Deaf Forever è la nostra rubrica mensile dedicata al metal, dove recensiamo il meglio del doom, black, speed e di tutti gli altri generi metal sotto il sole.
La differenza tra i Tribulation della Svezia e… diciamolo chiaramente, la maggior parte delle band di cui scrivo qui, è che puoi effettivamente raccomandarli a amici e amori, esistenti e potenziali, reali o immaginari. Il quartetto è iniziato come una band death metal, sebbene un po' più psichedelica e stravagante della maggior parte, e alla fine ha seguito la sua vera vocazione come sexy vampiri gotici, un percorso più fertile nel loro quarto album Down Below. Le vocali di Johannes Andersson sono l'unico residuo di death metal nel loro suono, e anche quelle sono troppo sensuali per un headbanger a dieta di Bud Ice, erba scadente e Cannibal Corpse. Chi lo sapeva che fare versi potesse essere così erotico? Jonathan Hultén e Adam Zaars intrecciano riff che suonano come la tua band NWOBHM preferita che si scatena sulla pista da ballo con le Sisters of Mercy. La traccia di apertura e primo singolo “The Lament” cattura davvero questa essenza, fatta per i palchi dei giganteschi festival metal europei e per serate private con flussi di vino e lussuria che scorrono senza sosta. Da quanto siano ariose eppure piene di un'oscurità giocosa le chitarre, puoi dirlo facilmente che amano svolazzare e sfoggiare mantelli sul palco. I tocchi di pianoforte sono un totale mix di anni '60 attraverso gli '80, come se I Mission fossero più interessati alla Genesis dell'era Peter Gabriel che ai Doors. I Tribulation suonano con un gusto conquistatore qui, un atteggiamento che li porta oltre le loro radici. Below è il nuovo punto di riferimento del goth metal che stavamo cercando da quando Peter Steele è scomparso e ha messo fine ai Type O Negative. Anche i HIM hanno recentemente chiuso i battenti, e c'è un vuoto di heartthrob gotici da riempire — l'approvazione di Bam Margera ha ancora valore? I Tribulation sono pronti a rubarti il cuore e la ragazza allo stesso tempo. Probabilmente hanno già fatto fuoco con una di loro.
Sto barando un po', in quanto il demo Altar of Decay del quartetto death metal Mortiferum di Olympia, Washington, è uscito a giugno come un nastro autoprodotto. Tuttavia, Profound Lore ha ristampato il demo in vinile questo mese, e li ho visti sopraffare Austin nel fine settimana con i compagni death metallers di PNW, i Fetid. Sì, blogger culturale che deve riassumere SNL, ho una vita migliore della tua. I chitarristi dei Mortiferum, Chase Slaker e Max Bowman (anche il loro vocalist), hanno trascorso tempo in un'altra band death metal di Olympia, la Bone Sickness che adorava l'Autopsy. È evidente nei momenti più sporchi di Altar, come l'esplosiva violenza primitiva che forma la traballante fondazione di “Blood Chasm.” I Mortiferum prendono quella devozione in direzioni più doom, tuffandosi nello sludge che colpisce di Mental Funeral e catturando la sua angoscia claustrofobica. La traccia titolo presenta riff particolarmente dolci da headbang lento, così punitivi eppure anche appiccicosi. Dave Chappelle aveva davvero ragione quando diceva che tutto è meglio in slow motion, e quella logica si applica doppiamente ai riff del death metal. Non essere un perdente. Ascolta death metal, vai a un concerto death metal.
Agrimonia combina due delle migliori tradizioni musicali della Svezia, nessuna delle quali ha a che fare con il pop allora o ora: il melodic death metal, nato nella città natale della band, Göteborg, e il crust punk. (Scusa, non ho mai capito gli ABBA. Mangia pure.) Awaken, il loro terzo disco, rafforza il legame tra quei due mondi, creando un'opera inaspettatamente straordinaria alimentata da un intreccio di malinconia e rabbia giustificata. Le sue dinamiche forti-deboli attingono molto dal post metal, ma Awaken ricorda anche i giorni precedenti di due band metal svedesi: le melodie gotiche dei Katatonia prima di diventare pretenziosi e il metal progressivo degli Opeth quando era rivolto alla seconda metà di quella combinazione. Il bassista Martin Larsson suona anche negli At the Gates, il nome più importante nel melodeath, conferendo un'ancora maggiore presa alla tradizione. “Astray” è come se i Martyrdöd suonassero attraverso Brave Murder Day; ha un cuore punk che la maggior parte delle band che lavorano con sonorità post-metal a lungo non hanno. Come il crust melodico dei Tragedy e i già citati Martyrdöd, c'è un sentimento di speranza nel suo abbandono, la realizzazione che nessuno ci salverà, quindi tanto vale combattere per rendere la vita degna di essere vissuta. Sebbene si avvicini di più al modello post-metal, Awaken è un cugino spirituale di So Numb dei Sannhet (uno dei miei dischi preferiti dell'anno scorso), un altro disco che ha dato suoni post un impulso di urgenza. “Withering” e “Sparrow”, che chiudono il disco, non sembrano mai prolungati o tirati nonostante occupino quasi la metà della sua durata, una testimonianza di come non definiscano il genere per lunghezza, ma per sentimento.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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