È passato quasi un anno da quando Nika Roza Danilova, alias Zola Jesus, ha pubblicato il suo quinto album in studio Taiga, e il periodo successivo non è stato facile per la cantante. Tra la lotta contro la sua depressione e il vedere amici che non volevano più vivere cercare di togliersi la vita, e altri che desideravano solo vivere diagnosticati con malattie terminali, Danilova ha deciso che era tempo di tornare a casa nel Wisconsin dopo una permanenza nel Pacific Northwest.
“Sai, non avrei mai pensato di tornare indietro nel luogo in cui sono cresciuta,” mi ammette nel garage di un amico a Los Angeles, “ma tutto è successo molto intuitivamente, e sentivo letteralmente di dover tornare alle mie radici.” La musicista 28enne ha deciso di rendere il trasferimento permanente costruendo una piccola casa sulla terra dei suoi genitori. “Non posso vendere la casa, è sulla terra della mia famiglia. Non se ne andrà da nessuna parte,” spiega. “Quindi penso che sia stata una ricerca subconscia di stabilità, e ha aiutato. Sento di essere riuscita a trovarla.”
Tutte queste esperienze sono confluite nel prossimo album di Zola Jesus, Okovi—un'osservazione sbalorditiva della condizione umana e un progetto catartico per un'artista che sta ancora cercando di vedere la luce attraverso l'oscurità.
VMP: Hai affrontato molte esperienze traumatiche sia interiormente che con le persone a te vicine negli ultimi anni. Sei a tuo agio nel parlarne in modo più dettagliato?
Nika Roza Danilova: Non parlerò di dettagli specifici, ma sono stata in una depressione davvero intensa negli ultimi due anni. Quando sono tornata in Wisconsin, ho cominciato a ottenere un po' più di chiarezza e ho iniziato a lavorare su di essa. Mentre ottenevo più chiarezza, diverse persone intorno a me si trovavano nel loro momento più buio, quindi è stata proprio un'avalanga del peso di tutti... Ho avuto qualcuno a me molto vicino che ha tentato il suicidio più volte nel corso dell'estate scorsa, quindi affrontare tutto questo e poi avere un'altra persona a me cara che è stata diagnosticata con un cancro terminale e cercare di affrontare anche questo—c'era molto peso e pesantezza che stavo cercando di separare e comprendere, e stavo anche cercando di aiutare le persone intorno a me. Era davvero pesante.
L'album è molto buio e incentrato sulla morte. Scriverlo è stato un mezzo di catarsi per te?
Sì, è stato molto catartico. Avevo bisogno di questa musica e dell'esperienza di creare questo album. Non so se sia stato risolto qualcosa, ma è uno spaccato di un momento. Mi ha aiutato in quel periodo, e ora è nel mondo, il che è un po' scomodo in alcuni modi, ma spero che possa aiutare qualcuno.
Vista la tematica e tutto ciò che stava accadendo durante il processo di scrittura, è stato difficile registrare questo album?
Sì, ed è stato davvero difficile scrivere. Non è che queste cose stessero uscendo facilmente; non è che stavo solo sfornando successi—c'è stato un periodo di forse sei mesi a un anno in cui non riuscivo nemmeno a finire una canzone—quindi è stata una grande battaglia far uscire queste cose. A un certo punto, sembrava un esorcismo. Ho fiducia nel mio processo e nel servizio della musica. Sentivo che all'inizio la musica era la cosa che mi bloccava perché sentivo di avere così tanto da dimostrare a me stessa nel crearla, ma poi, mentre lasciavo andare questo e abbandonavo il mio aspetto critico, ho potuto usarla per lavorare su certe cose. È così che ho scoperto la musica, quindi era fondamentalmente come riscoprire le origini di ciò che faccio.
Le canzoni che mi hanno colpito di più sono "Witness" e "Siphon", riguardano entrambe lo stesso argomento?
Sì, entrambe quelle canzoni parlano della stessa situazione che è accaduta due volte. Erano entrambe molto una lettera per la persona, in modo piuttosto letterale. Ho scritto la canzone e gliel'ho inviata. Sono molto personali.
Come ha reagito la persona di cui si parla nelle canzoni?
Penso che siano rimasti colpiti. So che lo erano. Non so se sia stato utile; non so se in qualche modo abbia reso le cose migliori o peggiori, ma ho chiesto alla persona se andava bene che queste canzoni fossero nell'album, e hanno detto di sì e che amavano ancora molto le canzoni. È davvero delicato quando scrivi del trauma di qualcun altro. Viene dall'esperienza di—questo è me che cerco di contattare questa persona, ma allo stesso tempo voglio rispettare la loro lotta. È davvero delicato, e non sono mai stata così diretta. Nella musica, non penso di aver mai avuto canzoni così necessarie e crude. Se si tratta di me, è una cosa, ma se si parla di qualcun altro, è un gioco completamente diverso.
È un argomento delicato, ma è bello che tu sia comunque andata lì.
Sì, voglio dire, ne avevo bisogno, che decidessi o meno di metterlo nell'album. Ma alla fine, pensavo che quelle due canzoni fossero davvero importanti per loro, erano davvero importanti per me, e senti che magari potrebbero essere utili per le persone.
L'altra canzone che mi interessa molto è "Soak", per il suo tema. È scritta attraverso la lente della vittima di un serial killer poco prima di essere gettata nell'acqua—come ti è venuta l'idea?
È una di quelle cose in cui ho semplicemente iniziato a scrivere la canzone, e a volte canalizzo solo un'emozione, e nel corso della canzone capisco cosa stia canalizzando, quindi abitavo questa esperienza. È una cosa così strana, metafisica, difficile da spiegare... Sono stata davvero interessata ai serial killer in generale—la loro psicologia, e come possono così liberamente e sadicamente prendere la vita di qualcun altro e decidere come andrà a finire per [le loro vittime]. Poi stavo pensando a quanto poche persone pensino realmente a cosa stia passando la vittima, e quel sentimento di risentimento e rabbia e frustrazione e paura e sapere che il tuo tempo è quasi scaduto, e come puoi avere una certa calma alla fine di tutto. Una volta che la canzone è stata scritta, l'ascoltavo e potevo sentire nei testi come rispecchiassero la mia stessa frustrazione e risentimento che stavo vivendo su come stava andando la mia vita o come sarebbe finita, quindi è una canzone a doppio filo, in un certo senso.
** Okovi è la parola slava per "gioghi", cosa ti ha fatto decidere che fosse il titolo giusto per l'album?**
Un paio di motivi, il primo è che volevo usare una parola slava perché sono slava, e mi piaceva che fosse una parola che significasse qualcosa in molte lingue slave... tutti questi paesi che sono costantemente in guerra l'uno con l'altro hanno qualcosa in comune, ed è proprio i gioghi. L'unica cosa che tutti hanno in comune è la restrizione, essere prigionieri di qualcosa, essere incatenati a qualcosa. Ho pensato a questo semplicemente in termini delle persone nella mia vita—come siamo tutti così diversi, ma allo stesso tempo siamo tutti incatenati a qualcosa, che sia una persona incatenata alla vita, non può morire, e un'altra persona che si sente come se fosse incatenata alla morte, non può rimanere viva, e un'altra persona incatenata alla propria malattia, o al proprio corpo, o alla propria mente. Per me, mi sono sentita incatenata alla mia stessa mente e al mio stesso destino. Semplicemente sembrava che avesse un senso.
Di cosa sei più orgogliosa riguardo a questo album?
(Sospiro) Che sia finito. Era il tipo di album che continuavo a dire, "Non ho niente." Tipo, ho tutte queste canzoni, ma non è un album. Anche perché sentivo di essere stata così dura con me stessa, non mi sembrava di averlo. Essere in grado di ascoltarlo come un tutto, e sentirlo come un pezzo, e vedere come è venuto insieme in modo così organico—avevo effettivamente un album, semplicemente non ero abbastanza sana per riuscire a vedere la bellezza in tutte queste canzoni. E mi piace che sembrino avere ciascuna la propria vita—c'è molto spazio in esse; è come un ambiente.
Katrina Nattress is an LA-based freelance writer and bonafide cat lady. Aside from VMP, she writes for Paste, Bandcamp, LA Weekly and Flood.
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