Deaf Forever: Recensione della musica metal di giugno

The Lord Weird Slough Feg: New Organon (Cruz Del Sur)

In qualità di leader degli The Lord Weird Slough Feg, Mike Scalzi è un anacronista, un antagonista e un attivista. È stato deliberatamente fuori moda fin dall'inizio, formando una band NWOBHM verso la fine del picco del thrash nel 1990, ed è un po' pungente riguardo al metal, per dirne una. Tuttavia, non si può dubitare della sua devozione, e nessuno ha mantenuto viva la fiamma del classic heavy metal come ha fatto Slough Feg. New Organon, il loro decimo disco, è più grezzo rispetto alla maggior parte dei loro lavori passati, il che significa che va dritto al cuore di ciò che rende Slough Feg Slough Feg più velocemente. Scalzi lascia all'abitazione i suoi saggi; come autore e interprete, entra ed esce con un botto, e che botto. Più diretto qui, i suoi caratteristici galoppi, economizzati e trasformati in armi, sono il miglior Maiden in circolazione, realmente caricati in “Being and Nothingness” e nella traccia title. In canzoni come “Headhunter” e “The Apology”, li porta in uno stato doom senza diventare troppo pesante, optando per un assalto barcollante. E quando si tratta di melodie di chitarra twin, è proprio lì che lui e il suo compagno chitarrista Angelo Tringali non scherzano affatto. “Headhunter” e “The Cynic” sono il vostro biglietto Gorham-Robertson per il 2019, e Slough Feg non sono altro che estatici riguardo a quella consegna. Scalzi è un difensore della fede, e Organon tratta anche un po' di storia alternativa, con “Sword of Machiavelli” che immagina se fosse finito a Wichita e avesse suonato con un'anima di nome Mark Shelton. Manilla Road, miei cari, è un buon percorso da esplorare. Tutto ciò dimostra che ci sono ancora molte possibilità in un suono di mezza età. (Se stai cercando di approfondire una delle più grandi band metal americane non celebrate, esplora Hardworlder, con le incredibili melodie di chitarra twin di “Tiger, Tiger”, o Traveller, il disco metal più badass basato su un RPG di nicchia.)

Ripped to Shreds: 魔經 - Demon Scriptures (Pulverised)

Non c'è dubbio che siamo nel bel mezzo di un secondo rinascimento del Death Metal americano (mentre l'America crolla, il death metal diventa più forte, e non lo vorrei in altro modo), e un nome che dovrebbe essere in cima ma non lo è ancora è Ripped to Shreds di San Jose. Il solo membro Andrew Lee è un devoto dell'HM-2 come molti nuovi arrivati nel DM, ma prende una direzione diversa dalla maggior parte, optando né per una adorazione diretta degli Entombed/Dismember, né per una totale hardcore. Lee è più interessato a sviluppare la sua voce come autore, attingendo liberalmente da influenze di classic death metal ma senza mai sottomettere la sua identità a esse. È partito alla grande con l'impressionante debutto 埋葬 (cinese per "seppellire") l'anno scorso, e il nuovo EP di Ripped to Shreds 魔經 - Demon Scriptures si attesta anche sui suoi standard. Lee è agile quando deve esserlo e un bulldozer furioso quando non deve, e sa come trovare quel equilibrio. “喪家 (In Mourning)” e “株九族 (Nine Familial Exterminations)” attraversano la linea tra melodic death metal e burly OSDM, prova che non devi sacrificare melodia o gusto per una rabbia sfrenata. E Lee può diventare abrasivo quando deve, come dimostra il brano di 45 secondi “江湖郎中 (Pseudoelixir)”. La traccia finale “日月神教第一節 (Sun Moon Holy Cult Part 1)” trae da un'influenza svedese raramente vista ora: Edge of Sanity, prendendo il lato melodico, rendendolo un po' più progressivo e terminando con un'enorme scarica di artiglieria. Una delle band di death metal più notevoli recentemente, non dormire.

Fuming Mouth: The Grand Descent (Triple B)

All'altro estremo dello spettro HM-2, abbiamo The Grand Descent, il debutto completo dei massacranti Fuming Mouth del Massachusetts. Se ti trovi all'incrocio tra hardcore e death metal, se sollevi pesi con Hatebreed e poi ti fai esplodere e buttare fuori con Obituary, questo è ciò che fa per te. C'è tutta quella chitarra a sega con molte parti killer per il pubblico. Non dovrebbe sorprendere quindi che questo sia un altro lavoro vincente di Kurt Ballou, che lavora quella magia HM-2 spessa e overdriven ancora una volta. Dovrebbe esserci un'etichetta di avvertimento sul disco che dichiara di non ascoltare “Fatalism” se hai precedenti. Il pacifismo cessa di esistere una volta che arriva il breakdown, in quel momento sei o assetato di sangue o non lo sei affatto. È così cattivo. Dimentica di cercare anche solo la pace interiore durante “Visions of Purgatory”: hanno trovato un modo per rendere i cori di gruppo demoniaci. È come se il NYHC fosse stato creato da veri diavoli, voci sovrapposte in una solidarietà da incubo. Un altro gioiello per il sanguinante calice del death metal del 2019.