オティス・レディングの『ソウルの辞典』：オティスが彼の最高のアルバムを作った方法

1966年、オーティス・レディングは前年の Otis Blueのリリースに続いて、ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴー・ゴーでパフォーマンスを行いました。このコンサートは彼のキャリアにおける重要な瞬間であり、彼のがらがら声と左右を往復する踏み方によって、メンフィス・ソウルを白人の観客に紹介することになりました、そして、ソウルミュージックの新たな金字塔である Otis Blueと組み合わさっていました。印象を受けたボブ・ディランが観客の中にいました。ショーの後、ディランはレディングに Blonde On Blondeの「Just Like A Woman」をカバーする機会を提案しましたが、レディングはそれを辞退しました。彼は24歳でした。

私たちは、腐った牛乳で泣いてもどうしようもないのですが、オーティスの推論を反省することで、その苦い口当たりを洗い流せるかもしれません。理由は2つです：

1) オーティスはブリッジを歌うことができませんでした。ディランのミューズのフォーグ、アンフェタミン、そしてパールはレディングにとっては異質な嗜好品であり、当時のレディングのマネージャーであるフィル・ウォルデンによれば、オーティスは「その言葉を真実の形で口に出すことができなかった。だから、私たちはそれを脇に置かなければならなかった。」これは心温まるエピソードですが、最も重要な部分ではありません。

2) 最も重要な部分は、主にカバーアーティストである Blueに従い、オーティスは自分のペンに慣れていったことです。彼の執筆は磨かれ、冗長なことや不要な移動を削ぎ落としました。彼の曲は短くなり、口調で満たされ、簡素なフォーマットでありながら、彼の声の中に最も甘美な思考が漏れる余地もありました。

その失敗したレコーディングセッションは、オーティス・レディングのキャリアの終息における重要な瞬間を示しました。それは、私たちに Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary Of Soul、最高のオーティス・レディングのアルバムをもたらしました。

オーティスがアレサ・フランクリンの「Respect」を書いたことをご存知でしたか？彼は、フランクリンが大文字のRでフェミニズムを表現する2年前にそれを書きました。それは Otis Blueの2曲目であり、その後 I Never Loved A Man The Way I Love Youの1曲目になりました。彼のキャリアで、彼の言葉が別の声に覆われた唯一の瞬間でもありました。それ以降、彼の最も良い言葉は自らの手から生まれ、彼のくたびれた低音で届けられました。はい、彼のキャリアはカバーで忙しく、その遺産は元のアーティストであるローリング・ストーンズや他の大きな影響を受けたであろう、隠されたリズムや感情、グルーヴや感覚にまで達しています。ローリング・ストーンズは、「Satisfaction」のライブ版をオーティスのバージョンに近づけるように変更したことを認めています。 Complete & Unbelievableに先立つ4枚のアルバムは、前例のない適応能力と音楽的感性の習得を示しました。 Dictionaryは、彼が予め設定された線の外に色を塗ることから、真っ白なキャンバスをロイヤルブルーや不可能な黒で溺れさせるための転換点となりました。

Blueは、レディングがソウルミュージックの頂点に立ったことを示しています。 Dictionaryは、そのピークの吼える風の37分です。 Dictionaryは、誇り高く、遊び心のある自信のオーラを放っています — 傲慢さではなく。それはオーティスをソウルの王として位置づけました。彼は25歳でした。彼の寿命はそのリリースから二度返され、トラックリストはレッド・ツェッペリンやグランド・プーバ、ソルト・ン・ペパ、カニエ、西海岸半分のウータン・クラン、ファントグラム、そして残りのウータン・クランによって再利用され、再循環され、優雅に借用されました。

Complete & Unbelievable: Otis Redding’s Dictionary of Soulは、彼のカタログの中でオーティス・レディングを本物のソングライターとして真に示した最初のアルバムでした。彼の作風は、彼の配信に合わせて調整され、彼のがっしりとした存在感に特注されたものでした。彼はシンプルに書くことを好み、冗長なイメージや比喩に煩わされない簡潔な行の力を認識していました。それが、オーティスが作曲した6曲のうち4曲が収録されている Dictionaryの後半部分を、即座に楽しめるものにしているのです。「Ton Of Joy」や「My Lover’s Prayer」は、彼の効率性を引き立てています；前者は書くことができるような、極めてストレートなバラードであり、後者は非常に片思いの会話です。「Joy」は、そのシンプルさとフィルターなしの喜びによって、レディングの即興の余地を与え、形式を投げ捨てるまでに至り、その結果、彼のアドリブはサビやブリッジよりも多くの feeeelを持つことができました。「My Lover’s Prayer」は、疲れた恋愛に疲れ、幸せな失恋の解きほぐしです。「 blind man eyes to see, y'all/She knocks a preacher man straight on his knees」や「What can the matter be, now?/It can't be too serious, we can't talk it over」といった対句は、あまりにも明快で、以前に言われたことがないことが驚くべきことです。スタンダードについての面白いことは、彼らの誕生時には驚異的です。オーティスは、簡素な手段を通じて、彼の感情の最も深い部分をチャネルできたのです。

控えめな表現かもしれませんが、彼のバンドは助けとなりました。スティーブ・クロッパーとアイザック・ヘイズのブッカーT＆ザMG’ズは、 Dictionary of Soulによって特徴付けられるメンフィス・ソウルのサウンドの創成者であり、現代のソウルミュージックの創成者でもありました。 Dictionaryの構築に本質的に関与していました。クロッパーはブルース・ブラザーズの一員で、ヘイズは「サウスパーク」のシェフを演じていました。クロッパーは「Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)」や「I’m Sick Y’all」の共作クレジットがあり、ヘイズは「Sweet Lorene」と「Love Have Mercy」に貢献していました。彼らはすべてのトラックでそれぞれギターと鍵盤を演奏し、メンフィス・ホーンズのアレンジでも重要な役割を果たしました。オーティスはホーンを愛しており、Dictionaryはそれで満ちています。音楽を読むことも書くこともできず、彼はメンフィス・ホーンズやバルケイズにメロディを口ずさむことがあると言われており、それがライブやスタジオで実施されることになりました。「Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)」の勝利を収めたブラスセクションもそのように生まれました。おそらく「Ton Of Joy」のバックアップコーラスが成立したのもそのためでした。ホーンズからのスタッブが随所に散りばめられ、レディングの演奏の谷間に軽やかさをもたらしています。この初期のラインアップは、スタックス・レコードから離れ、ウェイン・ジャクソンとアンドリュー・ラブのデュオに絞り込まれる前のもので、ジャクソン（トランペット）、ラブ（テナーサックス）、ジョー・アーノルド（テナーサックス）、フロイド・ニューマン（バリトンサックス）で構成されていました。

しかし、オーティスの5曲目は他の誰のものでもありませんでした。オーティスは、まあ、愛を愛していました。彼はそれで溢れていました。 Dictionary of Soulはその愛で溢れていました。それはバンドであり、執筆でもありましたが、主に声でした。レディングのビブラートは彼の心から振動し、彼の全身6フィート2インチ、220ポンドのパッションを通して流れ込みました。彼は付着した声を大人しめにし、グラヴェルを少し柔らかくしました。25歳にも満たない年齢で、レディングの声は世界とワインで疲れているかのように聞こえ、ディオニュソスと交わったようでした。

「Tennessee Waltz」の冒頭を開く傷ついたトレモロを取ってみてください。ピーヴィー・キングとレッド・スチュワートが1948年に書き、レディングはそのカントリースタンダードをパワーバラードに作り変えたのは、彼の声のビブラートだけでした。彼はダンスの美しさを見逃すことはなく —あの美しい、素晴らしい、見事なテネシー・ワルツ — ただ彼の苦悩を注入し、声帯の旋律の荘厳さと対比させました。彼は魅力的で、夢中にさせ、インスパイアしました。そのオープニングホーンラインの対抗メロディについて尋ねられた時、ヘイズのキーの悲鳴とギターのスペイン的なプラックの音で、クロッパーは「Try A Little Tenderness」を録音する際に、MG’ズはただ “オーティス・レディングを聴いていた。私にとっては他のすべてが重要ではないようだった。”

「Try A Little Tenderness」。レディングのキャリアを象徴する巨大なモニュメントであり、単に言えば、最も偉大な 歌のひとつとしても立ち上がります（皮肉なひねり：アレサ・フランクリンは彼の4年前にそれをカバーしました）。1967年12月9日にクリーブランドでバルケイズとともに披露したパフォーマンスがあります。マディソン、ウィスコンシンに飛ぶ前の日です。地元のバラエティプログラムである Upbeat!でレオのカジノでの三つのコンサート。愛称「ビッグO」として知られる彼は、金色のスーツに包まれたバンドに囲まれ、足は安定し、パフォーマンス全体でほとんど動きませんでした。彼の胴体はそのメモを受け取っておらず、靭帯が収縮してから解放されました。クレッシェンドが高まるにつれて、彼の腕は振り回され、肘が上がり、鎖骨が下がったり、首が伸びたり、静脈が膨張し、動脈が破裂するようでした。彼は NFL ラインバッカーのように構築された無国籍な風船人のような姿でした。客観的にはやや不器用なパフォーマンスですが、彼は自分の体をどうしたら良いかわからないようでした。恐らく、彼が最後の人であり、決して気にしなかった人でもあるのでしょう。レディングは「Tenderness」の高まりの勢いに没頭し、その身体は第二、第三、第四の思考となりました。彼は純粋なエネルギーとなり、残りのパフォーマーたちを制御された狂気に引き込むだけのジュールを放出しました。クーやワーブルがうめき声や吠え声に変わる。彼は明らかに汗をかいていて、まったく魅了されました。

1967年12月10日。オーティスの飛行機はマディソンに到達することはありませんでした。彼は26歳でした。

彼の飛行機がモノナ湖で墜落した時、オーティスのディスコグラフィーには6枚のスタジオアルバムがありました；5枚はソロ、1枚はコラボレーション。この世に銅像として再創造されるまでは彼は不死でした。彼のカタログには、数多くの疑いの余地のないクラシックが含まれ、計り知れない影響力と議論の余地のない時間性を持っていました。彼の次のシングル「(Sitting On) The Dock Of The Bay」は、アメリカのチャートで初めての死後シングルとして1位に達しました。スティーブ・クロッパーの助けを得て、彼は死の3日前にその曲の執筆を完成させ、レオのパフォーマンスの前日に録音を終えました。ボブ・ディランは1990年8月18日にワシントン州ジョージのザ・ゴージ・アムフィシアターでそれをカバーしました。「Dock Of The Bay」は、オーティス・ブルーと彼の死の間に彼が経験した重要な進化の産物です。その進化は、彼のペンの習得、バンドの統合、そしてその特異で比類のない声の計り知れないコントロールをもたらしました。その進化は、 Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul、最高のオーティス・レディングのアルバムによって促進されたものです。