Su Yoko Ono e le nuove ristampe che ristabiliscono il suo lascito musicale

La scrittrice Lisa Carver ha cercato di dare un senso all'eredità incompresa di Ono in Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono, pubblicato nel 2012. Racconta una storia su Matt Bellamy dei Muse, che stava uscendo con Kate Hudson. È emerso che i suoi compagni di band si riferivano a Hudson come "Yoko Ono." Hanno ovviamente smentito, dicendo che non l'avrebbero mai offesa in quel modo.

Carver scrive: "Chiamare qualcuno 'Yoko Ono', questa incredibile artista transgressiva attiva da sessant'anni in una dozzina di paesi, una donna che ha registrato quasi venti album e ha creato tante diverse mostre d'arte, film, libri e campagne di attivismo sociale, è un insulto?"

Alcuni di quegli stereotipi stanno finalmente svanendo. Oltre al libro di Carver, Ono sta vivendo un periodo di riesame. Nel 2014 il MoMa ha organizzato una mostra sull'arte di Ono dal 1961 al 1970. Ora, la Secretly Canadian ha in programma di ristampare il suo catalogo musicale dal 1968 al 1985. Rilasciano tre album l'11 novembre, con altri otto programmati per il 2017.

Il momento è giusto. Ono è rilevante puramente come artista in un modo in cui non lo è mai stata prima. Nel 2013, all'età di 80 anni, ha pubblicato il fenomenale Take Me To The Land of Hell, il suo quindicesimo album da solista e il terzo con il rinnovato Plastic Ono Band con il figlio Sean Lennon, iniziato nel 2009. Pochi artisti hanno l'energia per creare negli 80 anni, tantomeno per dare vita a un album così vibrante, giocoso ed emotivamente potente come Take Me To The Land Of Hell. Il senso avanguardistico di Ono e il disprezzo per i confini di genere sono praticamente normali ora. Il pubblico giovane la sta scoprendo senza essere influenzato dalla disinformazione sessista di essere "la ragazza che ha separato i Beatles."

Ciò che è cristallino è che i musicisti più giovani vogliono lavorare con lei. Take Me To The Land Of Hell presenta alcuni musicisti ospiti interessanti: Yuka C Honda (Cibo Matto), Cornelius, tUnE-yArDs, Questlove, Ad-Rock & Mike D (Beastie Boys), Lenny Kravitz e altri.

Un tema ricorrente nel libro di Carter è questa falsa nozione che Ono fosse un'opportunista nei confronti dei Beatles. In realtà, Lennon ha avuto quasi nessuna influenza sul suo lavoro sovversivo, mentre lei ha influenzato enormemente il suo lavoro con i Beatles e da solista. Lennon era un grande ammiratore di lei come artista e lo disse spesso. Non è difficile capire perché. Stava cercando di ampliare la sua mente creativamente. Voleva portare la musica e le arti a nuove altezze precedentemente inesplorate. Lei viveva lì.

Le prime produzioni musicali di Ono erano uniche per l'epoca. Sono strane, divertenti, emotive e a volte punenti. La domanda su come ascoltare la sua musica è valida. Non ascolti Yoko Ono nello stesso modo in cui ascolti i Beatles. Non tutto ciò che registra è nemmeno musica. È arte. Ma è più di arte. Qualunque cosa produca, in qualunque forma la produca, è sempre senza scuse.

La Secretly Canadian rilascerà Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band in vinile e download digitale l'11 novembre. Questi dischi sono fuori stampa da un po' e non hanno mai avuto un rilascio digitale. Lo stesso vale per gli altri otto programmati per il 2017. Ognuno avrà tracce bonus. Diamo un'occhiata più da vicino al primo lotto di ristampe:

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

La gente potrebbe essere più familiare con la copertina dell'album che con il suo contenuto. È l'immagine famosa di Lennon e Ono insieme, nudi. È stato pubblicato dalla Apple e ha effettivamente raggiunto il 124 nella classifica britannica. Sicuramente, la maggior parte delle persone non sapeva a cosa stava andando incontro. L'album consiste in molti loop di nastro e Lennon che suona vari strumenti con Ono che canta in voci strane. La coppia non era insieme quando lo hanno iniziato, ma si sono innamorati nel processo. Quindi, si potrebbe dire che questo è il suono del loro innamoramento. La reazione critica e del pubblico a questo disco è stata straordinariamente negativa.

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

Questo è stato il successivo nella serie Unfinished Music. Lennon e Ono avevano in programma di continuare: registrare piccoli pezzi delle loro vite. Il Lato A consiste in un'unica traccia di 26 minuti, una registrazione che Ono e Lennon fecero per l'Università di Cambridge nel 1969. È stata la seconda volta che si esibirono insieme. È facile per le persone a mentalità ristretta considerare questo jam come senza senso, ma è sottile, dinamico e porta i principi del free-jazz a un livello del tutto nuovo. Il disco è leggermente più "musicale" di Two Virgins, ma non meno strano. È anche uno sguardo a Lennon e Ono, come coppia, che documentano attivamente la loro vita insieme nel concetto di "vita come arte".

Plastic Ono Band (1970)

Dopo tre album sperimentali con Lennon (Wedding Album era il terzo dopo Life With Lions e Two Virgins), Ono formò il Plastic Ono Band. La band presenta Ono alla voce, Lennon alla chitarra, Ringo Starr alla batteria e Klaus Voormann al basso. Il disco ha alcuni musicisti ospiti, in particolare Ornette Coleman. I primi tre album non sono stati solo collaborazioni per Ono, ma più nell'ambito dell'arte sonora. Plastic Ono Band presenta Ono in tutta la sua forma come musicista avanguardista. I risultati sono inquietanti e sconcertanti. Era oltre il bizzarro nel 1970, ma non è difficile immaginare una band nel 2016 suonare questo in una mostra d'arte. La band suona piuttosto forte, e le voci di Ono sono inesorabili. I brani di apertura "Why" e "Why Not" mostrano davvero il suo senso dell'umorismo insolito. Ha anche momenti che sono piuttosto deliziosi.

Avremo questo nel negozio Vinyl Me, Please, che aprirà il 16 novembre alle 12:00 EST.