インドのジャズとの関係の失われた歴史

（画像提供：メディアン）

1920年代は、有色人種、特にアメリカの黒人にとって波乱の時代でした。人種差別が至る所で盛んだった世界を切り抜けるのに苦労していたアフリカ系アメリカ人は、歓迎されることも、安全であることも感じられませんでした。この十年はジャズの時代ももたらしました—派手さ、禁酒、そして新しい富の時代です。この時代やその後、ルイ・アームストロングやデューク・エリントンのようなアイコニックなジャズミュージシャンたちは、バックバンドを従えて世界をツアーしました。彼らが演奏した場所は驚くべきものであり、アフガニスタンやインドは東洋のジャズファンにとって新たに台頭するホットスポットでした。残念ながら、エリントンのアフガニスタンでのパフォーマンスの録音はタリバンによって破壊されましたが、そのスウィングと戦う精神の残滓は今なお目立ちます。

特にインドはジャズに特別な愛着を持ち、アフリカ系アメリカ人のツアーミュージシャンたちはこのシーンに歓迎されていました。アメリカでの永続的な迫害から逃れるために、黒人ジャズミュージシャンたちはインドを新しい故郷とし、彼らとともにインディアンとアフリカ系アメリカ人の音楽のコラボレーションの根が生まれました。ムンバイの悪名高い高級ホテル、タージ・マハルは、1935年に黒人ミネソタ州のバイオリニスト、レオン・アビーに9人編成の常駐ジャズバンドを結成するよう依頼するほどでした。この前、アビーはパリのジャズシーンに6か月間出演しており、インドでジャズを演奏する初の全黒人バンドを確立しました。彼らはタージの豪華で華やかなアールデコのバルーンでムンバイのエリートたちに演奏しました。ジャズバンドのパフォーマンスを見ることはイベントでした; 巨大な柱が部屋を飾り、回転するステージはタージ・マハルホテルをムンバイで最も活気に満ちたミュージシャンたちの家にしました。

ジャズは、冷戦の影響でインドにも広がりました。ロシアとアメリカは、インドの忠誠を勝ち取るために、自国の最高の芸術を見せました。ロシアがキーロフ・バレエ（今のマリインスキー・バレエ）を全国ツアーに送る一方で、アメリカはジャズをインドの関心の的にすることに意欲的でした。デイブ・ブルーベックは、CIAによってツアーを行うために選ばれた最初のミュージシャンの一人で、その結果、多くの地元ミュージシャンとジャムを始めました。これにより、インディアンたちはすでに親しんでいた即興の解釈に挑戦することになりました。ブルーベックのお気に入りのジャマーの一人はミッキー・コレアで、彼は30年以上にわたる実りあるキャリアを築きました。この政治的なツアーに続いたアフリカ系アメリカ人のミュージシャンたちも同様に影響を受け、その影響は現代インドのポップカルチャーに浸透しました。また、ジャズは発見の過程を通じてインドにも広まりました。ポルトガル植民地であった時代、ローマカトリックのゴア人は西洋音楽や文化に強い関心を持っていたため、ジャズを特に受け入れました。ゴアのカトリックの多くはヨーロッパの名前を持ち、ムンバイのジャズシーンの伝説となったのはゴアのミュージシャン、フランク・ファーナンドやアントニー・ゴンサルベスでした。ゴンサルベスは、1977年のコメディ映画 アマール・アクバル・アントニー の中の「My Name Is Anthony Gonsalves」という曲の中で言及されることで、デフォルトで有名になりました。これは、これらのジャズミュージシャンの圧倒的な影響を物語っています。

インドでは、アフリカ系アメリカ人のジャズミュージシャンたちは、温かさと受け入れを持って迎えられました; それは彼らがいた場所では知られていなかったことです。そして、インドに定住し、ネイティブミュージシャンたちとコラボレーションした多くのアフリカ系アメリカ人のジャズミュージシャンたちからインディアン・ジャズが生まれました。タージ・マハルホテルの別の常駐バンドは、黒人、インディアン、白人のミュージシャンとの共同作業であり、そのバンドはテディ・ウェザーフォードがピアノを担当し、クリケット・スミスがコルネットを担当していました。このバンドは、インディアンジャズがより伝統的なアメリカのジャズを超えて自らのスタイルを発展させるのを目にしました。このジャンルの単純な概念は最初は二分化しているように思えるかもしれませんが、その音楽的なルーツを評価し解読する際には、より意味を成し、スムーズに結びつくことになります。クラシックインディアンミュージックは本質的に即興的であり、自由形式のボーカルに依拠し、きらめくシタールや元気なタブラと補完し合います。インディアンの民族的起源を持つジャズアーティストたちは、即興という彼らが熟知している概念を持ち込み、ラガ（インディアン・スケール）ではなく五音音階に適用し、シェンナイではなく木管楽器や金管楽器を演奏し、タブラやドールの代わりに西洋のパーカッションを使用しました。この文化の融合により、インディアンのミュージシャンたちは音楽的インスピレーションを多様化・拡大させることができましたが、同時に歴史上最もアイコニックなインディアンミュージシャンのキャリアを生み出しました。

残念ながら、インディアンジャズシーンは不可解にもインドではほとんど忘れ去られていますが、それはそのオーラの重要な部分です。ジャズの浸透の広がりは、ムンバイがニューヨークと同じくらいの多文化的で本当にグローバルな都市であったことを示しています。両者の共通点は、港町であることと、現実的であり、様々な影響を受け入れる能力です。実際、ジャズは現代インドの精神にとって非常に重要であり、1947年8月15日にインドがイギリスから独立を果たした際、最も裕福な人々がタージでジャズ音楽と共にお祝いしました。独立記念日は愛国的な1882年のベンガル語の詩に基づく歌「バンデ・マータラム」で祝われましたが、この音楽的パートナーシップは、白人に抑圧された黒人や褐色人種のミュージシャンたちにとって自由と創造性の象徴でした。残念ながら、インディアンジャズミュージシャンとして最も長生きしたミッキー・コレアが最近亡くなり、タージマハルホテルのバルーンからの目撃証言を語る人はもはやいません。さらに悪いことに、これらのミュージシャンへのインタビューも行われておらず、私たちはポップカルチャーに捉えられた彼らの影響のみに頼ってインディアン・ジャズの物語を探ることができます。

ボリウッドのプロデューサーや音楽ディレクターは、インドのエリートたちの間でジャズのトレンドを聞きつけ、彼らのすぐに古くなりそうなサウンドをモダンにするための何か、あるいはもっと具体的には誰かを必要としていました。その誰かが、インディアンジャズの代名詞とも言うべきアントニオ・ザビエル・ヴァズ、通称シック・チョコレートです。おそらく聞いたことのない最も有名なジャズミュージシャン、シックは、ゴア出身の多楽器奏者で、多くのボリウッドのサウンドトラックでトランペットを演奏することで成功を収めました。シックはルイ・アームストロングに多大な影響を受けており、「ボンベイのルイ・アームストロング」と呼ばれることも多く、特有のハンカチをかかげ、あの深みのある声で歌っていました。

彼はムンバイで11人編成のバンドを率いてタージ・マハル・ホテルでキャリアをスタートさせました。彼の作品は豊富で、彼の影響力は永続的であり、彼の作曲やパフォーマンスの性質はインディアン・ジャズが促進したこの文化の結びつきの基盤を成しています。シック・チョコレートのパフォーマンスを見ることは、単なるコンサート以上のものであり、彼は観客に忘れられない体験を提供しました。彼は大きく魅力的な性格を持っており、見知らぬ人や常連客を魅了しました; 彼のウィットに富んだ性格で群衆を操り、パフォーマンスへの愛情は明白でした。彼は、常連客ととても強い関係を築き、彼らが部屋に入るとすぐにお気に入りの曲を演奏しました。この活力は彼の音楽にも明確に表れ、彼のソロ作の古い録音を聞くと、彼のトランペット演奏に魅了されます。彼のトランペットは特に「コンテッサ」という曲でその粗さとグリットを持ち、まるで自らの個性を持ちながら皆の注意を引きつけました。シックは25歳からトランペットを演奏し比類のない技巧のレベルを達成しました。彼は主にトランペッターとして知られていましたが、巧みさのおかげで、サックス、バイオリン、いくつかのリズム楽器も演奏し、編曲家や指揮者になりました。

ジャズの影響は非常に大きく、ボリウッドにも広がり、シック・チョコレートはインディアン音楽ディレクターに西洋音楽を紹介したとして評価されています。多作なボリウッド作曲家であるC. ラムチャンドラは、特にジャズから影響を受け、それを自身の作品に取り入れようとしました。ラムチャンドラはシックと非常に緊密に連携し、スタイルを磨き、ジャズに対して非常にインディアンな形でオマージュを捧げました。ジャズが富裕層や高級ホテルの間で広がっているにもかかわらず、ボリウッドとの融合—基本的にはインディアのポップ音楽への回答—により、爵位やカーストに関係なくすべての人にアクセス可能になりました。1951年に公開されたボリウッド映画 アルベラ はシック・チョコレートのソフトな紹介でした。そのサウンドトラックは非常に甘く、柔らかく、現代的でありながら、他は非常にインディアンなトラックの中でのシック・チョコレートのトランペットがジャズへの入り口となりました。1957年の映画 アーシャ からの「イーナ・ミーナ・ディーカ」というトラックは非常に有名で、国際的なコマーシャルにもフィーチャーされました。この曲では、ラムチャンドラがジャズを独特なインディアンの方法で解釈しながら、アフリカ系アメリカンジャズの伝統的な響きを保持する方法を考え出しています。歌詞の「マカ・ナカ」はコンクニ語で「いらない」という意味で、私たちは、ゴア、ポルトガル、アフリカ系アメリカンの影響が独特な音の体験として一つに融合するのを見ることができました。最終的には、シックの活き活きとした精神を体現した楽しい、不条理な曲であり、彼がクレジットを受けているすべての他の曲と同様に、彼の音楽的で地理的なジャンルを超えた実用性を完璧に示しています。ボリウッド音楽は長い間、トレンドを取り入れて伝統的なインディアン要素と融合させてきた歴史を持っており、特にバッピ・ラヒリのディスコ解釈との関連で注目されています。

残念ながら、60年代—ジャズの人気が最高潮に達した10年間—には、ジャンルの魅力が失速し始めました。作曲家デュオのラクシュミカント-ピャレラルが西洋からのサイケデリックの復権でボリウッドで波を起こし始め、より重い電子楽器やロックンロールが優先されるようになり、40年にわたる二世代に渡るジャズの支配が終わりを告げました。インディアンジャズの重要性は、単にその最終的な製品だけでなく、白人によって差別される二つの人種の連帯とコラボレーションから生まれたことにあります; 植民地支配によるインドと、奴隷制度によるアフリカ系アメリカ人が、互いの土地、音楽を共有し、非常にユニークなものを創り出したのです。知らない人にはほとんど理解できないような文化の衝突に見えるものは、実際には、音楽が持つ柔軟性が美しさや個性的な才能を生み出すことを探る洞察的な発見です。