Jazz Joints: Abbinamento di varietà di cannabis con VMP x Jazz Dispensary Records

Questo autunno, VMP collabora con l'etichetta Jazz Dispensary per ripubblicare una serie di LP spesso trascurati da artisti che hanno ispirato generazioni di rapper boom bap, produttori lofi e acid jazz. Rimasterizzati dalle registrazioni originali e pressati presso l'eccellente impianto di produzione Record Technology Incorporated, questi cinque dischi AAA illustrano l'influenza dell'R&B, rock, funk e soul sul jazz come genere.

Lorena Cupcake, una giornalista musicale e premiata budtender di Chicago, sembrava la persona perfetta per esprimere il proprio parere sulle migliori varietà di cannabis da abbinare ai riff accattivanti e ai groove dilatati di ciascun album. Di seguito, utilizza i suoi anni di esperienza nell'industria della cannabis per esplorare come i diversi fenotipi della pianta di cannabis sativa possano alterare l'esperienza di ascolto.

  

Album: David Axelrod - Heavy Axe

Strain: "9lb hammer"

Pubblicato nel 1974 su Fantasy Records, Heavy Axe condivide la genetica con alcune delle migliori musiche del passato, presente e futuro. Nel suo ruolo di produttore e arrangiatore per la Capitol Records, David Axelrod ha assemblato un gruppo di musicisti di sessione fedeli, icone del jazz con le proprie lunghe discografie che potevano facilmente realizzare le sue fantasie sonore più floride. Molto tempo dopo il suo periodo di maggior successo, le sue produzioni e registrazioni soliste hanno mantenuto la loro rilevanza come un parco giochi privilegiato per i collezionisti, fornendo campioni che alimentano i brani di artisti hip-hop come A Tribe Called Quest, J Dilla e Earl Sweatshirt.

Seguendo il successo di una serie di album concettuali incentrati su argomenti elevati come l'ambientalismo e la poesia di William Blake, Heavy Axe rivolge il talento di Axelrod per arrangiamenti ricchi e complessi verso una varietà di cover e canzoni originali. Stephanie Spruill accresce il soul di “You’re so Vain” di Carly Simon con voci profonde ed emotive. Julian "Cannonball” Adderley, un collaboratore frequente presente in album iconici di jazz come Kind of Blue di Miles Davis, contribuisce sia con la composizione che con un trionfante e trasportante assolo di sax alto nella canzone di apertura influenzata dal gospel “Get up off Your Knees.”

L'atmosfera cambia come il tempo, con i toni chiari e solenni delle trombe e delle corde mournful che si stagliano come una copertura nuvolosa in una giornata tempestosa. Prova ad abbinare l'album a una varietà sedativa che fornisca un completo rilassamento fisico, permettendo alla mente di esplorare i limiti della creatività e dell'espressione. Un'indica come 9lb hammer consente al tuo spirito di librarsi con le voci brillanti e i flauti celestiali mentre il tuo corpo vibra con le vibrazioni terrene del MOOG, pianoforte elettrico e congas. Heavy Axe potrebbe essere meno cerebrale rispetto al capolavoro psichedelico di Axelrod Song of Innocence, ma non è meno sublime.

  

Album: Jack Dejohnette - Sorcery

Strain: "Orange Herijuana"

Dopo aver fumato un joint di Orange Herijuana, una varietà euforica diurna con pistilli dorati e alti livelli di CBD, spesso mi ritrovo a contemplare le infinite meraviglie dell'esistenza; trovando magia nel fatto che, date quantità infinite di alcuni elementi fondamentali, l'universo sia riuscito a creare tutto, dalle risate di un bambino alle stelle senza fine nel cielo. C'è anche una sorta di magia nel modo in cui i musicisti jazz utilizzano un insieme di strumenti per creare infinite combinazioni di suoni. È un concetto che Jack DeJohnette, che una volta ha descritto la sua mentalità mentre suonava la batteria come uno "spazio mentale alterato" da cui attinge dalla "biblioteca cosmica delle idee", esplora con libera espressione su questo LP espansivo, ma breve.

Sebbene sia venerato per il suo lavoro al fianco di Thelonious Monk, Chick Corea, Alice Coltrane e altri, album solisti come il trippy 1974 Sorcery hanno consentito al naturale leader di band la libertà di scatenarsi nel campo dell'improvvisazione jazz. DeJohnette fornisce funk bluesy alla Hendrix come sfondo per il clarinetto basso stridulo di Bennie Maupin nella canzone opportunamente intitolata “The Rock Thing.” “Four Levels of Joy” è una meditazione classica coinvolgente su tastiera. Composizioni più astratte, come la suite in sei parti “The Reverend King Suite,” si aggirano attraverso texture soniche, costruendosi fino a una cacofonia in cui tromboni esagerati squittiscono come elefanti e i metri scivolano e si scontrano.

“Jack DeJohnette potrebbe suonare la batteria come un Dio,” ha scritto una volta Miles Davis. Nonostante la sua abilità tecnica fuori scala, non è tanto la capacità di DeJohnette di suonare più strumenti a distinguerlo — quanto la sua abilità di attingere a uno spazio mentale alterato e comunicate con l'infinito del cosmo.

  

Album: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Strain: “GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

Proprio come David Axelrod, la musica di Idris Muhammad ha raggiunto una immortalità duratura attraverso l'hip-hop basato su campioni. Il basso tonificante, lo scoppiettante rullante e l'energia incessante del batterista nato a NOLA, che ha debuttato registrando il successo di Fats Domino “Blueberry Hill” a soli sedici anni, sono impossibili da resistere, emergendo in produzioni per Drake, Beastie Boys e molti altri.

L'unico possibile cultivar di cannabis che potrebbe reggere il confronto con la tempesta di percussioni di Muhammad è il GMO. Il soprannome non sta per organismo geneticamente modificato; piuttosto, a volte è chiamato anche Garlic Mushrooms Onion o GMO Cookies. È forse la varietà salata più ricercata, fornendo aromi funk pungenti che brillano rispetto a cugini come LA Cheese e Garlic Cookies.

Spezzetta i tuoi boccioli di GMO, magari proprio lì sulla resistente cartoncino della copertina del disco — cosa pensi usassero come vassoi da rolling negli anni '70? Arrotola un blunt spesso e appiccicoso più stretto della connessione tra il bassista Jimmy Lewis e il pianista Harold Mabern in “Super Bad,” la cover di James Brown dell'album. Siediti, fuma e preparati per la giusta mentalità per il lato B dell'album, due lunghe composizioni originali che portano l'atmosfera crepuscolare e il flamboyance tecnico dei jazz club dal vivo in studio.

  

Album: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Strain: “Sour Dubb”

Guidato da Leon Spencer, il sacro Hammond prende il centro della scena in Where I’m Coming From. Progettato originariamente come un'alternativa salvaspazio al costoso organo a tubi, l'organo elettrico Hammond B-3 era più comune sotto il tendone delle rivivificazioni che nel nightclub fino a quando Jimmy Smith non lo utilizzò per portare un elemento di soul degli anni sessanta nel jazz. Dopo aver visto Smith in concerto, Spencer è stato ispirato a sviluppare il suo stile unico di organo che è apparso in una serie di album tra il 1968 e il 1976.

Per un abbinamento di cannabis, volevo prendere qualcosa di familiare, ma più funky di quanto tu sia abituato: Sour Dubb. Un cultivar che ottiene il suo sapore stimolante dalle Sour Diesel e l'aroma dolce e caramellato dalla Sour Bubble, questo ibrido può inclinarsi più verso la sativa o l'indica a seconda di dove lo reperisci. È il Superfly delle varietà: così profumato che devi tenere un contenitore ermetico, così forte che potrebbe coprire la musica.

Nel suo quarto e ultimo album, registrato per la Prestige nel 1973, Spencer affronta melodie familiari con un esteso raggio di basso che lo distingue dagli altri organisti. Affronta sia la linea di basso funky che la melodia vocale di Stevie Wonder di Superstition, approfondendo la sua improvvisazione mentre le trombe scompaiono. Cover semplificate di Curtis Mayfield, Marvin Gaye e altri aiutano a riempire la scaletta, ma la composizione originale distintiva è la traccia del titolo: oltre cinque minuti di groove stretti con “The Mod Squad” di Spencer all'organo, Melvin Sparks alla chitarra e Idris Muhammed alla batteria.

  

Artista: Bernard Purdie - Purdie Good!

Strain: "Jack Herer"

Bernard Lee “Pretty” Purdie ha trascorso gran parte della sua vita dietro un set di batteria, accumulando oltre 3.000 crediti su album durante la sua lunga carriera. Il narratore diretto afferma addirittura, in modo controverso, di aver migliorato il ritmo poco entusiasta di Ringo in alcune delle prime tracce dei Beatles. Meno discutibile è la sua influenza duratura sull'acid jazz e altri generi che si basano sul suo ampio repertorio di R&B, rock e pop.

Pubblicato nel 1971, durante un periodo di cinque anni in cui Purdie ha fatto tour con Aretha Franklin come suo batterista dal vivo e direttore musicale, Purdie Good! mette in mostra i groove precisi e gli shuffle innovativi del leader della band in sei brani concisi. “Montego Bay” è una meravigliosa introduzione al gruppo ben accordato, con i delicati tasti del pianoforte elettrico di Harold Wheeler e il brillante tono della tromba di Tippy Larkin che occupano la scena con brillantezza.

Purdie afferma che la sua unica debolezza durante gli anni sessanta e settanta, segnati dalle droghe, era una propensione per le donne. Non c'è tempo per indulgere quando registri fino a venti sessioni a settimana, con un cartello presuntuoso che recita “Hai assunto il creatore di successi” appoggiato su un leggio come un po' di branding e braggadocio simultanei. Per quelli di noi a casa, però, l'unica varietà che può iniziare a eguagliare l'energia incessante del suono di Purdie è Jack Herer.

Da quando è stata creata nei Paesi Bassi a metà degli anni novanta, Jack Herer — un ibrido con inclinazione sativa intitolato a un celebre attivista e autore della cannabis — è stata ricercata per le sue proprietà energizzanti ed elevanti. Fornisce uno stato d'animo creativo, così come chiarezza e calma per rimanere funzionale senza essere distratti dall'ansia e dal pensiero circolare che altre sativa possono ispirare. Come Purdie, sarai in grado di gestire qualsiasi ritmo la vita ti lanci, senza mai perdere il tempo.