Vinile di cui hai bisogno: HiFi Records e Caffè

Il mio primo grande sogno di vita (non professionale) era partecipare al Great American Road Trip. Volevo vedere il paese, trascorrere un'importante quantità di tempo a conoscere le sue usanze, studiare le sue strade e incontrare i suoi abitanti, senza contare il desiderio di dare sfogo alla mia femminista interiore Jack Kerouac. Puoi leggere di uno dei miei negozi di dischi preferiti che ho scoperto lungo il percorso: Black Hills Vinyl—proprio qui.

Il mio secondo sogno di vita era vivere a New York City per un po' nei miei vent'anni. Ho spuntato quell’item dalla lista dei desideri la scorsa estate quando ho trovato un subaffitto estivo ad Astoria, Queens. Ovviamente, il primo posto che ho individuato nel quartiere storicamente greco (e turco) è stato il negozio di dischi locale.

HiFi Records and Café, che ha aperto solo all'inizio del 2015, si trova appena a nord del BQE a Queens. E per chi non è avvezzo al gergo locale, quella è la tratta dell'I-278 chiamata Brooklyn-Queens Expressway. Il piccolo negozio, avviato dal proprietario Javi Velázquez, è l'unico negozio di musica contemporanea nella zona. In appena due anni, Velázquez e il suo team hanno raccolto una collezione diversificata di vinili nuovi e usati, hanno allestito una selezione forte di giradischi e altoparlanti nuovi e rifatti, hanno istituito un evento pop-up ricorrente con la microbirrificio locale SingleCut Beersmiths e altro ancora.

Sebbene nascosto in uno spazio minuscolo ad Astoria, HiFi rappresenta un enorme necessario punto di riferimento musicale per i compratori di dischi della zona. Con solo alcune mensole e contenitori di affari sottostanti, la selezione di dischi in HiFi Records and Café spazia tra generi ed epoche. Velázquez offre sia dischi vintage che nuove uscite—organizzandoli di conseguenza—affinché la maggior parte dei collezionisti base possa trovare ciò che desidera ascoltare. Ma per quanto riguarda lo staff di HiFi, abbiamo contattato i manager AJ Pacheco e Tanya Gorbunova per chiedere quali cinque dischi pensano che tutti dovrebbero ascoltare su vinile.

AJ Pacheco e Tanya Gorbunova
Managers, HiFi Records and Café

Artista: King Crimson

Album: Court of the Crimson King

Motivo: Questa prima uscita dei King Crimson è probabilmente l'album concettualmente più conciso che la band abbia pubblicato fino ad oggi, a partire dalla sua memorabile copertina con un volto che urla in agonia o terrore. Court of the Crimson King, un'"osservazione" dei King Crimson, rappresenta il cuore del movimento del rock progressivo. Le melodie non possono essere contenute nel limite di tre a cinque minuti spesso imposto alle canzoni rock commerciali; i King Crimson si perdono nei paesaggi sonori che creano. Il suono spazia da un rock pesante e rumoroso a strumentali spaziali e soli di flauto giocosi. Brani come "Epitath" e "Court of the Crimson King" sono lamenti cupi sull'ignoranza umana e la corruzione governativa. Viceversa, "I Talk to the Wind" incarna una giornata introspettiva nei boschi e "Moonchild" racconta un'intera fiaba.

Artista: Miles Davis

Album: Kind Of Blue

Motivo: Se mai ci fosse un album perfettamente composto, forse questo è quello. Kind of Blue è sia rilassante che evocativo, permettendo agli ascoltatori di perdersi nei propri pensieri mentre richiede una maggiore consapevolezza. È uno degli album più venduti a livello mondiale, così come da HiFi Records. Anche se è un mito che l'intero album sia stato registrato in un solo take, Davis ha dato poche istruzioni e incoraggiato prove minime con il suo sestetto (inclusi John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley e Bill Evans) prima delle sessioni di registrazione. La maggior parte di ciò che sentiamo è il risultato di improvvisazione su alcune scale e linee melodiche. Davis è uno degli artisti più influenti del XX secolo, e Kind of Blue è un perfetto primo passo per sperimentare il suo lavoro.

Artista: Kate Bush

Album: Hounds of Love

Motivo: Kate Bush è la santa patrona dell'arte pop strana. Ha pubblicato Hounds of Love, il suo quinto album, all'età di 27 anni. È il culmine delle sue esplorazioni musicali iniziali e presenta una Kate Bush ancora bizzarra ma matura. Il suono stesso spazia da un pop elettronico antico accentuato da arrangiamenti di archi a musica folk irlandese scoperta dal fratello di Bush, Paddy Bush. Dal punto di vista lirico, Bush affronta temi come la macchina cloudbuster di Wilhelm Reich in "Cloudbusting," il sé futuro che implora il sé presente di continuare a vivere in "Jig of Life," un processo alle streghe in "Waking the Witch," e lo scambio di corpi con il suo amante nel suo singolo popolare, "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Artista: Serge Gainsbourg

Album: L'Histoire de Melody Nelson

Motivo: Serge Gainsbourg ha scritto canzoni dedicate a molte donne, ma poche hanno ispirato un intero album. Jane Birkin, la sua compagna per oltre un decennio, è stata la musa di L'Histoire de Melody Nelson. Questo album rappresenta Gainsbourg nel suo periodo blues, facendo affidamento su arrangiamenti di archi seducenti nati dalla necessità di creare l'atmosfera. Questo disco, come gli altri in questa lista, desidera essere ascoltato attraverso il calore e la ricchezza del vinile. Gli auricolari non bastano qui.

Artista: Fela Kuti & The Africa 70

Album: Confusion

Motivo: Confusion è un'esperienza cinetica a tutto tondo. Il movimento Afrobeat nigeriano di Fela Kuti incarna i veri inizi del rock. Una percussione irrequieta e un basso funk travolgente generano pari parti di autoespressione e rivoluzione politica: i tuoi fianchi sono ipnotizzati in movimento dai ritmi sincopati e dalle trombe squillanti, mentre il tuo cervello è consapevole del significato di tutto ciò. La musica di Kuti è altamente reattiva alla westernizzazione della musica africana. Dal punto di vista lirico, Confusion deride la società della Nigeria post-coloniale, descrivendo il traffico e i mercati di Lagos. Puntando a riportare le radici della musica del suo popolo, ha posto le basi per una ribellione musicale e culturale.