アーネスト・フッドが私たちを「森の中」へ連れ戻す

今や、完成から40年後に発掘されたHoodのBack to the Woodlandsは、Neighborhoodsに描かれた薄暗い郊外の風景に対する歓迎すべき対照を提供します。表面的には、二つの作品は似た素材で構成され、Hoodの特徴的で幻想的なアプローチが際立っていますが、長らく失われていたアルバムが展開するにつれて、音楽の映画製作者が単に住宅地の音を森の音に置き換えたわけではないことが明らかになります。

Hoodが西オレゴンを旅しながら10年以上にわたって書き、録音されたこのアルバムには、舗装された世界の低い響きの代わりに、さえずりやうなり音、降りしきる雨の音が満ちています。Neighborhoodsが特定でありながら平凡なシーンの中を時折ほぼヴォイユエルとして過ごしていたのに対し、アーティストはフィールド録音の自然な音色を、Woodlandsの華麗なインストゥルメンタルアレンジメントを導く出発点として使用することにもっと興味を持っているようです。アルバムは鳥のさえずりと穏やかな降水に支えられた2つの作品から始まりますが、それらの自然要素はNeighborhoodsのあらゆる公然の通信よりも前景からはるかに離れています。Woodlandsがさらに進んでいくにつれて、自然の音はほとんど完全に消えてしまったことに気づくでしょう。

しかし、Hoodの画期的な環境音楽アルバムとこの新しくリリースされたコレクションとの間に一つの重要な違いがあるとすれば、それは時制です：Back to the Woodlandsは前作よりも明らかに現在的です。Hoodが文化的な合図を通じて昔を呼び起こそうとしたのに対し、Woodlandsは、アーティストが自身で非常に愛した海岸の地形を通って、リスナーをより暗黙的な旅に連れて行く豊かなジスとレストの音の床によって注入された印象主義に成功しています。

Hoodはジャズギタリストで、ポリオの影響で20代後半に車椅子生活を強いられたため、身体的に負担の少ない楽器に転向し、より整然とした作品の中で幻想的な作曲の才能を再確認しています。たとえば、瞬間的なワルツ「The Jantzen Rag (Raccoons)」や対位法的な瞑想「Bedroom of the Absent Child」のような作品の中では、Woodlandsの最も魅力的な部分は、Hoodが自身が創り出した瞬間に完全に没入する場面です。オープナー「Noonday Yellows」の湿った雰囲気が静けさからシンコペーションに移り変わる中、Hoodのリードフルートはレジスターを跳ね上げ、魅力的な不正確さでモチーフに打ちかかります。彼の音は少し音程が外れ、少しテンポが外れていますが、自然界からしか得られない素早い夢想の感覚を完全に捉えています。比喩的なレンズの後ろにいることが長らく続いた彼が、自身の作品の中心に立ち、楽しんでいるのを聞くことができるのは心温まる体験であり、それがWoodlandsをさまよい、何度も戻りたくなる喜びにしています。