西洋はしばしば大まかに描かれます。そこにはバレーボールのネットやカフ付きのカーキ、ハイフィの特徴や明白なギャングの忠誠心があり、すべてが整然と区切られ、時系列に配置されています。しかし、カリフォルニアのラップの真の歴史は、もっと混沌としており、より交差し、より報われるものです。
以下に集めたのは10枚のレコードで、もしあなたの棚にすでにないのなら、ぜひともビニールで所有する努力をすべきです。場合によっては、これらは著名なアーティストの決定的な作品であり、他の場合では、リストは興味深いキャリアの迂回を探求し、西海岸のラップ風景のギャップを埋めるものとなっています。特定のジャンル、アーティスト、アルバムはこのフォーマットには適していません — マック・ドレやドギースタイルの作品は見つからず、プロジェクト・ブロードの最高のブートレグもビニールにはプレスされませんでした。
10枚のレコードのうち9枚は1988年から1997年の間にリリースされました。カリフォルニアのラップが衰退したからではなく、21世紀の記録がより忠実に残されているからです。ゴールデンステートのラッパーたちが再びラップ界のエリートランクに押し寄せる中(YG、ケンドリック、カマイヤ、ネフ・ザ・ファラオ、モジーなどの新顔たち)、過去の時代の必携作品に目を向けることが重要です。
これ全体が逆説的に思えるでしょう?ロサンゼルスのラップ、特にシュグとドレーが取引していた種類は、静かな時をターンテーブルで過ごすためのものではなく、無人の高速道路や混み合ったクックアウトのために作られました。ザ・クロニックを評価する過程で、批評家たちはそれをブランツの煙とパーラメント、イージーへの悪意の霞に還元しました。アンドレの言うように、それもまたそうですが。しかし、ザ・クロニックは、暴動の影響がまだ燻っている間に出たもので、その最も込み入った、深く感じられる瞬間は凄まじく政治的です。"ザ・ニガズが支配した日"は抗議者たちと周辺にいる人々のラティスワークですが、メッセージを解体しています。"リビングルームで、冷静に整えて座っている"。
この時点で、E-40は音楽界で少数の人々が成し遂げるようなマスターです。ラップの物理的行為から新しいスラング、新しいリズムの終わりない探求まで、この形の冠は、中年に差し掛かるにつれさらに増しています。40ウォーターの精確な座標は常に把握しにくいものになることがありますが、彼の2枚目のアルバム1995年のイン・ア・メジャー・ウェイで、彼のスタイルが結晶化し始めました。彼をまったく真似することができるラッパーは比較的少ないです;彼をこのように近く模倣する時には、ラップが非常に上手になっているでしょうから、自分自身でオリジナルのスタイルを2つほど開発できるはずです。それでも、イン・ア・メジャー・ウェイは、数十年にわたり研究され、解読されるべき作品です。
E-40の‘ザ・ホール・オブ・ゲーム’について詳しく知るにはこちらをクリックしてください。 私たちの2022年1月のヒップホップ月間レコードです。
90年代初頭にコンプトンを訪れたことがあれば、急いで作られたカセットの中にDJクイックのデビュー曲を見つけられたかもしれません。そのカセットは、彼を取締役会や小売店へ引き上げる運命にゆだねられていました。パシフィックタイムゾーンに住んでいたなら、少なくとも「トナイト」をラジオで数回聞いたことでしょう。クイックは、ドレー、キューブ、イージーのような全国的な現象には決してなりませんでしたが、ラップの歴史の中で最も純粋なカタログの一つを持ち、E-40とともにジャンルの疑う余地のないマスターの地位に仲間入りしました。クイック・イズ・ザ・ネームは、アーティストの21歳の誕生日の直前にリリースされ、驚くほど完全な世界を呈しています: 「ロークド・アウト・フッド」、「ボーン・アンド・レイズド・イン・コンプトン」や「アイ・ガット・ザット・フィーリン」の風景の急カーブを見てください。最初の日から、クイックはヒップホップの最も貴重な才能の一人でした。
ラブキャビンカリフォルニアは、二日酔いを耐えながら歯を食いしばり、シャワーを浴び、無理やり服を着て、その後またベッドに崩れ落ちるような感覚です。このアルバムはビザール・ライドのテクニカラーな活力をほとんど持っていませんが、熱意が欠けている分、静かな絶望で十分を補っています。その時代に分裂的だったこの作品は、ディラとダイアモンドDがバックボードでピンチヒッターとしてグループを厳しく、厳格に個人的なコーナーに誘い込みます。「ランニング」と「ドロップ」は、全国の子供たちがバックカタログを初めて掘り下げるためのゲートウェイドラッグとして残り続けます。
このアルバムのVMPエディションを取得できます こちらです。
すぐに「マイ・サマー・バケーション」をかけてください。パーカッションを少し調整して—おそらく途中のニュースレポートを削除しても—それは2017年のラジオで破壊的な力となるでしょう。アイス・キューブのパワフルなセカンドセットは、記録としては最高の作品の一つであり、H.W.ブッシュの時代を明確に描いていますが、それを振り払うことは不可能です。「アライブ・オン・アライバル」は、すべてのアメリカ人が健康保険を受けられるまで、毎日キャピトルの外で流されるべきです。そしてもちろん、「ノー・バセリン」には、歴代のディス・トラックの中で最も素晴らしい一撃が含まれています:「コンプトンを叫んでいるが、リバーサイドに引っ越した。」
カリフォルニア・ラップが語られるようになった今、ジャンルの初期の歴史がニューヨークに過剰に焦点を合わせているのは間違いありません。しかし、トゥー・ショートが1988年にこのオーパスを発表した時(彼のアルバムは1年後にジャイヴから再リリースされました)、彼はすでに年を取った、イーストオークランドからのタッチが効かないピンプでした。ライフ・イズ…は、その10代の多くの特徴を合成しており、特に5号線の上下で重要だった電子的なダンスの undertones(「オークランド」をチェック)を含んでいます。今日でも、トゥー・ショートは磁力を持つ、模倣不可能な声を持っており、過去の時代のミックスでそれがどのように聞こえたかを振り返るのは教育的です。
ボックスカー・セッションズは熱病の夢のようです。歴史の最も偉大な奇妙さの一つで、サフィールはデジタル・アンダーグラウンドのバックアップダンサーであり、別の若いラッパーのトゥパック・シャクールと一緒に活動していました。パックと一緒にオークランドに住んでいたサフィールは、90年代初頭に社会政治的な問題に取り組み、それが彼の作品に何年も影響を与えることになります。2Pacalypse Nowとは異なり、ボックスカー・セッションズはそれらの問題を短く、印象派的なバーストで取り上げており、ずり落ちたパンツについての4秒の余談となっています。(一言: 「ライト・スリーパー」を聞いて、サフィールとメソッド・マンがいくつかの声帯を共有していなかったと言ってみてください。)
93年のパックは、彼が刑務所に入っていた後の死を恐れた人物ではありませんでしたが、ストリクトリーは彼の音楽に前進の感覚を注入しました。それは時々存在しなかったものです。「ハラー・イフ・ヤ・ヒア・ミー」だけで、パックが素晴らしいスーパースターの芽であることを主張する力強い根拠でした;「キープ・ヤ・ヘッド・アップ」や「アイ・ゲット・アラウンド」と並べて考えると、その上昇は避けられないように見えます。しかし、パックのセカンドアルバムは、何度も聴いて解きほぐす必要のあるより重い内容をも持ち、彼がメイ・アゲインスト・ザ・ワールドで前面に持ち出す複雑な心理にも掘り下げていきます。
シュガー・フリーのようにラップをする人はいません。ストリート・ゴスペルは、もしそのピンプが土星で仕事をしていたとしたらのピンプラップです。クイックによって完全にプロデュースされたこのLPは、シュガー・フリーの流れの配列が405号線で人々を唐突に黒くすることがなければ、長距離ドライブにぴったりかもしれません。彼の「ティップ・トゥー」におけるパフォーマンスは永遠のものとされるべきで、傷ついている時と防弾性のある時が交互に現れます—ピンプラップにおける誇大さにもかかわらず、問題のある男が常に女性の気持ちに残っているかどうかについての多くの心配はないのです。
フレディ・ギブスはインディアナ州ゲーリー出身ですが、ロサンゼルスを10年以上も故郷としてきました。実際、「レスターズ」は、オクスナード出身のマッドリブとの彼のコラボレーションから、この千年の都市への最も真摯なオードの一つです。ギブスは世界で最も精緻なテクニカルラッパーの一人であり、彼が何年も無傷の状態でハードドライブに残されたビートの上でラップができた理由を説明しています。それは詳細に調査されなければなりません。ギブスは才能あるストーリーテラーで、「ディーパー」や「ハロルド・ズ」はそれぞれ、性的な冒険を恐ろしい物語や軽快なファーストフードの賛美に変えます。
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.