これを読んでいるなら、特にイギリス出身の場合、統計的に言えば、クイーンのグレイテスト・ヒッツを少なくとも14枚所有していることになります;これはイギリスでの全時代で最も売れたアルバムです(クイーンのグレイテスト・ヒッツ IIもトップ10に入っています)。生涯のクイーンファンとして、私が興味を持っているのは、クイーンのサウンドについての非常に狭い見方から育まれたこの状況であり、彼らの曲は頻繁に誰もが知っている20曲か30曲に減らされてしまいます。それ自体も小さな成果ではありません;平均的なジョーが本当に最初から最後まで歌えるローリング・ストーンズの曲はどのくらいあるでしょうか?クイーンの最も有名な曲は、世界中の酔っぱらったカラオケナイトで流れる「ドント・ストップ・ミー・ナウ」から、毎週スポーツスタジアムで拍手とスタンプが打たれる「ウィ・ウィル・ロック・ユー」、さらにはすべての投票でトップに輝く「ボヘミアン・ラプソディ」まで、日常生活の一部となっています。しかし、これにより、15枚のスタジオアルバム、10枚のライブアルバム、約150曲があなたのお父さんのレコードコレクションの隅に追いやられることになります。新しいフレディ・マーキュリー/クイーンの伝記映画ボヘミアン・ラプソディが数週間後に公開されるため、クイーンについてどこから始めて良いか迷っているかもしれません。こちらは、所有すべきクイーンのベストアルバム10枚です。
クイーンに懐疑的な人々は、彼らの初期の作品を「パントマイム・レッド・ツェッペリン」と表現することがよくあります。しかし、クイーンの初アルバムは録音に非常に時間がかかり、リリース時には少し遅れをとっているように見えました。しかし、クイーンの多くの楽曲の起源は、ギタリストのブライアン・メイとドラマーのロジャー・テイラーが1960年代後半に結成したバンド、スマイルの音楽にさかのぼります。フレディやベーシストのジョン・ディーコンが加入する前の話です(面白い事実として、彼は最初のレコードプレス時には「ディーコン・ジョン」としてクレジットされています。なぜなら他のバンドメンバーがそれをクールだと思ったからです)。音はレッド・ツェッペリンやヘンドリックスの世界にとても似ています。奇妙な妖精がクイーンIIの幻想的な嵐の前に偵察を行っているかのようです。そしてブライアン・メイは「グレート・キング・ラット」で稀有なワウペダルの華やかさを提供しています。しかし、「マイ・フェアリー・キング」や「サン・アンド・ドーター」では、彼らの後のサウンドを定義する初期のハーモニゼーションとギターのオーケストレーションを見ることができます。
もしあなたが「ボヘミアン・ラプソディ」のビデオを見たことがあるなら(見たことがない人はいないでしょう)、そのアイコニックな表紙を思い出すことでしょう。マレーネ・ディートリッヒに触発されたミック・ロックの写真撮影から取られたこの画像は、この豪華で急速なプログレッシブ・ロックの叙事詩の内容よりも、クイーンの象徴となっています。これは私が子供の頃に何度も聴いたアルバムですが、クイーン自身が1970年代初頭にレコーディングの限界を押し広げるためにスタジオでテープを磨り減らすことはありませんでした。ギターが重なるサウンドと革命的なマルチパートボーカルトラックで、その音と範囲は、威圧的でありながら満足感に満ちています。「ザ・ブラック・クイーンの行進」はアルバムの最も大胆なトラックですが、クイーン IIは彼らのヒットで悲しくも過小評価されているものをも紹介しています。それは「ネバー・モア」のような低音のバラードにおけるフレディの範囲の優美さです。
クイーン・ピュリストの選ぶアルバム、シアー・ハート・アタックは、クイーンの最もオーソドックスなロックアルバムとしての評判を得るために、初期のプログレッシブな見た目を一部取り除きました。大胆なオープニングトラック「ブライトン・ロック」には、おそらく私が音楽の中で最も好きな瞬間が含まれています:「オー・ロック・オブ・エイジズ、崩れないで、愛はまだ息をしています」というフレーズの後の小さなドラムのフィルです。また、メルキュリーの柔らかい声が「ディア・フレンズ」と特に「リリー・オブ・ザ・バレー」で見ることができます。しかし、舞台裏では、クイーンは苦い法的闘争に巻き込まれており、アルバムからの初めての本当のヒット「キラー・クイーン」によって得た金銭のほとんどを得ていませんでした。しかし、彼らの傑作のリリースによってすべてが変わることになります。
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シアー・ハート・アタックには一つの曲が本当に合わない:それはウクレレのトラック「ブリング・バック・ザット・レイロイ・ブラウン」で、オペラ座の夜を聴くと、その曲がどこにいるべきだったかがわかります。クイーンは英国の音楽プレスに無視され、嘲笑され、軽視されていたものの、最も頑固な批評家でさえ、このアルバムがそのジャンルの傑作であることを認めざるを得なかったでしょう。オープニングトラック「デス・オン・ツー・レッグス(前の経営陣に捧げる)」は、彼らの前のマネジメントに対する意志の血の出る声明です。バンドは自分たちを会社の取締役に任命し、その後アルバムのリリースにより、地球上で最高給の会社経営者としてギネスブックに載ることになります。賢い決定でした。音楽的には、このアルバムはハードロックから軽いボードビルまで、そして本当に恐ろしいプログレッシブに移行します。「ボヘミアン・ラプソディ」が巨大な存在になった今、それがスタジオアルバムの中で他の平凡な曲と共にあるのを聞くのは、少し奇妙です。特に、テイラーの明らかにアラン・パートリッジ/ジェレミー・クラークソン風の「アイム・イン・ラブ・ウィズ・マイ・カー」が「ボヘミアン・ラプソディ」とともにシングルリリースのダブルA面として掲載されていました。際立った深いカットは「39」や「預言者の歌」で、特に後者はノアの箱舟に関する叙事詩です。
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クイーンのパンク運動への返答、このアルバムは本当に興味深い提案です。1970年代後半のイギリスでは、プログレッシブとグラムロックの贅沢な退廃に対する反発がありました。それはもはやイギリスの怒れる若者たちの味覚に合わなくなっていました。伝説によれば、クイーンはこのアルバムをセックス・ピストルズが使用していたのと同じスタジオで録音しました。シド・ビシャスが押し入ってきてフレディに「まだ大衆にバレエを持って行っているのか」と尋ねると、フレディは「フェロシウスさん、私たちは最善を尽くしています!」と答えたと言われています。彼を愛さずにはいられません!
しかし一方で、クイーンのパンクへの返答は、二本の指を立てて、彼らがさらに大きく、より良い、よりアンセミックにするということです。「ウィー・ウィル・ロック・ユー」と「ウィー・アー・ザ・チャンピョンズ」ほど自信に満ちたオープニングトラックは見つけられません(両曲のタイトルはなるほど、シドに対するさらなる反応かもしれません)。とはいえ、彼らはサウンドをシンプルにしました。より素朴で、その結果、よりパンクなサウンドです。「シアー・ハート・アタック」トラックは、同名のアルバムのセッションから残されたもので、両方から利益を得ようとしているように見え、パンクのパロディーであるため非常に模倣に近いです。私にとっての本当の喜びは、「オール・デッド、オール・デッド」(驚くべきことにメイの猫についての曲)や「マイ・メランコリー・ブルース」にあるということです。これは私のお気に入りのクイーンの曲の一つで、歌うのは絶対に難しいです。このアルバムには、「スプレッド・ユア・ウィングス」と「イッツ・レイト」という二つのクラシックなクイーンのヒット曲も含まれており、おそらく曲の組み合わせがアメリカで彼らを地図上に乗せるため非常に影を落としているのです。
「シンセなし」と1980年までのすべてのクイーンアルバムのライナーノーツに記されていたものですが、彼らは多くの初期のクイーンファンの興味が薄れ始めるアルバムでその誓いを破りました。これはありえません。60年代や70年代のアーティストで80年代をうまく乗り越えた人はほとんどおらず、クイーンは1980年代の音楽と文化のさまざまかつしばしば難解な流行を生き残っただけでなく、その十年を支配しました。はい、私は彼らの70年代の作品を80年代よりも好みますが、ここにも魔法があることは決して言い切れません。バンドにとって、このレコーディングセッションでは、舞台の外での人生が次第に影響を与え始めていました。ミュージックランドで録音され、メルキュリーと他のメンバーはミュンヘンの急成長中のクラブシーンに飛び込んでいき、飲酒とドラッグがバンドを制御不能にする危険がありました。実際、ストレスと緊張は、メルキュリーの診断と彼らのライブエイドへの出演まで残り続け、彼らをこれまで以上に近づけました。しかし、トレンドを追っていたと主張する曲ではなく、私にとって際立っているのは、「セイブ・ミー」と「プレイ・ザ・ゲーム」といったストレートなバラードです。しかし、深い曲を探求する人は、「ドラゴン・アタック」の実現不可能なドラムフィルやメイが作曲したバラード「セイル・アウェイ・スウィート・シスター」を目指すべきでしょう。一つの注記:ザ・ゲームでは、バンドが各曲で各ミュージシャンに自分の瞬間を与える習慣を見ることが始まったと思います。明確な「フレディ」や「ブライアン」トラックはなく、「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」というアメリカでの人気を加速させたヒットはディーコンによって書かれました。彼らはもっとユニットとして演奏しており、これは80年代を通して続きました。
これは間違いなく物議を醸す選択です。クイーンの1982年の「失敗」は全体に散在し、批評家たちはそれを嫌っています。批評家だけでなく、ほとんどのバンド自身も。しかし、バンドの歴史と実際の出力の両方に関心を持つ者として、これはおそらく最も興味深いアルバムです。そして、彼ら自身が嫌っているアルバムにも「アンダー・プレッシャー」があり、それは私の背筋を震わせないことはありません。この背景には、何があるのでしょうか? ええと、いくらクイーンの擁護者であっても、彼らはファッションを追い求めていると認めざるを得ません。 「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」の人気が、彼らをファンクやディスコにさらなる踏み出しを導きましたが、彼らは非常に感じました。それに対し、私はここにフレディ・マーキュリーのソロアルバムが画面を占めるように見えるだろうと示唆します。そして、その理由を理解できます。
おそらく彼の人生で初めて、彼は、大都市のバーやクラブを見つけました。おそらく現代史の中で初めて、ゲイ男性たちが社交し、リラックスし、自分自身でいる場所です。このアルバムは、セックスに関する曲が豊富に入っており、「ステイング・パワー」や「ボディ・ランゲージ」は、おそらくヘブンやザ・マインシャフトなどのクラブでは意味があったかもしれませんが、バンドの残りのメンバーは少し居心地が悪そうで、彼らができる限りロックを追加して、より親しみやすいクイーンのサウンドにしようと努めています。メイは「火を消すな」と言うハードエッジな曲で最善を尽くしていますが、どちらも互いに生きることはできません。さらに、ジョン・レノンへのトリビュートソングや「コーリング・オール・ガールズ」という曲もあり、最後には40年間の最高の曲の一つ「アンダー・プレッシャー」で締めくくられます。何が起こっているのでしょうか?私にとっては、すべてが必携のアルバムとなっています。そして、私は「クール・キャット」に、特に心を寄せています。
私はしばしば、インニュエンドが「ベスト・オブ」のリストにもっと多く登場しないことに驚かされます。私にとって、それはほぼ傑作に近く、その時 band が経験していたことに関しては、非常に重要な業績です。「インニュエンド」自体や「ザ・ショー・マスト・ゴー・オン」は非常に大胆でユニークです。曲として、その風景は巨大です。前者は、ナンバーワンになった曲の中で9番目に長いものであり、リリース時にはクイーンの3度目のナンバーワンでもありました。もしミラクルが借り物の時間の中で録音されたアルバムであるなら、インニュエンドは借り物の時間についてのアルバムです。私にとって、これは装飾的には強い感情的なリスニング体験であり、録音時にメルキュリーがどれほど病気であったかを知ることを非常に感傷的にさせます。そして、特に「インニュエンド」、 「アイム・ゴーイング・スライトリー・マッド」、「これらは私たちの生活の日々」のビデオのほろ苦い魔法を考えると。それを思うと、たった5年前に、フレディは今、厚化粧し、薄くて繊細な姿でウェンブリーの舞台を指揮していたことは本当に心が痛みます。それでも、彼の声は最高であり、「ドント・トライ・ソー・ハード」を聴いてみてください。素晴らしい声をしていました!このアルバムは私がクイーンを初めて発見した時、母の台所で流れていたアルバムで、フレディが亡くなった時のことです。私は9歳で、私からすでに離れていたバンドを発見し、私の彼らとの関係は失うことから始まり、年が経つにつれて彼らへの情熱が増し続け、音楽自体がますます過去に移行していくのを感じました。これが、オペラ座の夜以降最も強いアルバムであり、文脈において、私にとっては彼らのベストである必要があります。
比較的最近になるまで、クイーンの最大の資産である彼らのライブパフォーマンスは、公式リリースでは非常に不十分でした。今では幸運なことに、多くの素晴らしい初期のギグを探索できる、特にライブ・アット・ザ・レインボーやオペラ座の夜の大きくてボーナスの詰まったボックスセットが利用可能です。80年代中頃は、Queen On Fire: Live At The Milton Keynes Bowl(「Somebody To Love」のバージョンを見てください)やQueen Rock Montrealで、DVDで非常によく提供されています。しかし、私はいつかライブ・キラーズの大ファンでした。1986年まで、それは彼らの唯一のライブリリースでした(私は10歳の頃に夢中になっていたオリジナルのライブ・アット・ザ・レインボー VHSボックスセットをカウントしない限り、増えませんでしたが、残念ながら買えませんでした)。オリジナルのリリース時には酷評され、その理由が全くわかりません。メイとテイラーはライブ・キラーズの録音、リリース、編集プロセスを嘆く記録を残しています。1981年のある特に自己切開的なインタビューで、メイは「時々、コンサートの音は非常に良いですが、録音を聞くと、すべてがどれほどひどく聞こえるかで自殺したくなります」と言いました。いかにして、このような件を見たか、彼の気持ちを正確に理解しています。実際のライブギグの感覚を、テープやフィルムで捉えるのは不可能であり、そこにいなかった人々は決して捕らえられていないものを知りません。それでも、多くの新しいリスナーがこの中で何度も宝石を見つけることを期待しています。特に、「ウィー・ウィル・ロック・ユー」の速いバージョン、「ドント・ストップ・ミー・ナウ」、そして「アイム・イン・ラブ・ウィズ・マイ・カー」の素晴らしいドラムトリプレット、および私のお気に入りの「39」のバージョンです。
何という男、何というギグ、何という瞬間。完全な効果を得るには、HDで良い音響システムで視聴してください。ウェンブリー・ライブ '86は、彼らの力の絶頂にある世界最高のライブアクトです。マーキュリーは群衆を支配し、当時イギリスに集まった最大の人々の一群の中で、すべての人に数フィートの距離にいるように感じさせるマスタークラスを提供します。そこにいた人々に出会ったことがあり、親切に私のラジオ番組のためにチケットスタブ、プログラム、写真を送ってくれた人がいます。もし時を戻せるのなら、本当に、すぐにでもそこに行きたいです。