Vinile di cui hai bisogno: Bleecker Street Records

Vinyl You Need contatta le persone che lavorano nei negozi di dischi e chiede loro quali dischi considerano essenziali. Questa edizione presenta Bleecker Street Records.

Bleecker Street Records è stato uno dei primi negozi di dischi importanti che ho cercato a New York City. Certo, avevo frequentato il Virgin Megastore a Times Square quando era ancora aperto. Ma quelli erano i giorni in cui rimanevo nella grande Midtown durante ogni visita annuale in città.

Situato a meno di un miglio dal club originale CBGB e nel profondo del West Village, il Bleecker Street Records che ricordo era umido e illuminato da fluorescenti troppo brillanti. Ho trovato ottimi bootleg dal vivo grunge lungo le sue scaffalature e file di CD che riempivano il piano terra. Se scendevi lungo la stretta scala, però, arrivavi a un livello sotterraneo pieno di dischi.

Oggigiorno, Bleecker Street Records si è trasferito proprio giù per la strada nella sua nuova location in West 4^th Street. Eppure, mantiene ancora la sua reputazione per i vinili vintage e fuori catalogo, così come per i rari CD che collezionavo e desideravo da bambino. Quindi, ci siamo messi in contatto con Peter Kaye di Bleecker Street Records per vedere quali dischi dovresti possedere in vinile.

Cinque dischi essenziali da possedere in vinile

Peter Kaye
Manager, Bleecker Street Records

Artista: The Edgar Winter Group
Album: Shock Treatment
Motivo: Iniziamo dall'inizio. Questo è stato il primo album che ho mai comprato con i miei soldi! Ero un giovane ragazzo pronto a scrollarmi di dosso i The Carpenters (che continuano a dominare, tra l'altro) e avevo fame di rock—più pesante e più strano possibile! La copertina dell'album mi ha colpito, hook, line, e sinker. Che collezione di freaks! Rick Derringer sembrava assolutamente fantastico con la sua pelle nera e Edgar Winter, il fratello albino di Johnny Winter, era un totale F R E A K! Notevole anche l'inclusione di Dan Hartman, che in seguito avrebbe avuto successo con i classici disco "Relight My Fire," "Instant Replay," e "I Can Dream About You." È l'interpretazione del signor Hartman che rende veramente unico questo album. Se questo LP fosse pubblicato oggi, attirerebbe sicuramente attenzione. L'LP incorpora elementi di jazz-rock, hard rock, e rock adatto alla radio, ed è tutto suonato con abilità eccezionale. Assicurati di ascoltare "Queen Of My Dreams" di Dan Hartman, dove canta e suona tutti gli strumenti tranne la batteria. Chiudi gli occhi e giurerai di ascoltare i Led Zeppelin nel loro periodo d'oro. Questo brano da solo è sufficiente a immortalare questo LP per sempre!

Artista: Montrose
Album: Montrose
Motivo: Quando il punk rock è esploso, ero l'unico ragazzo al liceo a farne parte. Questa è stata una formula molto efficace per essere un "immediato emarginato." Comunque, indossavo la mia maglietta di Iggy Pop un giorno quando quel ragazzo inquietante di fronte ha detto: "Ehi, Punk Rock! Vieni qui." Era più grande ed era un vero batterista di sesso, droga e rock'n'roll. Ci è stato detto: "Non entrare mai nel seminterrato di quel ragazzo!" Lì la sua band provava e dove mi ha dato una copia del potentissimo album di debutto dei Montrose. "Impara questo nota per nota e va tutto bene," è stato il consiglio che ho ricevuto. Il primo album dei Montrose è ampiamente riconosciuto come il punto di riferimento dell'hard rock americano. Erano chiamati gli Zeppelin americani. Purtroppo tutto è finito troppo in fretta. Tuttavia, questa gemma dimenticata è un ascolto essenziale per chi è interessato al genere. Oh, ed è la prima registrazione di Sammy Hagar, che si comporta in modo eccellente e senza alcun eccesso di alcun tipo. "Rock Candy," "Rock The Nation," "Space Station #5," e "Bad Motor Scooter" continuano a far vibrare l'asfalto e le menti!

Artista: Freur
Album: Doot Doot
Motivo: Avevo 21 anni quando sono entrato in una stanza per catturare i momenti finali del video di Freur per la canzone "Doot Doot." Come spesso accadeva negli anni '80, con così tanta nuova musica che arrivava da ogni parte, ho commentato ad alta voce, "Che diavolo è quello?!" Ho visto cinque freaks new wave/glam eseguire i movimenti finali di quel sublime singolo inondato di salve di synth e suoni animali. Un tizio stava suonando quello che sembrava un manico di scopa! Che diavolo era questa musica angelica eppure primordiale? Bene, questi stessi ragazzi sarebbero poi diventati gli Underworld. Ma prima di tutto ciò c'era questa band poco conosciuta e poco compresa che suonava musica altamente idiosincratica (se puoi anche chiamarla così!). Precedevano Prince avendo anche loro un nome incomprensibile! L'eccesso degli anni '80 ha prodotto molte band strane e dimenticate. Questa è una di queste, ma frate, che fantastico pezzo enigmatico di vita è!

Artista: Scritti Polittti
Album: Cupid & Psyche
Motivo: Scritti Polittti non è tanto una band quanto un principale musicista—Green Gartside. Si dice che il signor Gartside avesse alcune opinioni politiche estreme, ma per fortuna, siamo risparmiati da tali fesserie in questo straordinario album. I valori di produzione erano folli e creativi. Sono sicuro che questo LP abbastanza noto ha influenzato molti che sono venuti dopo. Forse è datato ora, ma davvero, non hai mai sentito niente di simile prima! Si diceva che il batterista entrasse in studio e colpisse questo o quel suono una volta e poi venisse mandato a casa. Il disco è stato poi assemblato da questi suoni raccolti. Devo dire che tutta questa innovazione è stata realizzata per un obiettivo altamente onorevole: fare un disco da ballo incredibile. Ogni brano è un assalto sonoro assemblato insieme alla voce fragile e ariosa del signor Gartside. Forse dovevi essere lì per "capirlo," ma, cazzo, questo album suona ancora vibrante e vivo con buone energie!

Artista: Pat Metheny Group
Album: Offramp
Motivo: Va bene, l'album ha vinto un Grammy (Migliore Performance Jazz-Fusion) ed è noto per contenere il brano firma del gruppo, "Are You Going With Me?," ma nessuna di queste ragioni ha messo questo album nella mia lista. Essendo un ragazzo new wave/hair metal, questo album non avrebbe dovuto attirare la mia attenzione, ma lo ha fatto. Pat Metheny è un po' un mistero, così come questo meravigliosamente atmosferico LP strumentale. Il disco ha molte texture e umori, grazie all'allora nuovo sintetizzatore per chitarra, che porta l'ascoltatore in un grande viaggio dalla sua frenetica apertura attraverso una miriade di emozioni fino alla risoluzione pacifica. Questo è uno di quegli album che possono essere suonati dall'inizio alla fine come un set di brani perfetto e completo. E per coloro che pensano che il jazz-fusion sia pretenzioso, una storia di Metheny smentisce sinteticamente questa nozione: il signor Metheny una volta ha avuto la manopola inferiore della sua tracolla per chitarra che si è rotta. Si guardò attorno per trovare qualcosa per risolvere questo problema. La soluzione? Ha infilato il suo spazzolino da denti nella chitarra, dove è rimasto per anni in studio e di fronte al pubblico. Pretenzioso? Credo di no.