Note su una vetta - Festival Pitchfork Nero

Abbiamo inviato Michael Penn II al Pitchfork Fest questo ultimo weekend, e ha avuto difficoltà a separare un'altra settimana/weekend tumultuosa, cercando di godersi una festa in un campo a Chicago. Alla fine ha trovato una sorta di pace.

Di ritorno sulla Terra, fuori Union Park, abbiamo visto la polizia uccidere cittadini davanti ai loro figli e sentito i mormorii di terroristi che guidano camion attraverso le piazze. Questi momenti, sebbene coinvolgenti, potrebbero rivelarsi semplici note a margine alla fine di un caotico 2016, ma mi hanno lasciato come molti partecipanti: oscillando tra il piacere personale e la responsabilità civica. Dove si colloca un corpo nero nel privilegio del Pitchfork in un periodo in cui le rovine continuano ad accumularsi e la dannazione appare evidente?

Lo spazio è stato il punto focale del weekend, definito in modo forte e frequente. Ricordo diverse epifanie quando artisti neri hanno preteso il loro rispetto semplicemente essendo chi sono. La verità è diventata un mezzo per trasformare il dolore in azione. La band di Miguel era vestita in un chic da rockstar tutto bianco, ma tra i racconti di buone droghe e sesso migliore, ha sicuramente dedicato più di 10 minuti a improvvisare e a parlare della sua frustrazione per i corpi neri ridotti a hashtag e indignazione temporanea.

Questa euforica utilizzazione dello spazio mi è tornata in mente con la persistenza del dialogo intergenerazionale mostrato al Pitchfork. Questo sembra come Kamasi Washington che suona da solo accanto a suo padre Rickey, che lo ha istruito sull'arte di liberare il ritmo. Sembra come l'elettricità di RP Boo e Jlin, le loro esibizioni di footwork con intere congregazioni di corpi neri in un cypher a fuoco rapido per trovare la loro libertà come fanno quando migliaia di persone non sono al loro comando. È il colpo improvviso di capire che il classico dei Digable Planets “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)” - una canzone che ho scoperto per la prima volta attraverso Freedom Writers e una pubblicità del detersivo Tide del 2009 - è uscito l'anno prima che nascessi. È la presenza della Sun Ra Arkestra, completa di antenati (un sassofonista di 92 anni tra loro) che ci ha regalato momenti di pace e apprezzamento per il cielo sopra di noi attraverso il jazz multidimensionale che sembrava scacciare i temporali domenicali.

Anderson .Paak & The Free Nationals sono tecnici di questo dialogo, con il rimbalzo digitale di un beat di Kaytranada un momento, e Anderson che rappa mentre suona la batteria il secondo momento, con un monologo sul ricevere il suo primo paio di Js all'età di sei anni. Il vignetto dell'infanzia di Anderson è vero per molti come me, ossessionati dalla prima volta che ti sei sentito alla moda. La sua esibizione ha minacciato di prendere il controllo del festival, sembrando qualcosa che non avessimo mai visto e qualcosa che non vediamo più; dimostrando come la band catalizza una giovinezza decisa a preservare la loro nostalgia, ma non teme di perseverare in territori più strani finché il ritmo mantiene tutti in movimento.

A volte, questo dialogo è Jeremih, che festeggia il suo 29° compleanno, invitando sua madre sul palco a ballare su “Step in the Name of Love” come i bei vecchi tempi su 109th e Loomis. Mi sono perso Thundercat per vedere questo, ma presto sono diventato l'invidia del mio gruppo di chat. Jeremih aveva molto in serbo, usando il suo ritorno a casa per supportare anche i suoi giovani contemporanei. Chance the Rapper è apparso per “No Problem,” “Pass Dat” e “Angels” a un'applauso e un'ondata di folla che ha solo consolidato quanto sia amato dalla gioventù della sua città. Anche G Herbo ha fatto un'apparizione per “Rollin’,” un momento che ha lasciato molti patroni bianchi confusi e in partenza per vedere Miguel mentre un moshpit di pelle scura si scatenava in varie zone della folla, per la mia gioia.

NAO è stata un'altra gemma nascosta del festival: sono stato introdotto a lei attraverso l'aux cord di uno dei miei migliori amici quest'estate, viaggiando nel caldo di 90 gradi del Maryland. La gioia che ho provato allora ha eguagliato la Black Girl Magic che ha proiettato domenica: danzando a piedi nudi, con i riccioli al vento, senza mai perdere una nota delle sue canzoni d'amore synth-pop. Essendo di Londra, sembrava sorpresa che la folla di Chicago si fosse presentata per lei poiché non ha ancora sfondato negli Stati Uniti, ma domenica è stata un'indicazione sicura di quel crossover in arrivo prima o poi.

Ma il penultimo momento di Black Girl Magic di questo Pitchfork è meglio personificato dai momenti finali del fenomenale set di chiusura del festival di FKA twigs: ha reclamato un artefatto - che i ballerini hanno combattuto nella coreografia per tutti gli 80 minuti - e ha fatto inchinare gli altri performer al suo potere. Una donna nera con dreadlocks bianchi che fa inchinare qualcuno al suo potere, headliner a Pitchfork? È un atto finale di disruzione da un talento senza pari; dove le donne nere restano gravemente non protette ed eliminate dal nostro dialogo nazionale sulla terra, ogni mossa di twigs è stata un atto coordinato di ribellione.

Questo weekend in Union Park, non ho controllato molto le notizie. Non mi sono soffermato su un altro non-indietramento o non ho fatto scrolling incessantemente sulla mia timeline per dissezionare la prossima sparatoria. Ma sapevo, sapevamo, meglio: che il mondo fuori da quei cancelli stava ancora bruciando. Ho sentito musica straordinaria attraverso lo spettro, ma avevo bisogno della ricarica di vibrare con coloro che capiscono cosa significa questa pelle una volta che i rifiuti sono puliti e i braccialetti cadono. Non immaginavo un festival musicale come uno spazio di guarigione, data la marea di corpi che si divertono senza dare un dannato verso la Terra che abbiamo lasciato per un po', ma quelle nozioni sono state messe a tacere da un'anima implacabile che era a pochi passi ogni ora.

Questo Pitchfork è stato un Pitchfork delle vette-nero, perché qualsiasi altra cosa era inaccettabile. Tre giorni evaporati sotto i miei occhi, lasciando le mie membra doloranti e la mia pelle di una tinta più scura di prima. Nel mare di bottiglie di Perrier e fumo di marijuana scadente, mi sono concentrato sul mio corpo nero attraverso cosa ho scelto di vedere. Il regime si è rivelato un fantastico sostituto per un'agonia che conosco bene; pertanto, gli atti neri al Pitchfork hanno spaccato di brutto. Nonostante un mondo che triterebbe volentieri qualsiasi celebrità melanata nei suoi denti, gli artisti neri che ho visto durante l'11° Pitchfork hanno unanimemente spaccato con una risonanza feroce che suonava qualcosa come sopravvivenza, come un'arma necessaria per continuare a spingere attraverso le stronzate.