In 2013, Cut Copy were looking inward. The globby, technicolor Free Your Mind famously took cues from the twin summers of love (San Francisco’s blissy protests in 1967, and Manchester’s MDMA-driven moral crises in 1988 and ’89.) The Melbourne quartet have always operated with a gumdrop of nostalgia—the slick, retrofitted disco on In Ghost Colours, the Bret Hart wraparound shades adorning an icy mannequin on debut LP Bright Like Neon Love—but Free Your Mind was the first time those inclinations felt overtly politicized. “There’s a sense in those eras that music is transcendent, and more than just being entertainment it really changed the culture of youth and the culture of life. It was something that made the world better during those periods,” said vocalist and primary songwriter Dan Whitford to BulletMedia, during the Free Your Mind press cycle. “It wasn’t a self-conscious time, it was like throwing off all the burdens of the Thatcher era and then looking forward to something that was a much brighter and more positive future; and something that was shared amongst the youth of that time.”
そのレコード自体は依然として高揚感に満ち、快楽主義的でした—ウィットフォードは常にメロディーのための驚異的な耳を持っていますが、カットコピーに社説を求めることはめったにありませんでした。「Hearts on Fire」のサックスソロにはサッチャリズムの隠れた文脈はありません。ですから、Free Your Mindを、バンドが時代の文脈に魅了された初めての作品として消化するのは簡単でした。それは、彼らのドラムマシンのプリセットの崇高さ以上のものでした。
2017年、通常の長い4年の休止期間を経て、カットコピーは前を向いています。Haiku From Zeroは、テクノロジーが私たちが昔情報を信じていた方法を散布し、混乱させたことに対する厳しくも夢中にさせる視点を捨て去り、The Haçiendaの赤らむ楽観主義とは対照的なものです。アルバムアートは、容赦のないクリップアートの夢中なコラージュであり、エイリアンの蝕、霞んだ虹、致命的な正面衝突の車の事故などが、白い工作用紙の背景にエンボスされています。ウィットフォードはいつも通り、バンガーを提供します。しかし、歌詞的には、彼は現在の混乱した瞬間に対処することに関心があり、過負荷の中に美を見出そうとしています。スカイプを通じて、私たちは彼に、68年から17年に移行することはどんな感じか、そしてなぜカットコピーはアルバムの間にいつも長い時間をかけるのかを尋ねました。
VMP:Free Your Mindから4年が経ちましたが、これはあなたたちにとってのアルバムサイクルのルーチンのようなものです。なぜアルバム間に長いギャップが必要なのでしょうか?
ダン・ウィットフォード:本当に、私たちが長いギャップを好むかどうかはわかりません。私たちは新しいレコードを作るのが他の人よりも遅いです。多くの作業が必要で、私たちは自分たちのやることに非常にこだわっています。私たちのマーケティングチームは素晴らしい素材をたくさん作り出しますが、それが本当に一貫性を持って良いものを出すことの代償として感じることもあります。今回は、アルバム間でいくつかのことをして焦点をそらしてしまったので、そうでなければもう少し早くここに来られたかもしれません。しかし、私たちはいつも最終的にはたどり着きます。
あなたは、現在のテクノロジーと電光石火の情報共有の時代が、Haiku From Zeroのライティングに影響を与えたと述べています。これは、Free Your Mindで引用していた影響とは対照的です。なぜ今回はそれがあなたにインスピレーションを与えたと思いますか?
それは私たちが住んでいる世界の一部です。カットコピーは長い間存在しています。私たちは自分たちの業界でたくさんのテクノロジーの変遷を見てきました。物事が出てくるフォーマットが何度も変わりました。物事の急速な開発は、最近では常に存在しています。私たちが今生きている時代を定義した人はいないと思います。人々は今何が起こっているのかを十分に把握できていなくて、先輩のミュージシャンとして、私はそれを多くの変化を見てきた視点で見ています。だから、私はそれについて考えているだけです。時には不安を引き起こすこともありますが、同時に、そこには新しい美的な次元があります。良いことばかりでも悪いことばかりでもなく、ただ新しいだけです。
あなたが私たちの時代には美的な魅力があると思うと言うのは興味深いです。それをそのように考えていますか?それには芸術性がありますか?
はい、それは実際には少しランダムなことです。あなたの周りにあるものは、立ち止まって考えてみると、ますますランダムで、ますます不条理になります。奇妙なGIF画像、すべてのオンラインショッピング、Googleにポップアップする奇妙なもの。それは無限のゴミの広大な砂漠です。このことがどのように進化し、場所に成りつつあるのかは奇妙で興味深いことです。
あなたは明らかにその感覚に触発されて、レコードを作ったわけですが、それに対してOKですか?現在の世界のあり方に満足していますか?
私はそうなろうとしていますが、私にとっては物理的な世界の方がはるかに快適です。今でも、私はコンピューターで音楽を書いていますので、それが新しいことではありませんが、ただクラウドに存在するものに自分を同一視するのが難しいです。そのことに悩んでいます。しかし、デジタルの世界には多くのクールなことがあるとも思います。あなたが聞きたいすべてのものは、どこかにGoogleに存在しています。私はそれを本当に楽しんでいる瞬間もあれば、ゴミ箱に捨てたくなる瞬間もあります。
Haiku From Zeroというアルバム名は興味深いですね。それが正確に何を意味するのかは難しいです。その名前はどこから来たのですか?
私は、数年間にわたって異なる単語や名前のページをページにメモを取っていました—興味深い単語や文を見たときにそれをメモしていました。そして、その中でHaiku From Zeroが少し目立ちました。私はそれが好きです。というのも、それは文字通りではないからです—Free Your Mindはこれ以上の文字通りの表現はありませんでしたが、これは少し解釈の余地があります。私は、人々が歌詞やタイトルに自分自身のクリエイティビティを少し投資するのが好きです。少なくとも私にとっては、技術過負荷の多くを象徴しており、このランダムな混乱の中に美を見出すことです。
テクノロジーと誤報が人々をますます分裂させているという議論がたくさんあります。特に政治的な気候に関して。そのことを考えながらこのレコードをまとめていましたか?
奇妙なことに、私は実際には選挙の前にほとんどを書き終えていました。しかし、私たちはスタジオで録音していて選挙日にカウントダウンを見ていたので、[レコードは]奇妙にそのことに関連しているものの、特にそのことについてではありません。面白いのは、いくつかの歌詞が振り返ってみると、不気味な現実感を持っていることです。このレコードに関わったベン・アレンは、「それはトランプについて話していますか?」と尋ねていました。正直なところ、多くはそうではありませんが、より広い意味でそこに少しの意味を見出すことができます。
Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.