Guarda le melodie: Rush: Oltre il palcoscenico illuminato

Questa settimana è stata un flusso confuso e alla fine ho finito per guardare diverse cose in attesa di vedere cosa sembrava giusto. It’s So Easy and Other Lies, l'esame autobiografico del bassista dei Guns N Roses Duff McKagen? Voglio dire, Appetite ha appena compiuto 30 anni, ma penso che lo risparmierò per la prossima settimana quando avrò il cuore in ciò. Il documentario sulla fase rasta di Snoop Dogg, Reincarnation, si è unito al mix, ma abbiamo già fatto una cosa su Dr. Dre la settimana scorsa, quindi penso che ci occuperemo di quello più avanti. Onestamente mi sentivo un po' a corto di idee finché non ho notato Rush: Beyond the Lighted Stage nella mia coda di Netflix dove è rimasto dalla nostra partenza con questa rubrica quasi due anni fa.

Almeno, penso tra me e me, questo film potrebbe finalmente mettere a riposo quella fastidiosa domanda che Steven Malkmus ha posto due decenni fa in Stereo: “E la voce di Geddy Lee / Come fa ad essere così alta? / Mi chiedo se parli come un ragazzo normale?” Esiterei a dire che lo conosco, ma, a quanto pare, lui sì!

Così, ho premuto play su questa cosa e Trent Reznor è stato il primo volto a comparire esaltando le virtù dei proggers canadesi, seguito in rapida successione da Billy Corgan, Jack Black, e poi sentiamo la voce di Gene Simmons. È sicuramente un'apertura forte, che evidenzia la vasta varietà di musicisti che hanno preso a cuore questi ragazzi.

È emerso che i Rush facevano tour con i KISS, attraversando il Midwest con quei presunti cavalieri al servizio di satana, e ci credereste che Geddy Lee e compagnia non hanno altro da dire sui loro compagni di tour se non le cose più belle? “I loro hotel erano sempre divertenti da... guardare,” dice Geddy Lee, con una pausa molto diplomatica tra quelle ultime due parole. Simmons, d'altra parte, sembra completamente sconcertato che i ragazzi con facce fresche che aprivano per lui non fossero super entusiasti all'idea di assistere alla sua fuga di groupies dopo ogni show.

Questo film mi ha fatto riflettere su alcune cose. In primo luogo, ci sono ancora band di cui abbiamo vergogna di piacere? I Rush, e alcuni dei loro famosi fan, sollevano il fatto che erano considerati un gruppo piuttosto nerd da apprezzare e sono stati ingiustamente criticati da recensori che, per lo più, erano infastiditi dalla pretensione. A onor del vero verso i recensori, erano corretti nel sottolineare la pomposità dei testi e l'orchestrazione elaborata delle loro suite, e voglio dire, il gruppo non si è certo fatto favori con la loro intera fase auto-descritta “kimono”... ma che ci vuoi fare? Quelli erano tutti punti di forza, per la maggior parte, estensioni della loro estetica scelta. Beh, forse non i kimono, ma tutto il resto era più o meno in linea ed era veramente eccezionale per ciò che era.

Una domanda che mi assilla sempre quando considero atti come questi è se ancora riescano a divertirsi a mettersi in viaggio e suonare i loro più grandi successi per letteralmente la milionesima volta, e lo metronomo umano Neil Peart mi ha dato una risposta in cui ho davvero creduto: No, non si stanca di suonare “Tom Sawyer” ogni notte, ed è per un motivo inaspettato (inaspettato per me almeno) che è una canzone davvero difficile da suonare a prescindere dal numero folle di volte che l'ha suonata. Peart si sente bene ogni volta che la suona e la suona bene perché farlo è molto semplicemente una legittima conquista. Peart è quel tipo di ragazzo ispiratore che reinventerebbe fondamentalmente il modo in cui suonava la batteria mentre si avvicinava all'età di mezzo, nonostante fosse già visto come il vertice del mezzo, quindi eccolo qui.

Sai cosa è nerd? Sentire Billy Corgan degli Smashing Pumpkins dire che a un certo punto conosceva ogni nota di 2112. La quantità di tempo che deve aver trascorso a chiudere tutto ciò è incredibile, ma ha senso quando consideri che questo è il tizio che fa centinaia di take in studio registrando Siamese Dream e che ancora non sente di averlo davvero concluso. Ci sono nerd e poi ci sono nerd, il tipo di reclusi che si sentono spinti a trattare un album come se fosse scrittura musicale. A quanto pare, Corgan non era solo: un dodicenne Sebastian Bach, poi dei Skid Row, è andato a comprarsi una copia di The Fountainhead di Ayn Rand perché 2112 era dedicato al libro, per il meglio o per il peggio.

Ero ragionevolmente a conoscenza della musica dei Rush quando mi sono seduto con Beyond the Lighted Stage, e a essere onesto, non penso davvero che abbia fatto molto per spingermi oltre nel fondo del loro denso catalogo, ma, accidenti, questo film è stato divertente e informativo. Il migliore spunto che ho avuto è stato questo: Abbracciando i propri impulsi folli, i Rush hanno creato uno spazio unica e sicuro per se stessi e i loro fan. E in nota più leggera, più squadre di documentari dovrebbero intervistare i genitori dei soggetti, poiché come vediamo qui, mamme e papà sono generalmente i migliori e sono ancora meglio quando le mamme e i papà in questione sono canadesi.