円のレコードとディスコグラフィー

サークルズとは？キャリアの簡単な概要

メルボルンを拠点とするプログレッシブメタルバンド、サークルズの魅力的な世界へようこそ。エレクトリックなサウンドと、ダジェントやオルタナティブの影響が独自にブレンドされたスタイルで知られています。2010年に結成されたサークルズは、音楽業界で重要なニッチを獲得し、革新的なアプローチでファンと批評家を魅了しています。彼らの画期的な成果には、オーストラリアのチャートで素晴らしい評価を得たアルバムザ・ラスト・ワンが含まれ、世界中のオーディエンスに響いています。

緊密な音楽性と内省的な歌詞で知られるサークルズは、単なるバンドではなく、深くビニール文化とつながるムーブメントであり、ビニールレコードという触覚的で懐かしいフォーマットで彼らのアートを披露しています。品質とクラフトマンシップへの Commitmentは、すべてのリリースに顕著に表れており、コレクターやビニール愛好家に賞賛されています。彼らの旅をさらに掘り下げていくと、サークルズがプログレッシブ音楽シーンにどのように影響を与え、次世代のミュージシャンへの道を切り開いているかがわかります。

サークルズの初期の生活と背景

サークルズは、オーストラリアのメルボルンにおけるダイナミックな音楽シーンから生まれました。そこでは、さまざまな文化的影響が彼らの芸術的なアイデンティティを形作りました。メンバーそれぞれが多様なバックグラウンドを持ち、異なる音楽的伝統に浸ることで育った彼らの経験は、創造性と自己表現への深い愛情を育んでいます。幼少期から、彼らはクラシックロックから実験音楽まで幅広い音楽に触れ、その独自のスタイルの基盤を築いていきました。

特に、学校のバンドや地元のギグで楽器に触れた formative experiences が、後に彼らのユニークなサウンドを開発する動機となった情熱を呼び起こしました。特にロックダウン中に孤独感を感じることが多い都市での成長の苦労は、バンドを一層結びつける動機づけとなり、音楽の治療的な性質を際立たせました。地下室でのジャムや友人とのコラボレーションの早い思い出は、彼らがビニールフォーマットを受け入れるきっかけとなり、彼らの創造性がその媒体の触覚的な体験に共鳴したのです。

サークルズのサウンドを形作った音楽的影響

サークルズのサウンドは、重い音楽スペクトル全体からの多くの影響を織り交ぜた豊かなタペストリーです。主なインスピレーションには、プログレッシブロックのアクトであるドリームシアターや、現代メタルバンドのペリフェリーが含まれます。彼らの音楽に見られる複雑な構成や技術的な熟練度は、これらの先駆的なアーティストへの深い尊敬を反映しています。ジャズやエレクトロニック音楽の要素も彼らの作品に浸透しており、革新的でありながら親しみやすいサウンドを作り出しています。

バンドの初期の数年間は、彼らのサウンドを形成した影響力のあるビニールレコードの収集に彩られました。複雑な拍子で知られるメシュガーのディストロイ・イレイプ・インプルーブや、実験的な風味のザ・マーズ・ヴォルタのデ・ラウスド・イン・ザ・コモトリウムといった象徴的なアルバムは、彼らの音楽ライブラリの基盤となりました。ビニール文化への愛情は、音楽制作へのアプローチに大きな影響を与え、品質と本物らしさがすべてのリリースの中心に据えられています。

サークルズが音楽業界に参入した方法

サークルズは、メンバーが各自の個人的な取り組みを行いながら副業として音楽を追求する情熱的なプロジェクトとして音楽の旅をスタートしました。音楽業界に入るための最初の重要なステップは、2011年に英国のBasick RecordsからリリースされたEPザ・コンパスでした。この初期の作品に示された複雑なメロディーやリズムの複雑さは、ファンや業界のプロフェッショナルの目を引きました。

これらの初期のレコーディングは、彼らのシグネチャーサウンドの基盤を築く上で不可欠でした。ライブショーや小規模なツアーのエキサイティングな領域を探検する中で、バンドは多くの課題に直面しました。特にビニールで音楽を制作し、配布することが困難でした。しかし、量より質を重視する彼らのコミットメントは、地元のコンペティションでの勝利や複数のフェスティバルラインアップへの出演といった突破口を開きました。取った各ステップは、プログレッシブメタルシーン内での彼らのアイデンティティを固め、視聴者とのより深い関係を育むことにコミットしたビニールアーティストとしての地位を築いていきました。

サークルズのブレイクスルーと名声の高まり

サークルズの重要な瞬間は、2018年に彼らがリリースした大いに称賛されたアルバムザ・ラスト・ワンで訪れました。このアルバムは、彼らの音楽的な進化を証明するだけでなく、プログレッシブメタルジャンルにおけるビニール販売量のパワーハウスでもありました。批評家からの称賛を受け、AIRインディペンデントアルバムチャートで第3位に到達したことは、彼らが音楽業界での地位を確立することを示しました。アルバムのハイライトとその驚くべきアートワークは、コレクターにとってビニールリリースが必須であることを際立たせました。

ザ・ラスト・ワンの成功は、サークルズを大きなツアーや重要なフェスティバルのパフォーマンスへと引き上げる機会の洪水を開きました。彼らのユニークなサウンドは熱心なフォロワーを獲得し、ファンたちはそれぞれのリリースを待ち望んでいました。この勢いは、重い音楽の風景における革新者としての役割をさらに強化しました。

個人生活がサークルズの音楽をどのように形作ったか

サークルズの音楽は、そのメンバーの個人的な物語と深く結びついています。彼らの歌詞は、喪失や忍耐、自己成長といった共通の苦悩を反映しており、リスナーの心に深く響いています。メルボルンのロックダウンに関連する関係や経験は、創造性の波を生み出し、彼らのソングライティングを照らし出しました。新たなテーマや音を探求するよう促されたのです。

さらに、彼らの社会活動や慈善活動への強いコミットメントは、公共のイメージを形作り、音楽が変革の手段となることを示しています。サークルズの慈善活動への関与は、音楽業界が単なるエンターテインメント以上のものであることへの理解を示し、つながりと変革のプラットフォームであることを教えてくれます。彼らの苦闘に同情的に取り組むことで、バンドはリスナーに自らの旅を振り返るよう促し、音楽の感情的な層を豊かにしています。