シアトルの台頭するローファイロックプロジェクト、Hoopとのインタビュー

あなたのデビューアルバム Super Genuine が5月19日に発売予定です！あなたのソングライティングプロセスや、アルバムがどのようにまとまったのかについて少し教えてください。

“Good Dregs” はこのスタイルで私が最初に書いた曲です。オリンピアのある日、そのシンプルなリフを書いて、ああ、こんな風に書いたことはなかったなと考えました。それまで私がオートコクーン名義で行っていたソングライティングはもっと複雑でした。そのリフを書いたとき、それは顕著な違いでした。「ああ、曲は挑戦である必要はなく、リラックスできるものにすることもできる。」と思いました。その1年後、ペンシルベニアにある母の家で“Marlin Spike”と“Skiptracer”を作曲しました。そして、2014年3月にアナコーテスに引っ越しました。私はニック・ウィルバーと共にオートコクーンのアルバムに取り組んでいました。それらの新しい曲をスタジオに持ち込みましたが、これまでのものとは非常に異なっていました。オートコクーンの実験的なプログレッシブな感じよりも、ポップな印象を持っていたので、新しいスタジオプロジェクトにすることを決めました。

アルバムの残りは、自分とニックとの共同作業でした。彼はエンジニア、プロデューサー、バンド、ソングライターの役割を果たしました。メロディー、コード進行、または完全な曲をスタジオに持って行き、彼がアレンジを提案したり、ドラム、ベース、追加楽器を加えたりしました。“Folded Impulse”や“To Know Your Tone”などの曲では、メロディーや音節構造をスタジオで決めてから、家に帰って日記を書いて、そのメロディに気持ちを凝縮しました。“Send Purpose Down”はニックが書いたもので、彼がコード進行とメロディを持ってきて、私が歌詞を加えました。他のボーカリストが歌うにふさわしい部分もありました…ブリアナ・マレラが来て、レコードにたくさん歌ってくれました。彼女は“Baseboards”のために私が書いたボーカルループのアウトロや、“Skiptracer”の音楽メロディの約半分を歌ってくれました。また、アナコーテスに住むアリーソン・フォスターが多くのトラックで歌いに来てくれました。“To Know Your Tone”のトラッキングが終わる頃、私の声が枯れてしまい、幸運なことにアリーソンがスタジオに来て、私の代わりに歌ってくれました。

アルバムにおけるインスピレーションには人間関係が大きな役割を果たしたとお聞きしました。あなたはなぜ、あなたが書いたものを書く必要があると感じたのですか？

私がSuper Genuineで歌うことの多くは、引きずり回される気持ちに関するものです。物理的に関わっていた誰かに対して感情を抱きつつも、ロマンティックには常に私を引き離そうとし、物理的には惹きつけている、さらに感情的サポートを私に依存し、返報がほとんどないという内面的な混乱を感じていました。また、私はこの人物による多くの感情的および言葉の虐待にも対処していました。共感的な女性の立場として、私はこの人物に感情的なリソースを与えることに巻き込まれるのが簡単でしたが、それはバランスの取れない権力ダイナミクスを助長しました。私が喜ばせたいと平野育ったためです。うまくいかなければなるほど、うまくいかせたいと願いました。これらの感情を曲にすることで、自分のエネルギーが奪われていることを認識しました。私が育った社会は感情的健康を軽視し、強い個人主義を奨励するため、不安や不安定感のような感情を認識して名前を付けることを教えられませんでした。ソングライティングプロセスは、これらの感情にアクセスし理解することを可能にし、私が成長できるようにしました。

いくつかの曲では、私がパートナーを引き離してしまった過去の関係からの残る感情も取り入れました。したがって、レコードの内容は、関係におけるアタッチメントと権力ダイナミクスの二つの側面を探求しています。

バンド全員が他のプロジェクトも行っています。すべてのクリエイティブなアウトレットをどうバランスさせていますか？

はい、私たちのセカンドギタリスト、インゲのメインプロジェクトはIngsという名で、彼女はそのプロジェクトに非常に積極的です。彼女とパメラ、リーナがこのプロジェクトにこれほど多くの時間を費やしてくれていることに感謝しています。リーナは主にビデオアーティストであり詩人で、パメラはマルチメディア視覚アーティストでありパフォーマンスアーティストで、常にアートショーや朗読のために招待されています。私たちは皆、かなりの予定を持っていて、なんとかしてバンドのための時間を作ります。

私にとって、深く心地よいと感じることには「はい」と言って、それをうまくやる方法を見つけるのが理にかなっています。私はたくさんのバンドで演奏していますが、それでも日中は仕事をしています。私のやり方は、他の種類の社交の代わりに、音楽活動を私の社交の時間にするというものです。私はグレッチェンやチャスティティ・ベルトのリディアと一緒にToolというバンドでの共同作曲を行っていて、彼女たちは多くのツアーをしています。私たちの他のメンバー、マイケルはフルタイムの仕事をしていて、仕事で忙しいのですが、それが私たちの邪魔にさせません。私はThe Chellesというオールディーズにインスパイアされたグループでギターを弾いており、私たちみんなが他のバンドでも演奏しています。私たちはマミー・ロング・レッグスのコリーをドラムで迎えていて、彼女はそのプロジェクトでかなり忙しいですが、みんなコミュニケーションやロジスティクスが得意なので、うまくやっています。また、グラハムとビッグ・バイトやバースィングのプロジェクトのために歌詞の作業をしています。私たちも本当に忙しいですが、曲に喜びを見つけるので、うまくやっています。何と言えばいいでしょう、私たちは皆音楽を愛していて、それが私たちの邪魔になることはありません。欠点は、バンド以外の人間関係があまり注目を集めない傾向があることです。それが私が非常に独身である小さな理由の一つです。

アルバムから人々にどんなことを持ち帰ってほしいですか？

私は人々にレコードの歌詞が、自分自身の不快な人間関係や有毒なセクシャルフレンドシップに関する感情を処理するのを助けてもらいたいです。このレコードが他の人々、特に女性たちに自分の感情を特定し、自分のエネルギーを奪う関係を乗り越えるきっかけになることを願っています。また、ライブパフォーマンスを通じて、こうした問題に直面した人々が友情に愛があることを思い出し、全てを一人でやらなくても良いということを理解してほしいです。

今、どのバンドやアーティストを聴いていますか？

最近、友人のケイシーが紹介してくれたTeenage Fanclubに夢中です。彼らが最近シアトルに来てくれたときに見ることができ、そのコンサートの数日前から、コンサートの後までずっと彼らに取り憑かれました。他に何もできず、彼らについて考えたり調べたりしていました。これほどバンドに夢中になったのは本当に久しぶりです。そのバンドには3人のソングライターがいて、特にジェリー・ラブの曲が大好きで、彼のソロプロジェクトであるLightshipsもそうです。彼のメロディや歌詞は私に多くのインスピレーションを与えてくれます。それは私を落ち着かせ、不安を感じさせます。また、ジュリー・バーンやエバー・エンディング・キックスの新しいレコードも聴いています。

あなたはどのような音楽を聴きながら育ちましたか？音楽の歴史（教育、親の影響など）について説明できますか？

私の父は子供の頃の私の音楽の好みに大きな影響を与えました。彼は90年代後半から2000年代初頭にかけて、大人向けのコンテンポラリー音楽やオルタナティブ・ロックを好んでいました。私は8歳の時からセミソニックのコンサートに通い始めました。サード・アイ・ブラインド、ファーストボール、シュガーレイのコンサートも数回行きました。私は3EBの自己タイトルアルバムのライナーノーツをすべて記憶し、父との長い車の旅の間ずっとそれを歌っていたことを覚えています。母の好みでキャロル・キング、ジャクソン・ブラウン、ニール・ヤングに影響を受けました。サヴェージ・ガーデンも大好きでした。

13歳のときに、ジム・ロウランドという素晴らしい先生からギターのレッスンを受け始めました。彼は私をザ・キュアーやポーティスヘッドなどのバンドに引き入れてくれました。私が中学校と高校で深く夢中になったバンドは、サム41、アヴリル・ラヴィーン、アンチ・フラッグ、AFI、マーズ・ヴォルタ、ボブ・ディラン、テレビ・オン・ザ・レディオで、時系列で言えばこの順番でした。

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