストであることは美しいものを作ることだと考えていました。カリフォルニア芸術大学で大学院に通い、ギャラリーの白い立方体の外でプロジェクトに取り組むうちに、アーティストであることは自分のアートが何であるか、またはどれほど美しい必要があるかを定義しないことでもあると気づきました。私はアートができる力に焦点を当てるようになりました。したがって、ある意味で、アーティストであることの2つの早期の表現と関係を発展させ、それらの関係は私がクリエイティブな存在としての旅を続ける中で進化し続けています。
あなたの影響やスタイル、アートへのアプローチに最も影響を与えたものについて少し教えていただけますか？
私の影響は広範囲にわたります。私は世界のあらゆる角度からアートを見ています。特に、人種を構造として、ポストコロニアルとアイデンティティポリティクスに関連した作品を作るアーティストや学者に魅了されます。私は熱心な読書家なので、視覚作品を創作している際に読んでいる内容に強く影響されます。これまでの年月の中で、トニ・モリソン、エイム・セザール、フランツ・ファノン、ジェームズ・ボールドウィン、ルシール・クリフトン、マリース・コンデの作品に大きく影響を受けました。私の視覚的影響としては、カテ・コロヴィッツ、エイドリアン・パイパー、ハワーデナ・ピンデル、ニック・ケイヴ、クリス・オフィリ、ミンゲリン・マイク・プロジェクト、アリソン・サール、ベティ・サール、ジャン・ミシェル・バスキア、ナイジェリアのヨルバ族のエグングン・マスカレードの衣装が挙げられます。
あなたがこれまでに作ったお気に入りの作品は何ですか？いくつか見せていただき、それを作った理由やあなたにとっての意味を教えていただけますか？
たくさんあります！これは難しいですね！
The Uninvited 2009
How I learned my ABCs F is for Forgotten and Y is too 2010
これは自己肖像で、名前を付けたり付けなかったりする関係を描写しています。英語という言語との厳しい関係と、色の人として敵対的な環境を乗り越える方法を学ぶことを描写しています。この作品を作った時、私は黒板と英語のアルファベットをコロニアリズムの道具として研究していました。
Tituba Syphons up her spectators in order to feed her young 2014
この作品に流れるエネルギーと動きが大好きです。私は、何かが内側から崩壊しているのか、爆発しているのか、消費しているのか、消費されているのかを区別できない二重画像で多くの作業を行ってきました。
The Transfiguration 2015
この作品は、私が6年間の白黒作業の後、再び色に対する愛を見つけたことを表します。また、この作品はポストカードのイメージと私の作品との関係に対する最初の完全なプロフィールです。この作品は、女性の顔のパターンが生殖システムに合併症を引き起こす病であるにもかかわらず、遊び心のあるエネルギーを持っています。それは層の意味を持つ魅力的なイメージです。
このFugeesのリリースにあなたの作品は素晴らしかったですが、そのアルバムを聴いている時に何が特に印象に残ったのか、また何があなたにインスピレーションを与えたのか教えていただけますか？
私にとって最も印象に残ったのは、歌詞が喚起するイメージを調査することでした。アルバムを聴いた後、歌詞を研究したところ、煙、マスク、境界線を繰り返し見つけました。そこで、私の西アフリカのコロニアルイメージへの取り組みを語る未知の神秘的な存在を創り出したいと思いましたが、同時にアルバムの中で見つけた暗く感情的な要素へのシフトも生み出しました。また、自分の以前のスケッチブックや水彩画からサンプリングを使用して、色や質感の中に見られる層の効果を与えました。
最後に、音楽について尋ねざるを得ません（ごめんなさい、これは契約に含まれています）。あなたのお気に入りのミュージシャンは誰ですか？最近聴いているものがあれば、ぜひ私たちに紹介してください。
私は非常に音楽的な家庭で育ったので、自分の愛する音楽について永遠に語ることができます。私は古い魂ですので、私が愛する多くの音楽は私が生まれる前に作られたものです！ここに簡略化したリストがあります：ザ・デルフォニックス、オーティス・レディング、ベッシー・スミス、サラ・ヴォーン、ビリー・ホリデイ、アーチー・シェップのアッティカ・ブルース、スティービー・ワンダーのインナーヴィジョンズと植物の秘められた生活、チャカ・デマスとプライヤーズ、シャバ・ランクス（90年代のダンスホールが大好きです！！）、バスタ・ライムス、そしてもちろんフージーズ、ボルチモア・クラブ・ミュージック、ビョークが大好きです！私はインターディシプリナリーなので、パフォーマンスの実践も持っており、素晴らしいバンドであるケビン・ロビンソン・アンサンブル（KREation）とコラボレーションしています。彼らの作品はインターディシプリナリーで、クリエイティブな音楽と即興から生まれています。彼らは本当に素晴らしく、ぜひチェックしてみてください。私は常に音楽的な影響を多様化しようとしていますが、今はこれが私の日常的な振動です。
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