アーサー・ラッセル入門：エコー、ディスコ、フォークの彼の多くの世界を探る

World Of Echo (1986)

前衛的なクラシック作曲Tower Of Meaningが1983年に320部限定でブティックレーベルからリリースされたことを除けば、World Of Echoはアーサー・ラッセルが生涯でリリースした唯一のフルアルバムでした。このアルバムでは、彼が唯一の演奏者としてクレジットされ、チェロ、ボーカル、手のひら打楽器、そして「エコー」を用いて70分、18トラックにわたって演奏されています。その結果は、最初は理解しがたいものの、最終的には心地よく、そして混乱させる、柔らかなバリトンのニック・ドレイクがダブアルバムを録音しているかのように、常に形を変えるミニマルなサウンドになっています。特異なサウンドデザインと明晰な作曲の対比において、World Of Echoはポップと実験の領域をまたぐアーティストにとっての死海文書です。

The World of Arthur Russell (2003)

前述の再発の波の最初は、実際にダンス音楽の再発に特化した別のレーベル、ソウル・ジャズによってリリースされました。それにふさわしく、The World of Arthur Russellは主に彼のディスコ音楽に焦点を当てています。多くはルーズ・ジョインツ、ダイナソーL、ローラ、インディアンオーシャンのような、即席の短命グループと録音されたものであり、DJのウォルター・ギブンズやラリー・レヴァンによってリミックスされています。四つ打ちのビートとセクシーなボーカルにもかかわらず、これらの曲は、曲の流れ、従来の楽器の使用、そしてもちろん、ミックスにおけるチェロの存在を通して、ラッセルの実験的な衝動を明確に反映しています。宇宙的なファンクの中には、ラッセルの最も甘美なミニマリスト・ポップの構築物「Keeping Up」と「A Little Lost」が隠れており、最もレーザーフォーカスされたラッセルのコンピレーションでも、彼のエクレクティシズムを抑えることはできないことを証明しています。

Calling Out of Context (2004)

ラッセルのディスコ後の作品は、同時代の音やスタイルにはほとんど関係がなかったのに対し、Calling Out of Contextを構成する素材は、1985年に創られたときに人気があったニューウェーブやポストパンクに非常に沿っています。このコンピレーションは、2015年まで陽の目を見ることのなかった計画されていたアルバムCornのセッションから主に集められています。一部のデモが集められ、不完全ながら興味深いSmileスタイルのコンソレーションが形成されたのです。私はこのより自由な形式のコンピレーションを好みます。なぜなら、ラッセルが友達のレゴブロックで遊ぶ天才的な子供のように、彼の衝動をストレートなシンセポップのビートに適応させる珍しい機会だからです。このアルバムには、「That’s Us/Wild Combination」も収録されており、トーキング・ヘッズの「This Must Be the Place (Naive Melody)」に似た、目を輝かせたラブソングであり、ラッセルが書いた5曲のうちの絶対に完璧なポップソングの一つです。

First Thought, Best Thought (2006)

ラッセルのコンピレーションの中で「決定版」と呼べる稀有なアルバムである2枚組のFirst Thought, Best Thoughtには、必要なすべての前衛的/ネオクラシックのラッセルの作品が収められています。最初は彼の2巻の「インストゥルメンタル」シリーズで始まり、1作目は驚くほどキャッチーなバロックポップの探求で、2作目はより挑戦的なビートレスの弦楽と金管楽器の動きによって、独創的なハーモニーを通じて禅のような静けさを達成しています。「Reach One」「Tower Of Meaning」「Sketch for the Face of Helen」といった作品は続き、ミニマルでモダニストな作曲のウサギの穴をさらに深く掘り下げ、フィリップ・グラス、リース・キャサム、スティーブ・ライヒのようなより音楽院に適応した仲間の作品と肩を並べています。

Love is Overtaking Me (2008)

オーディカの最も実りの多い再発の期間の終わりに登場したこのアルバムは、ラッセルの素材の中で最も異端なものであるかもしれません。なぜなら、その素材は彼が録音した最も正統的な音楽だからです。カバーの中で彼がかぶっているカウボーイハットと、最初のトラック「Close My Eyes」の穏やかにストロークされたオープニングの数秒を見ると、私たちはもはやラッセルのカンザスにいないことを理解できます。私たちは実際のカンザスに近づき、トウモロコシ畑の描写、伝統的な「Goodbye Old Paint」のカバー、そして「Nobody Wants a Lonely Heart」というロールング・カントリー・ナンバーにハーモニカが華を添えています。アルバムが進むにつれて、私たちはラッセルの変わったエレクトロポップに戻りますが、それでもハートランドの音と組み合わさっています。特にリズミカルなローズとスライドギターのポップな曲「Habit Of You」ではその魅力が際立っています。Love is Overtaking Meは、ラッセルがアイオワでの幼少期に lifelong fascination を抱いていたことを思い出させるだけでなく、彼がマンハッタンの高文化とグレーター・アメリカの大衆主義、そして実験音楽の知性とポップ音楽の純粋な喜びを結びつける天才であったことを証明しています。