Sottolineatura drammatica: Suburbia

Dramatic Underscoring è la nostra colonna regolare scritta da Marcella Hemmeter che recensisce album di colonne sonore di film attuali e dimenticati. Questa edizione copre Suburbia del 1983.

Suburbia (1983) è uno dei primi film a ritrarre i punk non solo come stronzi arrabbiati con la società o caricature con creste e pelle, ma come veri ragazzi che stanno cercando di capire le cose. No, non sono tutti incomprensi -- alcuni di loro sono dei maleducati -- ma come in ogni 'scena' ci sono i buoni e i cattivi. Il film parla di adolescenti in fuga che per vari motivi si uniscono e formano una sorta di famiglia, chiamandosi The Rejected (T.R. in breve), occupando una casa abbandonata, andando a concerti e infastidendo la comunità vicina (rubando anche nei loro garage per procurarsi da mangiare). Il loro stile di vita è minacciato da conflitti con i vicini risentiti che si aggravano in tragedia. Oh, e non dimenticate il branco di cani selvaggi assassini. Ma meglio di tutto questo è una colonna sonora molto forte che presenta performance punk rock, e una splendida colonna sonora che eleva ulteriormente questa corsa di genere a basso budget.

Scritto e diretto da Penelope Spheeris (The Decline of Western Civilization e Wayne’s World) e prodotto esecutivamente da Roger Corman e Bert Dragin, Suburbia ha fatto il giro dei festival del cinema nel 1983 prima di avere una distribuzione cinematografica l'anno successivo. Spheeris ha scelto veri punk e altri ragazzi, piuttosto che attori esperti, il che aggiunge allo stile documentaristico del film. Cercate Flea dei Red Hot Chili Peppers nel suo primo ruolo cinematografico come Razzle. È uno di quei film dei primi anni '80 che non è andato molto bene quando è stato rilasciato ma che da allora è diventato un cult. Sì, ci sono alcuni momenti e dialoghi imbarazzanti. A titolo di esempio, uno dei ragazzi in fuga è un tipo che non riesce a gestire l'omosessualità di suo padre. Questo e alcune delle espressioni potrebbero suscitare delle reazioni negative, ma anche oggi ci sono persone che faticano ad accettare. All'epoca era ancora peggio, per non parlare del fatto che la scena punk non è esattamente un esempio di progressismo universale, quindi questa storia fa riflettere un po' sulla scelta di scappare di casa. Per alcuni di questi ragazzi si tratta di genitori abusanti o negligenti, evitare i servizi di protezione dei minori, ecc., e per altri è l'incapacità (o la mancanza di volontà) di accettare o essere accettati dalla propria vita domestica.

Il film presenta quattro performance da concerto, ciascuna introdotta da un po' di dialogo dal film. Anche se ci sono solo quattro canzoni, ciascuna rappresenta un momento cruciale nel film. La colonna sonora si apre con l'interpretazione dei D.I. di “Richard Hung Himself,” ascoltata durante un concerto punk dove troviamo Evan, un adolescente che vediamo all'inizio del film essere sgridato dalla sua madre alcolista. È appropriato che questa canzone, su un ragazzo che si suicida dopo aver preso troppa droga, suoni durante l'introduzione di Evan a questo mondo punk mentre la sua bevanda viene drogata da Keef, un ragazzo di T.R. Il concerto finisce presto e Evan si unisce a Jack, che lo porta a prendere un altro ragazzo, Joe, poi vanno alla Casa T.R. dove Evan e Joe vengono presentati agli altri mentre in sottofondo suona “Urban Struggle” dei The Vandals. Se vi state chiedendo perché questa canzone non è nella colonna sonora, mettetevi in fila. È fantastica con l'intro lento mentre Evan e Joe guardano intorno a tutti e poi si trasforma in quel ritmo veloce proprio mentre Razzle mette fine alla vita di uno scarafaggio con una fionda, rompendo il ghiaccio. Le prossime canzoni nella colonna sonora (“Wash Away” e “Darker My Love”) sono eseguite dai T.S.O.L. e sono essenzialmente canzoni d'amore melodiche che si abbinano con l'umore dei ragazzi, felici con la loro nuova famiglia e degli scherzi alla comunità vicina.

L'umore cambia con “The Legend of Pat Brown” dei The Vandals. Avendo perso uno dei loro per suicidio e scontrandosi con la sua famiglia e altri al suo funerale, vanno a questo concerto che è decisamente più turbolento con Jack che si unisce al moshing. L'aggressività e la rabbia della canzone mettono in evidenza come si sentono i ragazzi riguardo a tutto ciò che sta accadendo intorno a loro. A seguire ci sono i fantastici pezzi della colonna sonora del musicista Alex Gibson. Tra i favoriti ci sono “Punk Parade” che mette in evidenza la scena classica dei ragazzi di T.R. che camminano verso la telecamera in una ripresa al rallentatore e “Suburbia” che viene suonata quando Evan lascia casa per la prima volta e di nuovo dopo il tragico finale alla T.R. House.

Con tutte le sue imperfezioni, Suburbia è un’istantanea coinvolgente della scena punk suburbana che, insieme alla sua colonna sonora, non riuscirai a toglierti dalla testa. Se ti piace il punk arrabbiato o melodico, questo fa per te. Se ti piacciono i pezzi strumentali atmospheric post-punk, questo fa per te. È come fare un corso sulle prime fasi del punk nella Contea di Orange e a Los Angeles e ti farà scavare per quei primi dischi. Dall'oscuro opener “Richard Hung Himself” ai battiti di chitarra della colonna sonora di Gibson desidererai avere i soldi per la stampa in vinile (ultimo controllo su Discogs un NM costava $60). Una ristampa, chi vuole?