Album della settimana: Everything Is Forgotten di Methyl Ethel

Nonostante l'ovvia agonia che può portare alla mente e al corpo, c'è qualcosa di stranamente piacevole nell'avere la febbre. A parte i sudori freddi miserabili e i tremori deboli, ci sono piccoli mezzi secondi di divertimento strano nell'avere la tua mente e il tuo corpo disturbati con un rapido scatto sopra la sua omeostasi. Il nuovo album di Methyl Ethel Everything Is Forgotten è una macro-dose di quelle parti delirantemente piacevoli di un sogno febbrile. È un album che ti fa venir voglia di strisciare fuori dalla tua pelle umida, ma in un modo che ti piace in qualche modo.

E come una febbre, il terzo album della band di Perth costantemente vacilla sulla linea tra voler desistere e arrendersi, risultando nell'udibile ansia calda di una decisione contrastata. Costellato di movimento controllato in avanti e di melodie di pop da sogno degli anni '80 che fanno girare la testa, Everything is Forgotten strizza l'occhio al rock psichedelico e all'influenza elettronica ricoperta da un esterno di art rock.

Scattando da un'influenza all'altra, il frontman Jake Webb passa con facilità dal pop di shoegaze cadente del primo singolo “No. 28” all'elettricità martellante costante di tracce come “Hyakki Yakō” o “Summer Moon”. Nonostante il campo stilistico che copre, le canzoni sono irregolari, ma l'album nel suo insieme non lo è affatto. In effetti, è proprio questa loro irregolarità mirata a creare l'atmosfera appiccicosa che permette ad ogni traccia di coesistere. “Groundswell”, ad esempio, è una rivisitazione moderna di un marchio più convenzionale di synthpop anni '80 rispetto ad alcune delle altre tracce, ma mantiene vivo il tono scuro e soffocante dell'album, anche nei suoi momenti più scintillanti.

Nelle loro ansie, le canzoni non sono non-committal, ma piuttosto impegnate a esistere come un mucchio di parti in movimento ravvicinato. “Schlager” spinge intenzionalmente il ritmo con una sincopazione di chitarra ripetitiva che passa oltre i ritmi di batteria con una vicinanza dolorosa, senza mai toccarsi. I testi esausti riversano ansie come “sospirando e nervoso, sveglio nel buio” e “chi non simpatizzerebbe con una palla demolitrice?” Incapsulano il caos della vita e lo trasformano in canzoni calcolate. Un altro punto forte, “Ubu,” si muove in una direzione più stabile con una linea di basso solida come una roccia e un battito costante, ma mantiene il caos nella sua ripetizione amplificante di voci che chiedono instancabilmente “Perché hai dovuto tagliarti i capelli? Perché hai tagliato i capelli?”

Methyl Ethel ha anche padroneggiato una strana dicotomia tra influsso glam rock e sottigliezza ansiosa che compone questo album. Il risultato è un richiamo discreto. Sono l'ospite della festa che si presenta vestita di diamanti da capo a piedi, parla quasi in poesia, ma timidamente si rifiuta di stabilire un contatto visivo. Tracce come “Drink Wine” e “Femme Maison/One Man House” tendono più al glamour e alla melodia gioiosa, ma l'incertezza trasuda ancora dalle loro crepe—nella cumulazione cinematografica a cui “Femme” arriva o nel costante synth sputato in “Drink Wine.” Se Everything is Forgotten mantiene una rilevanza giovanile nelle sue tendenze alt-pop appariscenti, lo fa ancora di più nel suo disagio irrequieto.

Methyl Ethel ha realizzato un album che spinge un passo teso oltre la linea di base; è pop per tempi strani e ansiosi. Il loro abbraccio innegabilmente accattivante ti fa familiarizzare con la familiarità, ma la loro arte ti fa salire la temperatura e tutto ciò che puoi fare è morderti il labbro e lasciarti andare. A volte l'unico modo per rompere una febbre è cavalcarla fino alla fine, ma Everything is Forgotten ti assicurerà che ballerai troppo per accorgertene quando succederà.