パーソナルプレイリスト：アレックス・キャメロンが彼の5曲の背後にあるストーリーを語る

アレックス・キャメロンの魅力的なカリスマ性、妥協知らずの努力、素晴らしい作曲は、オーストラリア・シドニー出身のシンガーをポップミュージックの中で最も刺激的で境界を押し広げる存在の一人にしています。彼は2013年にデビューアルバムJumping The Sharkを自主リリースしましたが、2016年に米国と英国で再リリースされたことで、年齢を重ねた、洗練されたラウンジシンガーのペルソナを引き受け、ラテックスメイク、整えられた髪、そして挑発的に不気味なステージの雰囲気を持つキャラクターを再登場させました。「Happy Ending」のようなシンセが先導する強力な曲のおかげで、キャメロンのパフォーマンスは歓迎されました。

2017年にはメイクを外しましたが、続編Forced Witnessではキャラクターを維持して歌い続けました。そのアルバムに登場する語り手たちは特に好ましい存在ではなく、キャメロンは「Candy Mae」、「Marlon Brando」、「Stranger's Kiss」のような曲を通して男性性の最悪の衝動を探求します。アルバムの中の彼の不運な主人公たちは、見込みのある恋人の成長を待ち、オンラインでキャットフィッシャーに引っかかり、絶望的な状況に陥り、「1999年のマーロン・ブランド」のように感じています。このような有害な行動についての辛辣な視点ではありますが、曲の感染力が強く、風刺とポップ音楽の両方の側面を持っています。

彼の最新アルバムMiami Memoryでは、キャメロンはもはや想像上の視点から曲を書くことはありません。アルバムに収録される10曲は、ほとんどが彼自身の心からのもので、キャラクターの仕事や皮肉な距離感は一切ありません。その結果は衝撃的です。これは彼の実生活のパートナーである女優でアーティストのジェミマ・カークへのラブレターであり、彼の最も大胆な作品の一つです。ここでキャメロンは真剣で、タイトル曲では、彼とパートナーがどのようにしてその街に恋をしたのかを詳細に語っています。9月13日にリリースされる新しいアルバムを前に、キャメロンは彼のカタログから5曲を選び、その背後にあるストーリーを明らかにしました。以下で彼の選曲を見ていきましょう。

「Happy Ending」、Jumping the Shark（2013年）より

VMP: このアルバムが実際には6年前に出たというのは驚くべきことです。2013年にこのLPを自主リリースしたとき、あなたは20代前半でシドニーに住んでいました。これらの曲を作っていた時の典型的な1日はどのようなものでしたか？

アレックス・キャメロン: 基本的に月曜日から金曜日まで、午前9時から午後5時まで公的法律事務所で働いていました。社会のメンバーから警察の不正行為に関する苦情を受け取るのが私の日常でした。彼らは皆、警察によって間違った扱いを受け、その苦情をまとめて整理し、評価しなければなりませんでした。それらが有効であり調査に提出すべきか、あるいは不当または無効であるかを判断しました。午前9時から午後5時までその仕事をして、毎晩帰宅して、そのアパートの中にあった小さなスタジオでレコーディングをしていました。3つのシンセサイザーとサウンドカー、ミキシングデスクがあり、そこでこれらの曲を作りました。曲を作るのは夜や週末でした。それが私の生活でした。当時はかなり飲んでいました、主にウォッカを。高名な法律事務所で働いていたので、実際にはそこそこいいお金を稼いでいました。大学の学位なしで良いお金を稼ぐのは素晴らしいことでした。私はこれらの曲を作りたくて、少しずつまとめることを考えていました。

この曲は、デイジョブで出会った人々からどれほど影響を受けましたか？あなたは常に厳しい状況にあるキャラクターの視点から書いてきましたが、警察の不正行為の被害者と日常的に接することは感情的に辛かったのではないですか？

一百パーセント。その人たちは警察からのトラウマを経験しているだけでなく、社会経済的な問題や階級闘争についても話しているのです — 財政的に厳しいところにいる人たちのことを。そして、事務所では、共感の閾値という概念について教えられました。ある時点で、あなたは感情を持たずに正しく仕事をすることを学ぶか、辞めるかのどちらかの選択をしなければなりません。そうしないと、すべてを抱え込むことはできません。気づかなかったのですが、数年働いた後にツアーに出たくなり、休暇を取りました。戻ってきたとき、その仕事がまだそこにあって驚きました。彼らは、仕事の離職率が非常に高いことを教えてくれました。人々はそこで2〜3か月働くと、もう耐えられないと言って辞めてしまうのです。

創造的に得たものは、彼らが感情的に tipping point に達した時、つまりトラウマを経験した際に人々がどのように話すかを学ぶことだったと思います。それがレコードの強さを作り出しています。強さがあるとすれば、それは、落ち込んでいる人たちがどのようにコミュニケーションをとるかを学んだことです。そういった曲に登場するキャラクターたちのトーンや話し方に、私の仕事から強く影響を受けたものがあります。ですから、実際のものがあったと思います。両方のアルバムは私の仕事から影響を受けていると思います。Forced Witnessの多くの曲もそこにいる間に書きましたし、語り手としての役割を引き受けたというか、そういうことが常にありました。子どもの頃から書くことを勧められてきました。私の想像力は常に、本当に強力なものでしたが、恐らくはそれが私にとっては害となることも多かったです：不安やうつ、そしてある時点ではある種の妄想に悩まされてきました。それが良い出口になっていました。なぜなら、私は働いていた人々とつながって、それらをキャラクターに移すことができ、自分との共通点を見出し、拡大することができたからです。物語を語るスキルを使って、それを実現しました。

この曲の中からなぜ、特にこの曲をJumping The Sharkから選んだのですか？

「Happy Ending」は、私たちがライブで演奏し始めた最初の曲でした。シンセのイントロがあるので、イントロを聞いたときに人々が本当に応援し始めました。この曲を演奏して「おお、これはすごい」と思ったのは最初でした。その曲は私がレコードの中で好きな曲として選んだわけではありませんが、次第に観客のお気に入りになっていきました。この曲は実際、私の友人についてのものです。あるバーベキュー、家族や友人が集まるイベントで、父が私に話しかけてきました。「この友人が香港から帰ってきたばかりで、ちょっと崩れているみたいだ。」彼は教えてくれた話です：彼は彼女を裏切り、彼の人生は香港の銀行業生活が厳しくて制御不能になっています。毎日18時間働いて、飲んで寝る暇もないという状況でした。

私はそれに対して、自分の飲酒、睡眠の不足、事務所での時間と共感していました。それで、すぐに歌詞が浮かびました。バックビートとシンセのグルーヴがあって、それに合わせて歌い始めました。それが、私が内面的に苦しむことがなくてもできる作詞だと気付き始めた初めての瞬間でした。私はかっこよくなろうとしたわけではありませんし、何かにフィットしようとも思っていませんでした。私はただ物語を語ろうとしていたのです。それが私の感情的なキックポイントでした。この曲は私が作曲に共鳴し始めた最初の曲であり、観客が予期し始めた最初の曲でもありました。それがすべてがカチッとハマった瞬間でした。

「Country Figs」、Forced Witness（2017年）より

あなたの人生はどのように変わり、Jumping the SharkからForced Witnessにアートについての考え方はどのようにシフトしましたか？

私は3年間家賃を払っていなかった時期があり、いろんな人と一緒に住んでお金が厳しかったです。実際、フルタイムで働いて貯金し、2014年に仕事を辞めてヨーロッパに移り、自由に過ごしてはできる限りショーをこなしていました。その曲は、私の状況を強調し、リスクを取った結果がうまくいかなかったらどうなるだろうということについて書いたものです。[自分が]シドニーを離れて5年後にはどんなことになるだろう、オーディエンスや成功もなくなるだろうか、ということです。

[私は]ロンドンの二階建てバスに乗っているときのことを覚えています。私は姉のソファに泊まっていて、ショーを得るために努力していました。そして、その時頭の中にそのピアノのリフが浮かびました。「ああ、これは力強い、ティナ・ターナーのような感じだ」と思いました。本当にエネルギッシュで、ハイウェイロックのように感じました。その時、私は声のメモを携帯電話で録音し、姉の家でヘッドフォンをつけて録音しました。それからメロディが思い浮かび、すべてが私の頭の中で進行していました。すべては思い出すことにかかっていました。

その歌詞には、ロイ・モロイとオーストラリアをツアーしているときに、私たちの車が故障した時の出来事から取られたラインがあります。シドニーとメルボルンの中間にある町、ガンダガイから引っ張ってくる必要がありました。私たちのスバルのヘッドガスケットが吹きこぼれてしまい、車は完全にダメになりました。多くの歌詞は、トラック運転手との会話から得られました。彼は、事故が起きたとき、事故現場にスキッドやブレーキ痕がない場合は、自殺だと気づくと言っていました。そのことが私の心に強く響き、「トラック運転手が歌っているのを聞く / 赤信号に向かってスピードを上げて / ブレーキ痕がない、ハニー、自殺だ」となったのです。加速して赤信号に突っ込むのが本当に耐えられなくて、赤信号を見たときには、たとえ前の車のブレーキランプだとしても、アクセルを踏むのをやめるべきだと認識します。しかし、私が運転していたとき、赤信号ギリギリまでアクセルを踏み続ける人がいました。その歌詞は、そのトラック運転手との会話や、自分を見つめ直し、自分がどれだけ不況でどれだけ絶望的かを考え続ける立場から導かれてきたものです。

これはジョナサン・ラドと一緒に取り組んだ最初のLPです。経験はどのようなものでしたか？

私たちはロサンゼルスにいて、私は録音途中の音源を持っていきました。ドラムはベルリンで録音していて、すべてのパーツがあって、彼のホームスタジオで毎日1ヶ月間曲を練り上げていくのが本当に刺激的でした。ラドの良いところは、彼が本当に完璧な曲を探していることです。それが彼の唯一の目的です：良い曲を作ること。それに対して彼はプライドがありません。彼は状況を支配することはありません。必要なときだけ演奏して、引き下がるべきだと感じれば後ろに下がります。Forced Witnessは私たち二人のアイデアが満載の共同制作のアルバムで、制作中に「これが一番の作品だ！これは素晴らしいアルバムになる！」と感じていました。私たちは、プロデューサーとしての彼にとっても、シンガーソングライターとしての私にとっても、そしてロイとのアクトにとっても本当に重要な作品を作っていると感じました。予算内でどれほど遠くまで持っていけるのか、見越すのが興奮する瞬間でした。

「Miami Memory」、Miami Memory（2019年）より

**あなたのキャリアはForced Witnessのおかげで非常に上昇し、その成功はあなたの長期的な関係と重なり、Miami Memoryの主題となっています。**

ジェミマとの関係のようなものは、今までに経験したことがありません。とても影響力のある関係で、時には挑戦的ですが、私たちは共にコラボレーションします。こんな風に誰かと一緒にやったことはありません。彼女ほど自分のアイデアに自信を持つ人には会ったことがありません。同じくらい自分のアイデアに自信を持ち、私たちは互いの自信を鼓舞することで、何かを作り出さないといけない運命にあるように感じています。動画クリップを作ったり、一緒に書いたり、写真を撮ったりすることが不可欠です。これは本当にダイナミックで力強い関係です。それはまるで突然現れたようなものです。ジェミマは歌を聴いたあとに私に連絡し、彼女のエージェントが当時の私のマネージャーに連絡を取りました。たまたまニューヨークにいた時に彼女が空いていたので、会ったのです。彼女はビデオクリップを作りたいと思っていましたが、彼女はその時、ロマンチックな意図があったと教えてくれました。最初に私に連絡してきた時、私は彼女をグーグルして、彼女の絵を見つけました。Girlsや彼女の演技作品や映画は一度も見たことがありませんでしたが、彼女の絵画はとても美しく、私にとっては理想的なポートレートのスタイルでした。

私たちは共に過ごし始め、互いに恋に落ち、相互の尊敬の念が明らかになりました。今では、ジェミマは自身の創造性の上に非常に多くの成功を収めており、私が彼女に贈りたかった唯一の贈り物は、自分自身の立場を守り、非常に誠実なレコードを書いて彼女に贈ることだと感じました。これは、キャリアの中で自分の役割を犠牲にしつつ、誠実な視点から書いているということを示すためでした。

このレコードは非常に際立っています。なぜなら、もうもはやキャラクターの作業ではないからです。

いつも私の夢は、キャラクターについて書く必要がないことでした。自分の人生について曲を書くことができるよう、作曲家としてうまくなりたいと努力してきました。それでも、人々の周りにいる人々や友人のために、私は自分のことをよりよく知っています。彼らは私や友人たちのための曲です。

この曲がリードシングルになり、アルバム名にもなりたいと思った理由は何ですか？

私はジェミマとマイアミのいくつかの瞬間を持っていました。あなたはそれを経験したことがありますか、都市の中で、ロマンチックな瞬間や個人的な瞬間で、まるで自宅のように感じることです。すべての必要なものがその都市にあると感じる。私はマイアミでもそれを感じますが、2ヶ月以上滞在したことはありません。ただ、できればマイアミに住みたくて家を買いたいと思っています。私はショーをやっていて、ジェミマはニューヨークから飛行機で来て、マイアミで私を待っていたこともあります。ツアーから数ヶ月間彼女に会えなかったので、本当に爆発的でした。そして、互いに会えないことへの欲求がそれらの曲を設定するのに完璧なロケーションを作りました。私たちが愛するこの街をつなげていることを思い出させたかったのです。私たちが最大の喧嘩をしたこともあり、最高のセックスもしたこともあります。すべてがマイアミで起こりました。そこが私にとっての場所であり、私たちにとっても場所なのです。

以前の作品と比較して、この主題のリリックを書いているのは簡単でしたか、それとも難しかったですか？

挑戦ではありましたが、とても楽しかったです。これまでで最も楽しくリリックを書いたレコードで、言葉が私の中から飛び出してくるように感じました。私はこの曲がジェミマに捧げられることを知っていました。彼女に感情を感じさせることや、デモをプレイする際に彼女が泣く姿を見ることが、私の基準でした。私が欲しかったのは彼女に感情を与えることで、彼女以外の観客を考えたことはありません。それが本当に楽しかったのです。私は、作曲家としてどれほど力強くなれるのかを彼女に知ってもらいたかったのです。私にとって、これは完璧な曲に近づくための一歩です。私がそう言うと、実際の完璧な曲との間には大きな差があるとは思っていますが、それでも私にとっては間違いなく一番の曲です。これは、彼女のために、芸術的に自分自身を危険にさらすことができることで示しているのです。

「Far From Born Again」、Miami Memory（2019年）より

アルバムのためにヘンリー・ロリンズが書いたバイオの中で、彼は「ジェミマの友人のコミュニティと独立したセックスワーカーのコミュニティが、現代のセックスに対するあなたの視点を完全に情報提供している」と書きました。その点について詳しく教えていただけますか？

ジェミマは独立したセックスワーカーの友人たちがいます。私は、独立したセックスワーカーについての違いを明確にしたいと思います。彼らは自分の料金や業務の場所を設定し、自分のクライアントを選ぶことができる、一方で、強制的なセックスワークや人身売買とは全く異なる業界です。私が言っている独立したセックスワークとは、実際に彼らがやっていることをコントロールでき、最終的にはより認識されるべき人々について述べています。人々は、この業界の合法性について教育されるべきです。ジェミマは、セックスワーカーをテーマに絵を描いていた時期がありましたので、セックスワーカーのいる環境にいる機会があり、彼らと話すことができました。同時に、ロイと私がライブを行うとき、特定の都市では大きなセックスワーカーのグループが観客として訪れることがあります。彼らは来て、ショーの後に私たちと過ごします。彼らはどのクラブに行くべきかを知っています。私たちはそのように友人を作りました、特にアトランタやラスベガス、カリフォルニアで。過去18ヶ月間、私はセックスワーカーと一緒に過ごすことが多くなり、彼らの主な不満は、ポップカルチャーやメディア、映画、歌の中で登場しても、基本的には必要な助けを求められたり、商品のように扱われる時が多いことです。彼らは職業を持つ人々として語られることはあまりありません。この曲は、それを捧げる試みであり、セックスワーカーたちが人間であることを知らせ、建設業やその他と同じくらいその業界は正当であると証明することを目的としています。

一人のセックスワーカーで、フェイと言う名前の人がいて、彼女は自分のことをエスコートだと定義するでしょう。彼女は、アメリカ、オーストラリア、イギリスでは、18歳の息子を戦争に送ることには抵抗がないが、21歳の娘をセックスワーカーにさせることには抵抗があると指摘しました。人々はセックスワークがより危険だと主張しますが、彼女は統計的に見ても建設現場で働くことは同じくらい危険であると言っていました。この曲は、自分自身を教育し、何がセックスワークの利点であるかを理解することが可能であることを表現しようとしたものであり、彼らのためのアンセムを作りたかったのです。白人の男性が自分を教育するための時間を取って、それをポジティブなものに変えることができることを証明したいと思いました。

「Gaslight」、Miami Memory（2019年）より

あなたの音楽は常に男性性の最悪の衝動に向き合ってきました。この曲は有害な行動を解明するための巧妙な方法です。

私は特にジェミマに、彼女の以前の関係における経験を聞くことができたことを示したいと思いました。彼女がそれについて話すとき、私は彼女のため、または以前にガスライティングされた人のための曲を書きたくて、「これは実際に起こっていることだ」と言いたかったのです。ガスライティングのアイデアは、誰かに自分の精神的安定を疑わせ、またその行動に恥じさせ、自分自身を良くするためにその人が必要だと感じさせることです。私は、あなたがこの悪影響を受けた被害者であるだけでなく、反対側ではこれを行っている人々は自分がしていることを理解しているということを伝えたかったのです。その用語やフレーズを知っているかどうかは関係ありません。彼らは何かが起こっていることを知っていて、感情を操っています。

私は、そのターゲットに対してガスライティングキャンペーンを進行中のキャラクターを体現したいと思いました。私は、ジェミマが「ホーリー・ファック、その人はずっと私をガスライティングしていた」と気づいて、彼女が本当に心を乱したときのことを覚えています。これは深刻な問題です。曲のアイデアは、非常にソウルフルで、喜びの要素を持つものを作ることで、誰かがこの虐待的なダイナミックを設立できる様子を示すことです。彼らは他の場所では冷たくて悪く、否定的で不安を引き起こす状況に陥らせるような環境を設定し、「さあ、私のところへ来て、いいところにいるよ」と言った場合、そういった操作に抵抗するのは難しいのです。ガスライティングは、人のメンタルヘルスや現実の認識に対する挑戦を引き起こします。

この曲について他に何か気になることはありますか？

私はそのレコーディングの際、ピアノアコーディオンが必要だと言っていました。ロスフェリスで録音していたときにはドアを開けていて、音楽が通りに流れ出ていました。そこを通りかかった男性が「その曲にはピアノアコーディオンが必要だ」と言いました。私も「そうだ、私も言っていた！」と思いました。しかし、彼は車にピアノを持っていて、偶然そのリックを演奏しました。それは素晴らしいリックで、素晴らしい瞬間でした。それが曲にぴったりはまりました。