Aaron Lee Tasjan is the nice guy of rock ’n’ roll. As a hired-hand guitarist and in his own right as a solo artist, Tasjan has spent years in the scene, accruing stories of doing mushrooms with Bono and being told by Jimmy Iovine that dudes in make-up don’t sell records. He’s seen the ugliest sides of the industry, and yet, as he leaves his day job as an axman for artists like New York Dolls, or his old band Semi Precious Weapons, he’s retained his unbridled cheer and desire to bring goodness to a notoriously toxic industry. “I just really want to make people happy and I want people to be joyous and to be good to each other,” he explains to VMP.
On his new album, Tasjan! Tasjan! Tasjan!, the singer-songwriter (and now producer) taps into a glamorous side of his artistry, layering his catchy songwriting in ’70s sheen and ’60s psychedelia on songs like opener “Sunday Women” and “Cartoon Music.” It’s often easy to tell when an artist has made a leap, and this isn’t to imply that Tasjan’s earlier solo forays like Karma For Cheap aren’t excellent, but Tasjan! Tasjan! Tasjan! is a staggering thesis from the Ohio-raised artist.
Now based in Nashville, Tasjan created this new LP behind his label’s back after they (rightfully, by his own admission) balked at his desire to self-produce this new album. After he turned in a few songs that they liked, they allowed him to continue, and alongside Greg Latimer, Tasjan has turned in one of the most exciting albums of the new year. Alongside tales of mistaken Twitter feuds with Peter Frampton and stories about being broke on the road, Tasjan spelled out his life philosophy and approach to songwriting. Though he’s been broken and bruised in his lifetime of music, he’s never let that get in the way of an unendingly optimistic approach to music. “I think if you're patient, pain can turn into beautiful and positive things in your life,” he says. Tasjan! Tasjan! Tasjan! proves as much.
VMP: あなたが作っていた曲がアルバムになると気付き始めたのはいつですか?
間違いなく、これは時間をかけて書いていたプロセスでした。多くの曲は、前作アルバム Karma For Cheap をサポートするツアー中に書かれました。休日が数日あるときに、いくつかの曲を書いていました。ツアーから家に帰り、その直後にスタジオ時間を予約し、持っていた曲を録音しました。このプロセスを約1年間続け、23曲を作り、その中から11曲をアルバムに選びました。
このアルバムの音が、ツアー中に書かれたことによって影響を受けたと思いますか?
私は曲を書くだけでなく、常に書いています。私には書き方に対して非常に儀式的な友人がいますが、私はもっと無頓着です。シャワー中に最良のアイディアが浮かびます。無理をせずにランダムに、本当にクールなものを偶然思いつくことが多いです。ですから、一貫して書いているので、大きな影響はないと思います。
新しいレコードに収録する予定の曲がいくつかできたら、それに合わせて曲作りを調整しますか、それとも完全に自由に進めますか?
そうですね、今回はそれを意識してやりました。伝統的には、いくつかの曲を書いて、最良と思った曲を選んでいました。このアルバムには、より個人的なテーマが含まれており、それに沿って進める必要性を感じました。その理由はわかりませんが、本当に魅力的だと感じたのです。それらの物語やテーマをアルバム全体で引き出すことが楽しかったです。
このアルバムをレーベルに知らせずに書いたのですね…
New West Records と契約した際、彼らは John Moreland のプレイを見に来ました―そして、なぜ見ないのでしょうか。彼は素晴らしい存在で、私はそのオープニングを務めました。私は一人でステージに立っていました。アコースティックギターを持ち、他の人々が成功したことを模倣していました。Todd Snider がステージ上で見せるパフォーマンスには多大な影響を受けました。その時も彼の影響を大いに受けていたと思います。
彼らは「この人はフォークトルバドールみたいなタイプになるだろう」と思ってサインしました。初めてのことですが、予算を使って自分がやりたいことをクリエイティブにやる機会を得ました。それは私の可能性の全範囲を使おうという機会でした。結果として彼らは満足してくれましたが、彼らを驚かせたり混乱させたりしたかもしれません。
「自分自身をプロデューサーにして共同プロデューサーを探したい」と提案したとき、それは彼らにとって少し戸惑うものでした。彼らの反応は「Aaron は非常に多才だとは思うが、彼をプロデューサーとして見ているかはわからない」というものでした。
でも、私は楽観主義者です。良くも悪くも。それを聞いて、「まあ、彼らはそう感じているんだな。それは彼らの権利だ」と思いました。彼らがそう感じる理由もわかりますが、それでも自分らしく大胆でいたかったのです。結局、レーベルがリリースに値しないと思ったとしても、自分の道を進まなければならないと感じました。
だから、私は自費でそれを作りました。友人の Greg Latimer に電話して、「レーベルはこれをやりたくないけど、君が一緒に作ってくれるなら、自費で払うよ」と話しました。彼は快諾してくれて、誰にも知らせずに曲を作り始めました。その後、レーベルに曲を提出し、彼らはそれを受け入れました。彼らがどう感じているかを正直に言ってくれて、開いた心で受け入れてくれたことに感謝しています。それは今の私にとってとても重要な教訓です。すぐに判断したり怒ったりしないことです。
最終的には、あなたが素晴らしいプロデューサーであることがわかれば、彼らにとっても良いことです。
正直、彼らには多くの信用を与えなければなりません。最初の感じ方にかかわらず、私が提出した作品を真剣に検討してくれました。それには本当に感謝しています。
これは答えるのが難しいかもしれませんが、今、特に多くの人が希望を持ちにくい中で、あなたの楽観主義はどこから来るのでしょうか?
正直、化学的不均衡があるのではないかと思うこともあります。それは私にとって時々欠点になることもあります。私の楽観主義は、悲しい経験や状況を通して得たものでしょう。多くの人と同じように。時間が経つことで、その経験の良い部分を見つけられるようになりました。Michael Kiwanuka の言葉を借りれば、「時は癒し手だ」ということですね。本当にそうです。
Frampton について少し話さなければなりません。Twitter の敵から、あなたの音楽の熱心な支持者になるまで。その経緯は?
どこかで読んだインタビューで、「Oh Baby I Love Your Way」と「Show Me The Way」を同じ日に書いたという話があったと思います。私も同じ日に 3 曲書いたことがありました。 Omaha, Nebraska で伝説的な Shack Shakers の前座をしていたとき、友人からもらった 酸のヒットを受けて。
それはすごい話ですね。
私の曲は Frampton のような大ヒットではありませんでしたが、さらにもう 1 曲書きました。その話をショーでしていました。Social Distortion の前座をしているとき、翌日、そのショーにいた男性が Twitter で激怒していました。彼は、「Social Distortion のコンサートで Peter Frampton の話を持ち出すのはパンクじゃない」と。それに対して私は、「本当に、ごめんなさい。Frampton の話を持ち出して、申し訳ない」と皮肉を込めて返信しました。多分、その時は少し酔っていて、全部の返信を忘れていたのかもしれません。
Frampton はこのツイートを見て、「何だこのやつは?」と理解できたようです。彼は私をブロックし、そのツイートをリツイートして、「嫌なやつになる必要はない」と言っていました。彼のファン全員が私に怒っていて、突然 Peter Frampton の熱狂的ファンによってキャンセルされるような感じでした。それはつらいものでした。ブロックされていたので、彼に「いや、俺は大ファンだ」と説明することができませんでした。
これは誤解ですよね…
共通の友人が Frampton に「彼は実はあなたの大ファンで、全体のスレッドを読めば彼が冗談を言っていただけだとわかる」と説明しました。Frampton はとても親切で、私に「申し訳ない」とメッセージをくれました。私は「理解できます。もし誰かが突然私の音楽をけなしていたら、私も同じ気持ちになるでしょう」と答えました。しかし、彼は新しいシングルをツイートしてくれ、彼は今でもタッチを取り続けています。
たくさんの年をサイドマンとして過ごしたことは、今のソロアーティストとしての道にどのように影響を与えましたか?
たくさんのことを学びました。巨大なツアーのオープニングスポットを得たバンドが、まるで自分たちが有名になったかのように混乱し、「街で一番の豪華なホテルに泊まってくれ」と思うようになることもありました。ツアーを終えるとマネージャーが「予算を大幅に超えたので、ツアーから帰ってきても支払うお金はない」と言います。私はそのようなことがよく起こるのを見て、自分自身に多くのメンタルノートを作りました。あるツアーでは、予算を大幅に超えたバンドが解散した例もありました。私は自分が同じ状況に陥らないようにしました。
あなたのキャリアの主なテーマは、ただ良い人間になり、他人を大切にすることのように見えます。
それは非常に簡単で、もしかしたらお手軽なテーマに聞こえるかもしれませんが、本当にそうです。私は John Denver のようになりたいです(笑)。今、人類は十分に苦しんでおり、互いに親切にする価値があると思います。
あなたやあなたの音楽を知らない人が、あなたの作品から何を得てほしいですか?
それには二通りの答え方があります。アーティストやミュージシャンとしての目標は、11 歳の子供が私の音楽を聞いてギターを弾いたり、私たちの世代を驚かせるようなアルバムや曲を書いたりすることです。あなたが愛し大事にしていることが未来の世代にも意味のあるものになり続けることを願っています。個人的には、私の音楽を聞いて、自分の人生で感じていることや困難に直面していることに共感し、世界で孤独を感じないようにしてほしいです。それが本当に重要なことです。
Will Schubeはテキサス州オースティンに拠点を置く映画製作者であり、フリーランスの作家です。映画を作ったり音楽について執筆していないときは、プロのアイスホッケーの経験がまったくない初のNHL選手になるためにトレーニングをしています。