Deaf Forever IV: Il metal di cui hai bisogno da aprile

Palace of Worms – The Ladder (Broken Limbs)

La scena black metal della Bay Area alla fine degli anni '90 e all'inizio del 2000 è ancora celebrata non solo per la sua qualità, ma anche per l'impatto che ha avuto sul metal americano in generale. Dead as Dreams dei Weakling è ancora molto apprezzato tra gli appassionati di black metal, che non sono stati solo ispirati dal black metal wagneriano dell'Emperor, ma lo hanno visto come una sfida, qualcosa da superare. La scena ha anche prodotto diversi autori che hanno lavorato come atti solisti, tra cui Crebain, Draugar, e, soprattutto, Leviathan. Inoltre, ha incrociato il punk e l'hardcore, e il suo discendente più prodigioso è stato Ludicra, il quintetto amato che ha evitato temi tradizionali trovando ispirazione nei parassiti e nella vita di strada. Tutti questi, specialmente i Weakling, hanno influenzato (e alla fine sono stati oscurati da) Deafheaven. La Bay non è più il centro dell'azione (o la cosa più simile a uno) che era, soprattutto perché la maggior parte delle band sopra menzionate si sono sciolte, o nel caso di Leviathan, si sono trasferite. Palace of Worms è una delle nuove band più interessanti emerse dalla Bay da un po' di tempo, e The Ladder è già uno dei migliori dischi black metal di quest'anno. Il provocatore conosciuto solo come Balan è uno dei pochi artisti che potrebbe reggere il confronto in uno split con Mastery, il guerriero assolutamente dementemente free-black-metal che ha creato Valis, uno dei miei dischi preferiti dello scorso anno. Ladder inizia ingannevolmente con un passaggio di jangle-rock, e subito si trasforma in una seduta di black metal scoppiante prima che tu possa sentirti troppo a tuo agio pensando che sarà un esercizio in stile Austin Powers. Il disco ha tutti i tipi di tocchi gotici, somigliando ai Katatonia se avessero approfondito l'oscurità invece del syrup. “Wreathe” è un totale gioiello pop annerito, come se Balan lo avesse scritto per Peter Steele prima della sua scomparsa. Sa anche come servire un mindfuck in “Strange Constellations”, piena di flussi complessi e spesso in conflitto di inconscio disarticolato. C'è troppo che sta accadendo qui per dettagliarlo completamente, e in tal senso assomiglia a Valis, ma Ladder ha più riferimenti all'accessibilità pur mantenendo una visione singolare.

Mantar – Ode to the Flame (Nuclear Blast)

Il nuovo album del duo tedesco Mantar, Ode to the Flame, presenta molte somiglianze con il loro debutto Death by Burning, e non hanno bisogno di cambiare in modo così drastico quando hanno una cosa così buona in corso. Hanno ancora i loro suoni “dark Melvins”, applicando il mistero del black metal al doom attraverso le chitarre di Hanno dell'AmRep e degli Obituary (sì, è un sistema digerente contorto). Erinc è ancora un batterista economico ma che colpisce duro, fornendo ai Mantar molta mobilità. Una differenza chiave è che i Mantar hanno più esperienza alle spalle, e Flame è Burning viene con un budget della Nuclear Blast. L'apertura di “Carnal Rising” suona semplicemente tuonante e mille volte più grande di quanto non siano realmente. Il rock and roll è sempre stato incentrato su quel vanto gonfiato, vero? Qui c'è più oscurità del black metal, soprattutto quando l'organo compare in “I Omen.” Questo aiuta nella loro ricerca di distillare l'umorismo e la stravaganza dei Melvins in una furia metal primordiale. Burning era un rito; Flame è andare in chiesa. (Questa è anche l'unica band che ho recensito questa volta che non proviene dalla California!)

Necrot – The Labyrinth (Tankcrimes)

Confessione: non sono mai stato particolarmente affezionato agli Saviours. Sembravano come se The Sword si stesse facendo passare per motociclisti invece che per nerd, troppo perfetti e troppo opportunisti per la rinascita del metal a metà anni 00. La nuova band del chitarrista Sonny Reinhardt, il trio death metal di Oakland Necrot, d'altra parte, è esattamente nella mia arena. Cosa potrebbero essere se non del death metal primordiale, ma completamente soddisfacente, con un nome del genere? Il bassista Luca Indrio suona anche negli Acephalix ossessionati da Bataille e nei Vastum sperimentatori sessuali morbosi, e mentre Necrot è più diretto rispetto a entrambe quelle band, il loro debutto in lunghezza The Labyrinth non è esattamente un affare di sangue versato per numeri. L'influenza più ovvia è l'Autopsy melmosa e perversa, e Reinhardt è fedele al loro massiccio sound, ma il suo tono di chitarra è difficile da collocare. È ovviamente death metal, leggermente curvato per dare alla musica un'atmosfera aliena. I Necrot sono quasi come una Grave Upheaval più addestrata, dove la ferocia è deliberata ma somiglia ancora a uomini iperattivi che colpiscono e colpiscono finché non trovano qualcosa nel caos. È un death metal di un mondo alternativo che sembra comunque ancorato alla realtà.

Nomads – Love It or Leave It (Melotov)

I Discharge, gli originatori del d-beat, un ibrido di metal e punk costruito attorno a un distintivo ritmo kick-snare, hanno pubblicato un nuovo disco questo mese, ma uno dei loro discepoli li ha eguagliati nel gioco che hanno creato. Se fossero cresciuti a Los Angeles invece che a Stoke-on-Trent, apparirebbero e suonerebbero molto come i Nomads. Il loro ultimo lavoro, Love it or Leave It, è caratterizzato da un'ondata di chitarra esplosiva, molto simile alla parte più rumorosa delle band d-beat come Disclose e Pig DNA, mescolata con un atteggiamento N.W.A. Il lavoro di produzione di Taylor Young dei Nails massimizza il loro attacco diabolico – le batterie in particolare sono così terribili, che il comfort del d-beat si trasforma presto in una marcia di battaglia insopportabile. Molti crust punks urlano “ACAB” a squat punk bianchi come un giglio; i Nomads desiderano avere il lusso di non vivere all'ombra della LAPD. (Non sorprende che abbiano aperto per i Body Count.) C'è una cover di “Commit Suicide” di G.G. Allin, che sembra ovvio, e il disco si conclude con una cover di “L (My Reflection)” delle Sisters of Mercy, che risulta strana se non sapevi che molti Latinos di L.A. sono molto affezionati al goth-rock. (Sul serio, mantengono in vita Morrissey.) Quella linea di basso suona ancora più micidiale quando viene eseguita attraverso una distorsione apocalittica. I punk amano ballare anche, anche dopo (o soprattutto dopo) una notte a lanciare bottiglie contro chiunque urli “le vite blue contano.”