Vinile di cui hai bisogno: Waterloo Records

Vinili che Devi Avere interroga le persone che lavorano nei negozi di dischi e chiede loro quali dischi considerano essenziali. Questa edizione presenta Waterloo Records.

Austin è la capitale mondiale della musica dal vivo. Lungo la Sixth Street, si possono vedere una serie di locali - amati e famosi a modo loro - facilmente riconoscibili dalle file che si formano all'esterno e dai suoni che provengono da dentro.

Ma ovviamente, una città conosciuta per la sua scena musicale dal vivo deve avere un negozio di dischi (o più di uno) per supportare quella comunità. Waterloo Records funge da collegamento per Austin. Ho speso un sacco di soldi da Waterloo durante quel viaggio.

Un'enorme caverna di spazio, Waterloo Records è uno di quei negozi che offre praticamente tutto ciò che un cliente potrebbe desiderare legato alla musica. Hanno una ricca sezione di vinili, una sezione di CD a buon mercato, magliette, merchandising, spille, poster, gadget e articoli promozionali. Promuovono tutti i concerti locali in tutti i locali menzionati e oltre, e inoltre, ospitano anche le loro sessioni in negozio.

Avendo un grande peso nella comunità musicale di Austin, abbiamo parlato con Bill Jeffery di Waterloo Records. Compratore di lunga data nel negozio, le scelte di Jeffery sono forti, inclinandosi pesantemente verso il rock classico, ma anche un po' underground. Ma, come scrive, "devo dire che è stato davvero difficile sacrificare alcuni dei miei preferiti per questo!" In particolare, si rattrista nel lasciare fuori dei titoli di Guided By Voices e Lou Reed, ma nota che è stato "probabilmente per il meglio, soprattutto nel caso di Reed, poiché potrei sostenere che Lulu è davvero un grande disco!"

Leggi per scoprire quali cinque album pensa che tutti dovrebbero possedere in vinile.

Cinque Dischi Essenziali da Possedere in Vinile
Bill Jeffery
Acquirente, Waterloo Records

Artista: David Kilgour
Album: Here Come The Cars
Motivo: David Kilgour è uno dei miei tanti artisti preferiti dalla Nuova Zelanda. Quasi tutte le band della Nuova Zelanda che mi piacciono sono sull'ottimo etichetta Flying Nun. Questa musica mi ha davvero accompagnato negli anni '90. Questo è il primo album da solista di Kilgour tra i dischi di reunion dei The Clean. Per quanto mi piacciano i dischi successivi dei Clean, chiaramente Kilgour stava riservando le sue buone canzoni per questo e per i successivi (come le altrettanto brillanti uscite soliste di Sugarmouth). Per me, per quanto riguarda la musica pop, tutte le strade portano a Kilgour! Questo album ha grandiose canzoni orecchiabili e ipnotiche come "Spasm" e "You Forget", ma anche semplici canzoni tristi come la traccia principale.

Artista: Gary Numan
Album: Telekon
Motivo: Da bambino con un sano appetito per la musica, ma non abbastanza soldi per soddisfare le esigenze, il mio posto per comprare dischi erano i "tagliati" nelle bancarelle dei negozi di dischi nei centri commerciali. Per chi non lo sapesse, i "tagliati" erano dischi in eccesso che avevano flopato al loro rilascio originale e venivano venduti all'ingrosso con un angolo ritagliato da aziende che li offrivano a prezzi stracciati. Quindi, fondamentalmente, ho iniziato la mia collezione con vinili indesiderati! Avevo Telekon molto prima di aver ascoltato Pleasure Principle! Che affare fantastico per $1.99! Non c'è nulla di così orecchiabile come "Cars" in Telekon; invece abbiamo "I Dream Of Wires" (che Robert Palmer ha reinterpretato). Questo album ha anche il classico "I Die You Die", e l'album è diventato alla fine la colonna sonora dell'inizio della mia fase new wave al liceo.

Artista: Nick Cave
Album: The Good Son
Motivo: Questo album è importante per me perché è il mio primo disco di Nick Cave. Un mio amico mi ha fatto ascoltare la canzone "Lament" e da lì è scattato tutto per me. Naturalmente, ho preso tutto ciò che portava il nome di Nick Cave dopo (incluso The Birthday Party). In un'intervista che ho letto con Cave, ha elencato alcune delle sue influenze e ce ne sono state parecchie, ma le due che mi hanno colpito di più sono state Scott Walker e Elvis del periodo anni '70 (perché, con le parole di Nick, "è stato quando era più onesto"). The Good Son è davvero il suo primo album in cui gli archi contribuiscono in grande misura alla struttura delle canzoni. Brani come "Lament" e "The Ship Song" sono così belli.

Artista: Throbbing Gristle
Album: DOA: The Third and Final Report Of...
Motivo: DOA: The Third and Final Report Of... è stato il mio primo vero disco "outsider". Questi ragazzi erano all'avanguardia. Oggi suonano quasi in modo mite rispetto a tutte le band che hanno dato vita. Tuttavia, "Hamburger Lady" è stata, ed è ancora, una delle canzoni più spaventose messe su vinile, soprattutto se si conosce su cosa sia basata (cercatelo, non è una bella storia!). Sebbene la band sia spesso accreditata per aver iniziato la musica industriale, al di là della propria etichetta chiamata Industrial Music, i confronti con le band di oggi della stessa categoria finiscono lì. Per me, sono una band molto importante che ha aperto un sentiero sanguinoso, rumoroso, e sì, a volte ballabile per gli altri.

Artista: David Bowie
Album: Heathen
Motivo: L'ultimo disco che scelgo deve essere Heathen di Bowie, principalmente perché dopo la sua scomparsa, continuavo a sentire e leggere post che affermavano che il suo ultimo disco, Blackstar, era il suo miglior disco negli ultimi 20-30 anni. È come se tutti quei dischi che ha fatto nel mezzo non fossero mai esistiti! Posso dire che Never Let Me Down del 1987 è stato un momento basso, ma iniziando con Outside del 1995, ha ricominciato a fare dischi buoni. Quindi, anche se penso che Blackstar sia geniale e un grande ultimo disco per la sua carriera, Heathen merita di essere riesaminato, se non altro per due motivi: le canzoni "Sunday" e "Heathen (The Rays)". Quest'ultima canzone fa presagire che Bowie stava già pensando che la morte fosse dietro l'angolo. Ancora mi emoziono ogni volta che la sento!