回転時の注釈, 10.6.21

Mitskiが帰ってきました、そして彼女はまだカウボーイです。「ナイフのために働く」は、Be the Cowboyの後、3年間の活動休止からの彼女の最初のシングルです（2018年8月の<品名>VMP Essentials No. 68）。以前のレコードのリリース時にVMPとのインタビューで、Mitskiは私たちにこう言いました：「人生の他の部分では本当に得られないものですが、ショーに行くと、そのほんの一瞬、夢を体験できて、感情を整理できる、そしてそれは私にとって本当に重要でした。そして、私は自分の仕事を非常に真剣に受け止めています。」

「ナイフのために働く」は、2018年にMitskiが考えていたこと、名声、パフォーマンスを仕事として、夢を体験することと非常に一致しています。この曲のビジュアルでは、Mitskiがパフォーマンス会場で一人で踊っており、音楽が途切れ、彼女が舞台で崩れ落ちる際に彼女の苦しい呼吸と身体的な振り付けだけが残ります。

確かにドラマと演出に高められて、Mitskiは「ナイフのために働く」について声明でこう言いました。「それは夢を抱く子供から、仕事を持つ大人に変わり、道の途中で置き去りにされたと感じることについてです。人間性を認識しないような世界に直面すること、それから抜け出す方法が見えないことです。」

Kali Uchisの言葉を借りると、「これはラテンR&Bです。これはSZAが初めてスペイン語で歌うもので、これはスプーキーシーズンです、これは瞬間です。」 「fue mejor」は、10月のスタートにぴったりな曲で、TDEの女王が二つの言語で脆弱さを表現しています。Uchisは、Tyler, the Creatorとツアーを控えており（彼らはUchisの2018年のアルバムIsolationの「After The Storm」でコラボレーションしました）、2020年のスペイン語アルバムSin Miedo (del Amor y Otros Demonios)の強みの上に乗っており、その中には大ヒット曲「telepatía」が含まれています。「fue mejor」のオリジナル版にはPARTYNEXTDOORが参加し、Sin Miedoにも登場しています。

「fue mejor」には、SZAとUchisの実生活のパートナーであるDon Toliverが出演するミュージックビデオもあります。それは曲のリミックスではなく、PARTYNEXTDOORのバースをSZAに差し替え、曲の後半でUchisのバックに彼女のボーカルを重ねるだけです。SZAの追加はスムーズで、妨害ではなく、この新しい「fue mejor」は魅惑的な曲がその官能的なピークに達したように感じられます。

LA出身の25歳のアーティスト、Remi Wolfは、デビューアルバムから7曲をすでにリリースしました。最近は「Front Tooth」と「Anthony Kiedis」がリリースされ、「Guerrilla」、「Sexy Villain」、「Quiet On Set」、「Grumpy Old Man」、「Liquor Store」の後に続きます。彼女はフルレングスプロジェクトへの大きな期待を生む中、『ニューヨークタイムズ』に「待機中のスター」と呼ばれました。

「Front Tooth」のビジュアルは特有のカラフルさを持っており、Wolf自体もビジュアルアーティストです。Wolfは最近のインタビューでNMEに、「私は常に自分の作詞において冒険的であるが、パンデミック中に書いた曲には明らかにさらに多くの狂乱があります。私のキャリアが急成長しており、最近ソバーになり、犬を飼って移動も3回しました。とても多くのことがありました。」（彼女のデビューアルバムJunoは、フランスブルドッグの犬が全ての作曲セッションに参加していたとのことです）

WolfはまたNMEに、「私はこのアルバムのリリースの準備ができています」と語り、私たちも同じように感じています。

イギリスのデュオWet Legは、デビューシングル「Chaise Lounge」の後、「Wet Dream」をリリースしました。これは彼らのポストパンクとポップサウンドの不安に満ちた続編です。Wet Leg — Rhian TeasdaleとHester Chambersからなるパートナーシップ — は、彼らのレーベルDomino Recordsのバイオによると、「イギリスのアイランド・オブ・ワイト出身の彼女たちが、観覧車の頂上で音楽を結成することに決めた」となっています。

Teasdaleによる声明において、「Wet Dream」は「別れの歌です」と述べています。「それは、私の元彼の一人が別れた後に、『夢の中であなたのことを見た』とテキストを送ってきたことから生まれました。」ミュージックビデオは、ロブスターの爪が登場する不思議なもので、Teasdaleが監督を務めています。ほとんどの人が明るい赤いボクシンググローブのような爪を手に持ち、ロブスターを食べようとしています。

各シングル「Chaise Lounge」と「Wet Dream」で、Wet Legは自分たちのプロジェクトを解明することに興味がないようです。私たちは、このデュオが何を築いているのかを待つしかありません。

「楽しみにしていることのリストを書く」は、Courtney Barnettの新アルバムThings Take Time, Take Timeにおける3番目のシングルです（「Rae Street」と「Before You Gotta Go」に続く）。オーストラリアのシンガーソングライターの前のアルバムTell Me How You Really Feelは、日記のようなクオリティを持っており、この最新のシングルはBarnettから期待される率直でインディーロックを継続しています。

動画は、Christina Xingによって制作されており、Barnettがはがきを受け取ったり、パッケージを送ったりする undeniably wholesome footageが含まれており、最終的には信じられないパッケージのギターが現れ、彼女自身が郵便を送っています。70年代の色合いと、（COVIDにも安全な）交流を維持する穏やかな行為として、シングルに穏やかさを加えています。

Barnettは最新シングルについて次のように述べています。「私は、私の人生の人々とのより深いコミュニケーションを見つけました-より深い会話。そして、長い間そこにあった友情に対する新たな感謝の気持ちを持っています。おそらくそれを当然視していたのかもしれません。」

「楽しみにしていることのリストを書く」のVMP版を購入するにはこちらから待機リストに参加できます。

シンガーソングライターのBedouine、別名Azniv Korkejianが、「It Wasn’t Me」のミュージックビデオで風景の秋のドライブに私たちを連れて行っています。この曲は、彼女の今後のサンプルアルバム、Waysidesからの2番目のシングルで、先月の「The Wave」に続いています。ビデオは、歌自体のように、落ち着いた時代を超えた品質があり、低品質のクリップの瞬間によって支えられ、ぼやけた感じがヴィンテージ感とノスタルジーの雰囲気を与えています。

「It Wasn’t Me」に関する声明で、Korkejianは、長い間の製作を明らかにしました。「この曲は私にとって特別な段階を表しています。私はまさにベッドルームでデモを作る習慣を始めたところでした。感情を抑えるために何時間も自分を閉じ込めることが最もやりがいのあることでした。私が感じたことを捉えたと思ったら、それをそれに関与する人に送ることが、複雑な手紙のようでした。それはスリリングでした。それは15年前のことで、あまり変わっていません。」

彼女は続けて、「曲自体は誰かと夕食を共にし、その瞬間が素晴らしいロマンチックな時期だと思ったのに気づいたとき、私だけだったという反映です。それは、その驚きを反映しており、続くことのできる否認を反映しています。長い間後に共有できるのはとても気持ちがいいです。過ぎ去った日々を懐かしく思わせます。それはWaysidesのスレッドの一つです。」と述べています。

2018年のJassbustersは、ニュージーランドのアーティストConnan Mockasinと彼のバンドが作り上げた架空の学校の教師たちのグループとして演奏します。そのレコードのテーマを保持し、MockasinはJassbusters Twoを発表し、リードシングル「Flipping Poles」をリリースしました。

Mockasinは声明でこう言いました。「Jassbustersは、私がバンドとして行った最初のレコードでした。私はそれを非常に楽しみ、音楽教師というキャラクターとしてもっと音楽を作りたいと思っていました。私は学びの教師の役割を演じていましたが、歌詞のない歌い手になってしまいました。最初のJassbustersレコードと同様に、歌詞は即興的に吹き出されました。」

BrooklynのGary's Electric Studioでライブで録音され、Jassbusters TwoのMockasinのバンドには、ベースのNicholas Harsant、ドラムのMatthew Eccles、リズムギターのRory McCarthy（無限のBisousとしても知られる）が参加しており、Mockasinはリードギター、ボーカル、子供の声、学校のベル、ベースギターを担当しています。

インディポップトリオのLa Luzは、彼らの新しいセルフタイトルのアルバムのために「The Pines」を含め、すでにいくつかのシングルをリリースしています（早く9月にAnnotated On Rotationに登場）、「Watching Cartoons」、「In The Country」、そして最新の「Oh, Blue」です。最近のシングルは、アドリアン・ユンゲがプロデュースしており、通常はヒップホップやソウル、ジャズなどの他のジャンルで活動しています。彼はプレスリリースで、「私たちは同じ姿勢で音楽を作り、そこが私が彼らを愛する理由です。彼らはリスクを恐れず、彼らのスタイルは魅力的です。私は多くのバンドと仕事をしていませんが、同じビジョンを共有する人々にチャンスを与えたいと思っています。私たちは自分たちであることを愛しており、彼らと仕事をすることが名誉でした。」と述べています。

「Oh, Blue」はこれまでリリースされたシングルの中で最もジャズに影響されているようで、メランコリーな旋律があります。バンドは、曲が「遠距離からのラブソング。持続的な夢見ることに対する渇望についてです。」と声明を発表しました。

La Luzはまた、＜a href="https://www.youtube.com/watch?v=PAu07F8Sfqs">「Oh, Blue」用の歌詞ビデオも公開しました。これは実質的にトラックの字幕付きの非常にストレートフォワードなパフォーマンスです。

Arca、別名Alejandra Ghersi Rodriguezは、プロジェクトKiCki iでラテングラミーにノミネートされたばかりで、その続編KICK iiを発表し、Siaをフィーチャーしたシングル「Born Yesterday」をリリースしました（単独シングル「Incendio」の後に続いて）。「Born Yesterday」は、電子ポップアンセムで、Sia — 「Chandelier」や「Elastic Heart」のようなトラックで知られるポップスター — が輝いています。Arcaは自身のボーカルを最大限に活用し、シンガーの他のヒットよりも深みのあるダイナミックなトラックを制作しています（Stereogumによって述べられたように、トラックは漏れたSiaのデモに基づいています）。

このミュージックビデオは、Arcaが暗い部屋で一人でリップシンクをしている様子を映し出しており、しばしば影に包まれています。歌の気分にフィットするように配置されています。サビは次のように繰り返されます。「私は昨日生まれたわけではない / そして、私はもうあなたの赤ちゃんではない。」

マルチタレントのベネズエラのアーティストは、これまでにBjörk、Kanye West、FKA Twigsとコラボレーションしており、近々のKICK iiにCardopusher（RosalíaとのKiCk iトラックを共同制作した）、Boys Noize、Mica Leviなどの貢献が含まれることを発表しています。

The Alchemistはすでに、Boldy JamesやArmand Hammerとの共同制作、Earl Sweatshirt、Navy Blue、Pink SiifuなどをフィーチャーしたEPThis Thing of Oursを発表し、This Thing of Ours Vol. 2を発表しました。「Miracle Baby」にはラッパーのMAVIがフィーチャーしています（彼はすでに自身のEPのEND OF THE EARTHを今年リリースしています）。

ミュージックビデオは、魅力的な実験的ラッパーのクローズアップのほとんどと、インターネットからの見つかった映像のコラージュのようです。

今後のEPは、Vince Staples、Danny Brown、Mike、Zelooperz、さらにMAVIの他、日本が含まれた強力なラップロスターをフィーチャーする予定です。

イギリスのロックバンドIDLESは、彼らの4枚目のアルバムCRAWLERを発表し、その最初のシングル「The Beachland Ballroom」をシェアしました。（曲のタイトルはオハイオ州クリーブランドの音楽会場から来ています。）彼らはミュージックビデオを公開しました — Angstyさに満ちており、汗をかいた表情にクローズアップされています — 名前には「（公式ビデオ、パート1）」が含まれているため、さらなるビジュアルが来ることが予測されます。

アルバム全体は、Kenny BeatsとIDLESのギタリストMark Bowenによって共同制作されています。Kenny Beatsは、最近Vince StaplesやDenzel Curryとの作業で最もよく知られているヒップホッププロデューサーです。

バンドリーダーのJoe Talbotは声明で次のように述べています。「（「The Beachland Ballroom」は）アルバムで最も重要な曲です。小さな部屋を通過して大きな部屋への憧れを持つバンドがたくさんいます。このようなソウルチューンを書くことができたのは、実際にこれらの大きな部屋に行くことができ、クリエイティブであること、単に作業を行うのではなく、今持っているものを本当に感謝できる場所にいるということです。」

彼は続けて、「この曲は、失ったと感じることやそれを乗り越えることの比喩です。歌うのが本当に好きな曲です。」と付け加えました。

「CRAWLER」をVMPストアで購入するにはこちらから購入できます。

Brooklynを拠点とするSan Ferminは、Ellis Ludwig-Leoneが主導し、彼らの新しいレーベルBetter Companyと新しい共同EPIn This Houseを発表しました。このレーベルはLudwig-LeoneとリードボーカリストのAllen Tate、そしてマネージャーのThomas Winklerによって設立され、コラボレーションに強く重点を置いています。本プロジェクトの最初のシングル「My First Life」は、Wye Oakとの共同トラックで、Wye OakのJenn Wasnerが書いた詩に基づいています。参加予定の他のアーティストにはWild Pink、Thao Nguyen、Nico Muhly、Attacca Quartet、The Districtsなどがいます。

In This Houseは、全体としてBetter Companyによって概念化され、つながりを促進する方法として設計されました。Ludwig-Leoneは声明で次のように述べました。「パンデミックが到来したとき、共有スペースのアイデアは、多くの人が想像したよりも価値があり壊れやすいものとして描かれました。孤立感が高まるのを打破するために、私は時代の感情を抱きしめ、私の好きなミュージシャンに長距離で共作を依頼しました。コミュニティの感覚を取り戻すために。」

彼は共同制作全体を見た時、「浮かび上がる通過線がある」と述べ、「コミュニティ、家、置き去りにされた生活というテーマがありました。」 「My First Life」はそのノスタルジーに確実にかぶりがあるのが特徴です。この微妙な曲には、Marty McPhersonによるすべてがシンプルなアニメーションであるビジュアライザーが含まれています。

ボルチモアのロックグループ、Angel Du$tは、今後のプロジェクトYAK: A Collection of Truck Songsからの準タイトル曲「Truck Songs」をリリースしました。「Truck Songs」はインディーポップの「Big Bite」よりも少しブルースよりの曲です。

シンガーのJustice Trippは声明でこう述べています。「これは私が書いた曲の録音の中でお気に入りの一つです。そして、私の親しい仲間たちがこのトラックに入ってくれてくれました。トム・ペティの音楽をたくさん聞いたので、知らない人はぜひ確認してみてください。」

Angel Du$tは、現在Mannequin PussyやPinkshiftとのツアーが進行中で、今年初めにPop Wig RecordsからEPBigger Houseをリリースし、Roadrunner RecordsからYAKをリリースします。

エレクトロポップトリオのWetは、元のラインアップに戻り、彼らの今後のアルバムLetter Blueに向けてすでに4曲のシングルをリリースしています（「Clementine」は前のAnnotated On Rotationのエディションから）。最新のシングル「Far Cry」は、Chaz Bearのプロデュースによるメランコリックです。しかし、グルーヴィーなトラックです。

これまでのシングルと同様に、Andrew Theodore Balasiaが監督した[ミュージックビデオ]があり、バイラル動画クリップのコラージュが含まれています。

Letter Blueは、WetがAWALを通じて発表する最初のアルバムで、以前のリリースはColumbia Recordsからのもので、Don’t Youは2016年、Still Runは2018年にリリースされました。彼らの今後のアルバムは、ある意味、再紹介の役割を果たすことになります。すでに発表されたJassbustersにはMarty Sulkowが参加しておらず、彼らの発売からの再スタートのようです。

ロンドンのアーティストMartha Skye Murphyは、2018年にHeroides、2020年にYours TrulyとHealの2つのEPを含むキャリアの中で、これまでに3つのEPをリリースしています。彼女は「注目すべき人物」とガーディアンに称えられました。ムルフィーは子供の頃からパフォーマンスをしており、最近では映画The Late Departureを作曲し、演劇団を共同設立し、ワンマンショーTwo Body Problemに出演しました。その上、彼女は現在オペラプロジェクトに取り組んでおり、「Concrete」という3部作の曲を発表しました。すでにリリースされた最初の2曲は、「Found Out」と「Stuck」です。

彼女の学際的な興味は、「Stuck」のようなトラックが持つドラマと感情的な深さを説明することができます。Murphyはプレスリリースでこう述べています。「『Stuck』はオンライン関係を探求します。私は、このテーマにもかかわらず、勝利的で高揚感のある曲を書きたかったのです。戦いの後の謝罪のように、捕食から逃れるためにしっぽを失うトカゲ、安楽死コースターのように...無限に回っているような感覚、吐き気の予感がするような興奮を作り出したいと思いました。」

「Stuck」の中のシンコペーション音、和音の不協和音、電子音は緊張を高め、Murphyが創造するようにした目眩を加えます。聴くには簡単ではありませんが、感情的な体験です。