インタビュー：アンドリュー・バードが新しいアルバム『Are You Serious』をインスパイアした激動の年々と彼のお気に入りのビニールアルバムについて語る

アンドリュー・バードの新しいアルバム Are You Serious は彼の以前のレコードよりも遊び心が少ないと感じるかもしれませんが、それにはちゃんとした理由があります。シンガーソングライターでバイオリニストの彼の生活には、より「現実的で内臓的」なことがいろいろと起こっているのです。彼と妻は、妻が甲状腺癌と診断される直前に息子を持ちました。それに対処しながら、ハリケーン・サンディによってニューヨーク市のアパートを追われ、ロサンゼルスに引っ越すことを余儀なくされました。そこに向かう途中、イリノイ州のバード家の農場に立ち寄り、彼の蓄積されたフラストレーションや脆弱性が Serious を構成する曲にあふれ出ました。42歳の彼にアルバムについて、そして彼と息子が好きなレコード、なぜ彼がコメディアンと共感するのか、そしてこの新しい自伝的な作曲アプローチについて詳しく聞きました。

VMP: あなたは、名前 Are You Serious が最近の4、5枚のアルバムの作業用タイトルとして使っていた冗談だと言っています。なぜ今それを選んだのですか？ 数年の困難や不運の後に「本気なの？」ということを言う方法だったのでしょうか？

アンドリュー・バード: そうです。私は多くの解釈が可能なタイトルが好きです。そのラインには様々なニュアンスがあります。それはそういうことですし、90年代中頃にシカゴで音楽を聴きに行っていた頃まで遡ります。当時のインディーシーンを理解しようとし、音楽院を卒業した後、最新の音楽シーンに対して訓練しすぎたミュージシャンとして、逆に訓練されないことを追求するシーンを理解しようとしていました。また、私が見ていた多くの事柄に関する非常に生の感情についてもです。生々しくて暗い音楽、私が音楽学校であった時に遊んでいたような暗い曲の中にある暗いものがあったり。あなたがシューマンが音楽にしたロマンチックなドイツの詩を読んでいたりすると、「この連中は命を救うユーモアがまったくないんじゃないか？」って考えていました。そして、ある種の暗いものが流血しているのを見て「本気か？これは重い。もしあなたが本気なら、わかった。でも、これを夜ごとにやっても自分を嫌わないのか？」と少し信じられない気持ちで見ていました。それが徐々に「本気なの？それが次のレコードの12曲？」という考えに変わり、今では「音楽への誠実さはどんな役割を果たすのか？」ということを意味することがほとんどです。人々はポップソングに本当に何を求めているのでしょうか？誰かが明らかにそれに苦しんでいて、自伝的なものを望んでいるのか、それとも作曲以外のほとんどのアート形式にあるような無礼さがどこにあるのか？

VMP: あなたは書く中でユーモアを保とうと戦ったのですか？

AB: いいえ、それはほとんど失われてしまいました。とても暗くなりました。その時期に新しい曲を書いていたのですが、実際にはそれらをある程度区分けしたり抑圧したりしていました。私はこれらの曲を作る際に、言いたいことを言ったり、祝いたかったことを祝ったりする意図が多くあったと思います。「プーマ」[妻の放射線治療に関する曲]のような曲は非常に暗い時期を描写していますが、それでも音楽が暗いので、一種の祝福でもあります。「若者たちの谷」の最後のヴァースは非常に暗くなります。この曲では、もっと挑発的である必要を感じました。なぜならそれは多くの若い人たちが見たがらない問題に取り組んでいるからです。

VMP: 「若者たちの谷」は特定の事件についてですか？

AB: それは、私たちが作っていた[2012年の] Break It Yourself の中で起こったことに基づいています。それはそのセッションの最中にバンドの誰かと彼らの家族に起こった本当の話です。彼らのプライバシーを脅かさずに詳細に語ることはできませんが、2人の高齢者の親が自殺を試みた中年の息子のところに向かうというアイデアです。サビで伝えたいのは、私たちの心は常に壊れ続けているということ、子供を持つと心が壊れるリスクがあるということです。たとえ喜びでも、どこか心の痛みを感じるものです。それは素晴らしいことです。結婚して家族を持つことが落ち着きや自己満足を意味するという考えは、私の経験から言えば全く真実とは言えません。

VMP: 愛する人たちを守りながら、自伝的な曲を書くアプローチはどうですか？

AB: 本当に面白い皮肉で、人生を共にしたい人々を見つけ、守りたいと思ったとき、それは逆に祝福して話す自信と確かな足場を作るのですが、そのことでプライバシーがさらけ出されるリスクが生まれます。私はシェアする背景から来ていないので、自分がこんな職業にいるのは本当に面白いと感じます。私はまだそれを理解しきれていません。これは一種の地雷原ですが、「プーマ」のような曲では、それが非常に率直に表されています。私はそれについて疑念を抱いていました。

VMP: あなたはまた、コメディアンとツアーをしてきましたが、その中で誰があなたの前座として出演しましたか？

AB: ユージン・ミアーマン。ザック・ガリファナキス、ジェニー・スレイトなどと、ラルゴ[ロサンゼルスのクラブ]で多くのショーを行いました。時々、他のミュージシャンよりもコメディアンに共感を覚えます。彼らのステージでの姿勢は私には非常に理にかなっていて、私も似たようなことをしています。彼らはマイクを持って出てきます。彼らは完全に裸で、脆弱であり、面白く、無礼で、個人的である必要があり、そのダイナミックに魅了されています。コメディアンの後にミュージシャンとして登場することは、私たちが作曲家に対して持つ変わった期待のいくつかを指摘します。いかにユーモラスでねじれた曲を書いても、それはずっと誠実に受け取られます。彼らはピザを注文することについて冗談を言っている人の後にいるのです。想定されるのは「彼は失恋や彼の貴重な思いや感情について歌っている」ということです。少しばかげた気持ちになりますが、それが好きです。

VMP: このアルバムを録音している間に聴いていた音楽は、影響を与えていましたか？

AB: タウンス・ヴァン・ザント、ジョン・プラインなどをたくさん聴いていました。それからブラジル音楽、ホルヘ・ベンやカエターノ・ヴェローゾ、そして西アフリカ、ガーナやマリの音楽をプリズンさせることも。ニューヨリカン・ソウルやニューオーリンズのもの、アレン・トゥーサンのプロダクションやミーターズの曲を食べました。より湿度の高いジャムです。アナログアフリカからほとんどすべてを手に入れます。あの再発は素晴らしい — 音が素晴らしく、非常によくマスタリングされています。彼らは深いところから掘り起こしています。コロンビアで演奏された西アフリカの音楽のレコードもあります。本当に興味深い交配があります。スタジオ•ワンのダブの音楽もたくさんあります。私はその録音方法、ベースやドラム、パーカッションの音が大好きです。60年代と70年代のアンゴラ音楽に関する2つのボリュームがあり、私はそれを他の何よりも多く聴いています。それはすべてレコードのことです。その音楽には決して飽きません。

VMP: 今家のターンテーブルには何が乗っているのですか？

AB: 恐らくヴィンス・ガラルディ・トリオの ピーナッツ アルバムです。息子のお気に入りのレコードなんです。彼はチャーリー・ブラウンのテーマを演奏したがっています。

VMP: 彼はそのアニメを通じて興味を持ちましたか？

AB: 彼はそのアニメが好きです。彼は彼らがお互いにどれほどひどいことをするかに対して少し興奮しすぎています。本当に ピーナッツ がどれだけ暴力的か実感できないもので、誰かがいつも頭をぶん殴られているんです。だから、私たちはレコードに集中しています。