エディ・ゲイルのゲットー音楽

A MAJOR 音楽革命は数年にわたってアメリカ合衆国を席巻しており、今やコミュニティ全体の生活体験において重要な役割を果たすようになっています。

新人の一人は、ブルックリン出身の若い音楽家で、セシル・テイラーと共に現代音楽の世界に力強く飛び込んだばかりです。彼の名前はエディ・ゲイルで、Ghetto Musicは彼が音楽的な希望と理想を表現する最初の機会です。彼の発言は、今日の複雑な世界において重要です。

ゲットーは、平均的なアメリカ人の経験から切り離された世界ですが、そのゲットーの住民も大半は平均的なアメリカ人です。違いは、彼らが黒人であり、その遺産がアメリカの他の部分とは大きく異なることです。

エディ・ゲイルはこの豊かな遺産の一部です。この世紀において、音楽の独創性、創造性、表現力は黒人の言語となりました。彼の概念は、いく度も音楽の主流に吸収されてきましたが、それに対する感謝の言葉さえありませんでした。彼らが与えた人々のリストは長く、レスター・ヤング、ビリー・ホリデイ、ベッシー・スミス、チャーリー・パーカー、ファッツ・ナバロ、エリック・ドルフィーなどが含まれます。

ゲットーはしばしば悪の力として描かれますが、同時に独自のアイデンティティと表現を持った緊密なコミュニティでもあります。音楽、演劇、ダンスのインスピレーションとして機能します。今日、ゲットーには新しい意識、新しい誇りがあります。この誇りは、黒人の美しさとアフリカの遺産の膨大な文化的貢献に中心を置いています。それは今日の世代の服装、話し方、態度に外向的に見られます。300年の従属の下でほとんど消えてしまった遺産を理解し、関係を築こうとする情熱がほとばしっています。

エディ・ゲイルのGhetto Musicは、衣装、演技、ドラマティックなプレゼンテーションを伴う本格的な音楽制作として構想され、彼のゲットーでの生活を音楽的に反映しています。これは非常に個人的な肖像であり、彼は全ての音楽を作曲、編曲、指揮しました。彼は、リスナーを未知の世界への万華鏡のような旅に連れて行く前に、強固な基盤が不可欠だと信じています。エディの場合、美しいメロディーは彼の探検の出発地点です。

音楽の核心は、ドライブ、モメンタム、表現を提供する6人編成のバンドにあります。しかし、ミュージシャンは総合的な体験の一部に過ぎず、11人の声を持つノーブル・ゲイル・シンガーズが音楽楽器に対して哀れな反響を提供し、音楽にさらなる深みと力強さを与えています。

声の使い方は非常に異なります。例えば、「ザ・カミング・オブ・グウィル」では、アフリカの影響が最も顕著です。牧歌的な静けさが鳥の鳴き声によって確立されます。それは新しい日と新しい生活の始まりです。エディ・ゲイルのソプラノリコーダーとラッセル・ライルのフルートの間に短いデュエットがあり、その後、音楽はベースとパーカッションによって確立された反復的でしつこいビートの上に発展していきます。リードシンガーのエレイン・ビーナーは、この素晴らしい出来事—エディ・ゲイルの息子であるグウィルの到来—を称賛する歌声を天高く響かせます。フレージングや支える声の役割は非常にアフリカ的で、非常に催眠的で、非常に魅力的です。それはランディ・ウェストンやアビー・リンカーン/マックス・ローチの作品に平行しています。コーラスの高揚は、楽器セクションの厳粛な威厳と対比されています。

どんなコミュニティにも言えることですが、ゲットーには多くの異なる側面があり、これらはエディ・ゲイルの音楽に見られます。「フルトン・ストリート」は「街」の喧騒そのものです。ここではすべてが狂乱、緊張、不安です。ペースは速く、モメンタムは強烈で、動きはぎこちないです。これはヒップスター、ハスラー、地区の鼓動のためのロンドです。エディ・ゲイルのソロは見事な花火のように、エネルギーが抑えられることなくノートのクラスターのフラリーに爆発します。ラッセル・ライルのテナーソロも同様に構築され、ますます強化されるリズミカルな伴奏の上にあります。それが、まさにフルトン・ストリート、ベイビーです。

「ア・アンダースタンディング」はまったく異なるものです。その弔いのようなオープニングは、他の感情の側面に注意を集中させます。きらびやかさと魅力は、ゲットー生活の内面的な悲しみ、常に存在する無力感に取って代わられています。男性シンガーの低いトーンがエディ・ゲイルのトランペットの厳粛な入り口を設定し、彼が徐々に高音域の苦悶の叫びに向かって構築していきます；理解と思いやりへの嘆願です。生活様式からの変化が必要です。これは心に響く情熱的な音楽であり、本質に触れています。

もう一つの次元は「ザ・レイン」によって提供されます。これは喜びに満ちた抒情的な表現で、ジョアン・ゲイルの声とギターが特長であり、彼女は静かな魅力と繊細さで自らの歌詞を歌います。エディ・ゲイルのトランペット演奏の素晴らしさを示す力強いデモンストレーションでもあります。これは歌手たちが実際の歌詞で作業する唯一の時であり、彼らは「雨を止めて」という呪文のような呼びかけで最終コーラスの緊張感とドラマティックな影響を高めるのに役立っています。この曲のメッセージは、誰もが太陽を楽しむことができるようにやってくるというものかもしれません！

最後に「ア・ウォーク・ウィズ・ジー」。これは軍隊のビートとノーブル・ゲイル・シンガーズの活気ある唱和で始まります。これは、太陽の下で自分たちの場所を主張するために前に進む、誇り高きしっかりと団結した人々の感覚を生み出します。この演奏は、自分を見つけた人の解放感を捉え、人生の道を進む上での確信を持った道を示しています。この曲は特に、エディ・ゲイルの音楽の本質である真実の率直で喜ばしい表現を表し、彼の仲間のミュージシャンの価値を充分に示しています。彼らは皆、自身の地域を越えて知られていません。2人のベーシストと2人のドラマーが複雑で厚い音の下層を提供し、今日の音楽における「時間」の流動的な感覚とよく合っています。

エディ・ゲイルのGhetto Musicには、完全性、驚くべき凝縮性、形の感覚があります。Ghetto Musicにより、エディ・ゲイルの創造性は独自の世界に花開くことができました。

-ジョン・ノリス
編集者、コーダ・マガジン。