Un album incredibile di G.L.O.S.S. e le migliori uscite punk di giugno

Terminal Consumption è una colonna di recensioni mensile focalizzata sui margini oscuri del punk e dell'hardcore.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Definire G.L.O.S.S. una band urgente e necessaria - come tendono a fare un numero sproporzionato di scrittori, incluso questo - riflette il fatto che il pubblico previsto dalla band hardcore di Olympia, le donne trans, è una classe in lotta, perseguitata dalla discriminazione e dalla violenza. Questo è il contesto stark e inalienabile del secondo EP del gruppo, Trans Day of Revenge. Come il suo attacco iniziale riconosce, senza mezzi termini: “Quando la pace è solo un'altra parola per morte / È il nostro turno di dare una possibilità alla violenza.”

Il disco sbugiarda la politica riformista. Depone donne trans nere uccise ai piedi dei media mainstream e della Human Rights Campaign. La maggior parte dei cinque brani dell’album - apparso online poco dopo il massacro di Orlando - suggerisce di soppiantare tribunali, polizia e attivismo incrementale con giustizia di strada. Ciò comporta un arsenale: stivali, mattoni, bande, maschere e “nove colpi più uno in canna.” Con il hardcore frenetico e muscoloso stesso, G.L.O.S.S. suona anche armata di una volontà indomita di vivere.

Girls Living Outside Society’s Shit si è formata a Olympia, Washington e ha rilasciato una demo di cinque brani, che è apparsa successivamente su vinile, lo scorso gennaio. C’è “Masculine Artifice,” che denuncia come le donne trans siano comunemente rappresentate come progetti scientifici; e “Outcast Stomp,” una canzone a tempo medio che celebra i “reietti, rifiuti, ragazze e queer” e, in concerto, li invita a il pit. La scena punk, sebbene non sia il soggetto principale dei brani, ricorre nei testi come un luogo dove l’egemonia patriarcale assume solo una forma più affilata, una struttura di potere mutante, se vuoi.

Il brano eponimo di apertura, “G.L.O.S.S. (We’re From the Future),” rimane particolarmente indelebile. Inizia con feedback caustico e l'abbondante sfogo tipico della vocalist Sadie Switchblade, che merita di essere citato a lungo: “Ci hanno detto che eravamo ragazze / Come parliamo, ci vestiamo, sembriamo e piangiamo / Ci hanno detto che eravamo ragazze / Così abbiamo rivendicato le nostre vite femminili / Ora ci dicono che non siamo ragazze / La nostra femminilità non si adatta / Siamo fottutamente future ragazze che vivono al di fuori della merda della società.”

È un passaggio sconvolgente non fosse altro per il suo ottimismo. Switchblade colloca diverse stazioni di ignoranza nel passato e nel presente e poi scarta tutto, afferrando e definendo invece il vanguardia storica. Il futuro, dice la canzone, è d’ora in poi. E appartiene a “froci e femmine … non solo a qualsiasi reietto.”

Trans Day of Revenge è più strettamente focalizzato sulla vendetta e sull'auto-preservazione. Per le persone transgender, suggerisce, c'è poca differenza tra i due. Tutte le immagini di guerra - la folla armata in modo scrappy, che comincia a sembrare proprio la band - sono familiari al punk e all'hardcore. Ricorda le bombe neutroniche come umorismo nero; immagini di cumuli di cadaveri come protesta contro i crimini di guerra; militarismo macho senza pensiero come unità, e così via. (Ultimamente si tratta tutto di distribuzioni di orecchini a forma di pugnale artigianale.) Ma la violenza su Trans Day of Revenge è distinta dalla specificità della posizione della band.

La potenza della lirica hardcore risiede nella precisione e nell'economia. Spesso è sufficiente esprimere molto poco, purché sia espresso chiaramente; l’aggressività della musica infonde nuclei di lucidità con una risonanza sproporzionata. I testi di G.L.O.S.S. fioriscono all'interno di quell'imperativo formale. Sono così inequivocabili e complete che - sebbene questo giornalista sia riluttante ad ammetterlo - il disinteresse della band per le interviste è comprensibile.

A iniziare, la diffidenza dei media è un po' frustrante. Non è G.L.O.S.S. proprio il tipo di band che potrebbe desiderare di sfruttare la stampa per raggiungere il suo pubblico previsto? Ma ciò presuppone che G.L.O.S.S. non sia naturalmente virale, attraverso il passaparola, un tour esaustivo e un ecosistema online desideroso di amplificare i casi di rappresentazione queer in scene musicali storicamente omogenee. E ignora come G.L.O.S.S., in canzoni come “Trans Day of Revenge,” veda i media non solo come non utili ma anche dannosi, complici dei “gay yuppie [che] ci hanno lasciati sotto il bus.”

E qui sta un altro aspetto dell'urgenza e della necessità della band: G.L.O.S.S. sfida i tentativi di tradurre o trasformare il suo messaggio, cristallino nella sua furia in un grado raro. Prendi una qualsiasi linea: “La violenza e l'abuso saranno accolti con violenza totale.” Ci sono domande?

Bib — ottimo nome per una band. Nella furbissima demo del gruppo hardcore di Omaha, in Nebraska, recentemente ripubblicata su vinile, Bib ricorda le voci fradice e soffocate di Gag. Questo per dire che Bib evoca sputi e capricci, cattive maniere a tavola e chiacchiere infantili. Non solo figurativamente - questo disco include effettivamente i suoni di bambini che piangono. La gola performativa rappresenta il punk malato in generale, ma poche band abbracciano l'apparente fantasia di regressione fetale latente nell'hardcore contemporaneo con la stessa onestà del gruppo chiamato Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains,” il secondo brano del gruppo post-punk di Sheffield, in Inghilterra, Sievehead’s Buried Beneath EP, presenta un passaggio accattivante circa al 25esimo secondo. Un kick pulsante e volée di toms sostengono una melodia di chitarra scintillante mentre il vocalist lancia, “Tutta pelle, tutta pelle e ossa.” La canzone continua, ovviamente. Riffs nervosi e snelli si sollevano sotto cori lamentosi. Ma la maggior parte della canzone dispiega un'atmosfera, disordinata e afflitta, che è impostata in un istante precoce.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

Una compilation di gruppi punk e indie-pop contemporanei guidati da donne su tre diversi continenti, Typical Girls’ i punti salienti includono il vivace e conciso “Oland” delle Earth Girls, “Reactor” delle Nots, composto e silenziosamente minaccioso, e la chiusura fumante delle Rakta, “Caverna.” Ma il focus regionale più forte è l'Inghilterra. Il taglio demo “Safety Instructions” della Frau è a malapena coerente: tutta passione, nessuna tecnica. “Dumbhead” di Primetime, una subversione dell'originale di Ginny Arnell, è leggermente più leggibile. E “Get Going” delle Shopping, precedentemente pubblicata, porta avanti inclinazioni post-punk simili fino alla loro conclusione fulminante. Nessuna di queste è una comparazione qualitativa. Sono tutte splendide. Ma sentirle in successione porta a chiedersi quanto pratica sia troppo. Se ci sono punk che dovrebbero essere proverbiali, sono i non istruiti.