それはおそらく年に2回、運が良ければ起こります。新しい音楽を再生ボタンを押した瞬間、すぐに気に入るだけでなく、その音楽に戸惑う瞬間です。「これって一体なんだ?」と息を吐きながら、音楽が押し寄せてきます。「これは一体何なのか、説明もできない。」
これは、私が今年の初めにDolls of the Highland、Kyle CraftのデビューLPを送られてきたときに起こりました。それは、ポストNilsson Schmilssonのハリー・ニルソン、Deadwoodのバーで演奏しているバンド、クランクの上にいるボブ・ディラン、ギターの上でビート詩を叫ぶ人、ルネサンスフェアのように、同時に千のもののように聞こえましたが、2016年の音楽の中で他の何かに分類するのが難しいほど独特でした。これが私が今年聞いた中で最もユニークなものです。
そこで、オレゴン州ポートランドからKyleに話す機会があったので、すぐに飛びつきました。アルバムのインスピレーション、完全に一人でいること、デビューアルバムを作ることからそれを宣伝することになった時の気持ちについて話しました。
Dolls of the Highlandは、今月4月18日にオープンするVinyl Me, Pleaseメンバーズストアにストアされます。4月29日にリリースされます。
VMP: 2月にあなたのレコードを最初に受け取ったとき、私は「Sub Popがリリースするので、彼らの出すものはすべて聴いてみる」と思ってダウンロードしました。そして、Dolls of the Highlandを再生すると、「なんてこった。これは何だ?」となりました。あなたの音楽的な位置づけが全く分からず、あなたのストーリーも全く知らなかったので、ただ驚きでした。まあ、その体験に感謝しているということです(笑)。
Kyle Craft: (笑)まあ、ありがとう。
このアルバムは、時間からひどく解き放たれているように感じます。70年代のソフトロックや60年代のシンガーソングライターの部分が含まれています。多くのジャンルがあります。レコーディング中に、このアルバムに実際に影響を与えた音楽は何ですか?
私は、ディランのBlonde on Blondeが巨大な影響を与えたと言えるでしょう。Ziggy Stardustがピアノの部分の多くのインスピレーション源になりました。アルバムのレコーディングを始めたとき、私が求めていた音があり、それはBlonde on Blonde、ボウイ、Pet Soundsのミックスのようなものでした;私は、私が弾いている楽器からどんな音を引き出せるかを実験したいと思っていました。
その音にたどり着くまでにどれくらいの時間がかかりましたか?
実際には、私はこのレコードで実際に求めていた音に達していないと思います。私はそれを正確に実行したわけではないと思います。私が持っていたもので、私が想像していたものにできる限り近づいたというところです。
プロセスは、最初から最後までかなり長かったです。数年前にポートランドに引っ越してこのアルバムを作ろうとしましたが、二度失敗しました。しかし、私はそれが私の人生の唯一のものであることを認識し、努力し続けました。私はルイジアナ州シュリーブポートに戻り、友人の洗濯室で録音しました。
曲が完全に形になっていなかったことです。私は通常スタジオで曲を書く;アコースティックギターだけで書きますが、スタジオに入ると、ベースやドラム、ピアノなどの他のものを追加し始めます。
アルバムの全楽器を演奏しましたか?それともホーンやピアノは他の人にお願いしましたか?
一曲にはホーンが入り、一曲にはウッドベースがあり、一曲のドラムラインは私ができないので、あのうーむチャカというドラムビートを作るのは本当にひどいです。その他はすべて私です。
あなたの曲は、嵐のような目を持つ女性や、三つ頭の犬をペットにし、パパがいなくなったら戻ってくるように言う女性たちで満ちています。このアルバムを書くときに具体的な女性、または女性たちを思い描いていましたか?
一人だけだとは言えないが、アルバムを本当に刺激した女性は一人いました。それは私の人生の非常に奇妙な時期でした。私の8年の関係は、ある種の終わりを迎えました。ひどい別れだったわけではありませんでした。私たちは高校の恋人で、そして私たちは離れていったのでしょう。そこから私は自身の人生で初めて完全に一人になりました。しかし一人の女性がアルバムにインスパイアを与えたとは言えませんが、確かに一人が火を点けました。
何歳の時に「完全に一人」であることに気づきましたか?20代の皆さんは似たような経験をしていると思います;自分の場所に引っ越すことであったり、別れることであったり。私は27歳の時にそれまで本当に一人でいることがなかったと気づきました。
私は23歳でした。
そうですね、友達が生活を持っていて、ずっと一緒にいることができないことに気づき、他の人とは独立した自分の人生を考えなければならないことに気づく。
これを何かのように描写したいわけではありませんが、今では皆が話題にすることの一つとして「自己発見を通じた自己破壊」です。程度によってはそうかもしれませんが、同時に私は髪を引き裂いているわけではありませんでした。私は自身に目を開いていて、知っているのです。そして、他人に依存するのではなく一人でいることから多くのことを学びました。それをすることが悪いというわけではありません、素晴らしいことだと思いますが、その時、23歳の時は、自分の足で立つことが助けになりました。
間違いは多くのことにおいて魅力的だと思います。Blonde on Blondeが影響で、そこにはライブでリラックスしているように聞こえる小さな間違いがたくさんあります。声に関しては、理解できます。それはあざけりと受け取られることがありますが、それは私にとって重要ではありません。私が気にかけているのは、気持ちが伝わることです。誰かが全力で歌っているとき、リスナーに何かが起こります。それは本当に美しいです。ボウイもそれをやっていました。ディランもそれをやっていました。
私はサム・クックが大好きですが、彼のように聞こえることはできません。私のやり方で歌っていない限り、私の声を良く感じさせることはできません。
あなたはあまり多くのインタビューを行っていないか、少なくとも私が見つけられたものでなければ、どうですか?新しい、若いアーティストとして、アルバムを作る作業からアルバムを宣伝する作業に移行するのはどのようなプロセスですか?
確かにシフトでした。ソーシャルメディアなどは全くなかったので、そのために長い間楽しんでいました。そのシフトをするのは奇妙です。しかし、私は演奏するのが大好きで、この音楽の仕事をする理由は、現場で演奏するために出て行くことです。そして、最初からこのために何かをしたいという気持ちが必要だと思います。私は自分のバンドと音楽を世に出す準備ができています。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.