James Booker’s Classified

James Booker era un icona della musica di New Orleans, un uomo che ha perso un occhio in una rissa, ma che non mancava mai alle date nei club se poteva evitarlo. Era una celebrità locale a New Orleans che tutti pensavano dovesse essere una grande star: il suo modo di suonare il pianoforte e il suo spettacolo erano leggendari, ma nessuna etichetta voleva rischiare su di lui, dato il suo problema con le droghe e la sua reputazione di persona imprevedibile. Durante la sua carriera si è spesso trovato in studio in tutti gli USA, e ha registrato un paio di dischi da solista, ma quello che meglio lo rappresenta nella sua forma migliore è Classified del 1983, pubblicato poco prima della sua morte per Rounder Records. Tutto quello che ami di Professor Longhair o Dr. John Booker lo si può trovare in questo album, e Classified dovrebbe essere presente in ogni collezione che apprezza il gumbo e i po’boys. Acquista la nostra edizione qui e ascolta l'album qui sotto.

Sonny Sharrock’s Ask The Ages

Sonny Sharrock è stato probabilmente il miglior chitarrista jazz d'avanguardia mai esistito, qualcuno che ha espanso i suoni del jazz in free-jazz e rock vicino al rumore, che non ha mai incontrato una forma musicale che non potesse piegare e alterare a suo piacimento. Ask The Ages potrebbe essere il suo capolavoro e certamente è uno dei pochi album jazz canonici pubblicati negli anni '90, uno che regge il confronto con qualsiasi cosa pubblicata negli anni '50, '60 o '70. Cercare di descrivere l’esperienza di ascoltarlo sembra come cercare di leggere The Matrix mentre passa su uno schermo, ma se sai, sai. Fino al 2019, non era mai stato pubblicato su vinile, e fino alla nostra edizione, non era mai stato fornito con la sua opera d'arte originale. Puoi ascoltarlo qui sotto e acquistare la nostra edizione proprio qui.

José James’s Blackmagic

L'album più recente delle nostre nuove uscite di album non pubblicati/reissue, Blackmagic di José James compie 10 anni quest'anno, ma suona ancora come se fosse uscito oggi. La sua fusione di jazz, soul, funk e hip-hop ha reso James un artista da tenere d'occhio, e lo ha affermato come uno degli artisti R&B più avventurosi in circolazione. Blackmagic è andato fuori stampa su vinile e veniva venduto fino a $150 sul mercato secondario. Puoi acquistare la nostra edizione proprio qui e ascoltare l'album qui sotto:

Harold Alexander’s Sunshine Man

Harold Alexander ha registrato per la leggendaria Flying Dutchman con artisti come Gil Scott-Heron, Oliver Nelson e Ornette Coleman, ma la sua presenza non è stata avvertita fino a quando i loop del suo migliore album, Sunshine Man, sono apparsi nella musica rap, presentandosi in brani di artisti come Blackalicious e DJ Shadow. Il jazz di Alexander - una fusione di ritmi morbidi e esperimenti con flauto e sassofono - era fuori dal comune, e da parte sua, odiava l'industria musicale, ritirandosi dopo mezzo decennio e non registrando più album dopo il 1974. Questo album è considerato il suo capolavoro e le copie originali valgono una fortuna su Discogs. Abbiamo un'edizione a colori esclusiva qui, grazie ai nostri amici di Tidal Waves Music, e puoi ascoltare l'album qui sotto.

Margo Guryan’s Take A Picture

Come Harold Alexander, anche Margo Guryan ha trovato l'industria musicale meno che desiderabile. Quando, dopo aver registrato questo, il suo straordinario e unico LP in studio, si rifiutò di effettuare tour e si rifiutò di vestirsi e comportarsi come la sua etichetta le chiedeva, il che portò la sua etichetta a cessare la promozione dell'album e sostanzialmente a rinunciarle. Invece sfumò nello sfondo come autrice occasional, con artisti come Glen Campbell, Astrud Gilberto e altri che reinterpretavano le sue canzoni. Negli 52 anni da quando è stato pubblicato, tuttavia, Take A Picture ha guadagnato un seguito di culto grazie al suo suono anticipatore, tanto che i demo di Guryan sono stati pubblicati negli ultimi 20 anni, per arricchire il suo tesoro di materiale pubblicato. Come tale, Take A Picture è diventato molto ricercato su vinile, in particolare la sua edizione mono eccessivamente rara, che vale più di $500 sul mercato aperto. L'edizione mono è presente nella nostra nuova ristampa, che puoi acquistare qui. Ascolta l'album qui sotto.

Loleatta Holloway’s Cry to Me

Alla fine degli anni '70, Loleatta Holloway era una delle regine della disco e della musica dance, poiché le sue canzoni come "Hit and Run" e "Love Sensation" diventavano dei successi nei dancefloor da New York a Parigi. Ma all'inizio degli anni '70, aveva intrapreso una carriera come cantante R&B dalla voce particolare, cantando ballate ferite e belle. La sua migliore canzone era "Cry to Me," la traccia principale del suo secondo LP, che non era stata ripubblicata su vinile in oltre 40 anni, il che è un peccato, poiché l'album è un perfetto esempio di R&B dei primi anni '70 che più persone avrebbero bisogno di vivere. Puoi acquistare la nostra edizione colorata esclusiva dell'album proprio qui, e ascoltare l'album qui sotto.

Walter Bishop’s Coral Keys

Fondata a Oakland e attiva per 4 anni negli anni '70, la spiritual jazz dell'etichetta Black Jazz è rimasta senza ripubblicazioni e difficile da trovare su vinile, e costosa sul mercato secondario, fino ad ora: Real Gone ha i diritti sul catalogo e sta ripubblicando un gran numero dei 20 album pubblicati dall'etichetta. Collaboriamo per alcune edizioni esclusive a colori per alcuni di questi album, e il primo è Coral Keys di Walter Bishop Jr. Il pianoforte di Bishop Jr. era centrale per il suono e l'etica dell'etichetta, e questo album è stata la seconda pubblicazione dell'etichetta e ha stabilito lo spirito del Black Jazz fin dall'inizio. Possiedi questo pezzo di storia del jazz spirituale adesso e ascoltalo qui sotto.

Ecco fatto: la storia di sette album che potresti amare. Buon ascolto!